Middeleeuwen schilderen (kort)

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De middeleeuwen worden vaak omschreven als donker en somber. Dit werd mogelijk gemaakt door godsdienstoorlogen, daden van de inquisitie, onontwikkelde medicijnen. De middeleeuwen lieten echter veel culturele monumenten na die bewondering waard waren voor het nageslacht. Architectuur en beeldhouwkunst stonden niet stil: ze absorbeerden de kenmerken van de tijd en gaven aanleiding tot nieuwe stijlen en trends. Samen met hen ging meedogenloos de schilderkunst van de Middeleeuwen. We zullen het vandaag over haar hebben.

In nauwe samenwerking

Van de 11e tot de 12e eeuw domineerde de romaanse stijl alle Europese kunst. Hij ontving zijn belangrijkste uitdrukking in de architectuur. De tempels van die tijd worden gekenmerkt door een drie-, zelden vijfbeukige structuur van de basiliek, smalle ramen die niet veel licht geven. Vaak wordt de architectuur van deze periode somber genoemd. De romaanse stijl in de schilderkunst van de middeleeuwen onderscheidde zich ook door enige strengheid. De artistieke cultuur was bijna geheel gewijd aan religieuze thema's. Bovendien werden goddelijke daden afgebeeldop een nogal formidabele manier, in overeenstemming met de tijdgeest. De meesters stelden zichzelf niet de taak om de details van bepaalde gebeurtenissen over te brengen. De focus van hun aandacht was de heilige betekenis, dus het schilderij van de Middeleeuwen, kort stilstaand bij de details, bracht allereerst een symbolische betekenis over, waarbij de verhoudingen en verhoudingen hiervoor werden vervormd.

Accenten

Kunstenaars uit die tijd kenden het perspectief niet. Op hun doeken staan de personages op dezelfde lijn. Maar zelfs met een vluchtige blik is het gemakkelijk te begrijpen welke figuur in de afbeelding de belangrijkste is. Om een duidelijke hiërarchie van karakters vast te stellen, maakten de meesters sommigen van hen aanzienlijk superieur in groei ten opzichte van anderen. Dus de figuur van Christus torende altijd boven de engelen uit, en zij domineerden op hun beurt het gewone volk.

Deze techniek had ook een keerzijde: het gaf niet veel vrijheid bij het weergeven van de omgeving en achtergronddetails. Als gevolg hiervan besteedde het schilderij van de Middeleeuwen van die periode alleen aandacht aan de hoofdpunten, zonder de moeite te nemen om het secundaire vast te leggen. De schilderijen waren een soort schema, dat de essentie weergaf, maar niet de nuances.

Percelen

Het schilderij van de Europese Middeleeuwen in Romaanse stijl stond vol met afbeeldingen van fantastische gebeurtenissen en personages. De voorkeur ging vaak uit naar sombere samenzweringen die vertelden over de komende straf van de hemel of de monsterlijke daden van de vijand van het menselijk ras. Scènes uit de Apocalyps zijn wijdverbreid.

Overgang

Fijnde kunst van de romaanse periode ontgroeide de schilderkunst van de vroege middeleeuwen, toen, onder druk van historische gebeurtenissen, veel van zijn typen praktisch verdwenen en symboliek domineerde. Fresco's en miniaturen uit de 11e-12e eeuw, die het primaat van het spirituele boven het materiële uitdrukken, baanden de weg voor de verdere ontwikkeling van artistieke trends. Het schilderen van die periode was een belangrijke overgangsfase van de sombere symbolische kunst van de val van het Romeinse rijk en de constante barbaarse invallen naar een nieuw kwalitatief niveau dat zijn oorsprong vindt in de gotische tijd.

Gunstige veranderingen

Gotische schilderkunst uit de middeleeuwen dankt zijn uiterlijk grotendeels aan de transformaties van het religieuze leven. Dus aan het begin van de 13e eeuw werden bijna alle altaren aangevuld met een altaarstuk, bestaande uit twee of drie schilderijen met scènes uit de heilige geschriften. De productie van dergelijke werken vereiste van de meester een diep begrip van zijn verantwoordelijkheid jegens God en parochianen, en bood tegelijkertijd veel ruimte om zijn eigen vaardigheden te gebruiken.

De groeiende orde van de Franciscanen droeg ook indirect bij aan de ontwikkeling van de schilderkunst. Het handvest schreef een bescheiden leven voor volgelingen voor, en daarom waren mozaïeken niet geschikt om kloosters te versieren. Ze werd vervangen door muurschildering.

De ideoloog van de orde, Franciscus van Assisi, bracht niet alleen veranderingen aan in het religieuze leven, maar ook in het wereldbeeld van de middeleeuwse mens. Geleid door zijn voorbeeld van liefde voor het leven in al zijn verschijningsvormen, begonnen kunstenaars meer aandacht te besteden aan de werkelijkheid. over artistiekdoeken met nog steeds religieuze inhoud begonnen details van de situatie te verschijnen, net zo zorgvuldig opgeschreven als de hoofdpersonen.

Italiaans Gotisch

Het schilderen van de Middeleeuwen op het grondgebied van de opvolger van het Romeinse rijk kreeg vrij vroeg veel vooruitstrevende kenmerken. Hier woonden en werkten Cimabue en Duccio, de twee grondleggers van het zichtbare realisme, dat tot de 20e eeuw de belangrijkste trend bleef in de schone kunsten van Europa. Hun altaarstukken beeldden vaak de Madonna met Kind af.

Giotto di Bondone, die iets later leefde, werd beroemd om zijn schilderijen met vrij aardse mensen. De personages op zijn doeken lijken levend. Giotto liep in veel opzichten voor op het tijdperk en werd pas na een tijdje erkend als een groot dramatisch artiest.

Muurschilderingen

Het schilderen van de Middeleeuwen in de Romaanse periode werd verrijkt met een nieuwe techniek. Meesters begonnen verf over de nog vochtige pleister aan te brengen. Deze techniek ging gepaard met bepaalde moeilijkheden: de kunstenaar moest snel te werk gaan en fragment na fragment uitschrijven op die plaatsen waar de coating nog nat was. Maar zo'n techniek wierp vruchten af: de verf, die in het gips drong, verkruimelde niet, werd helderder en kon heel lang intact blijven.

Perspectief

Het schilderen van de Middeleeuwen in Europa kreeg langzaamaan meer diepte. Een belangrijke rol in dit proces werd gespeeld door de wens om de werkelijkheid met al zijn volumes in beeld over te brengen. LangzaamDoor hun vaardigheden in de loop der jaren aan te scherpen, leerden de kunstenaars perspectief weer te geven, lichamen en objecten een gelijkenis te geven met het origineel.

Deze pogingen zijn duidelijk zichtbaar in de werken die verband houden met de internationale of internationale gotiek, die zich tegen het einde van de 14e eeuw had ontwikkeld. Het schilderij uit de middeleeuwen uit die periode had bijzondere kenmerken: aandacht voor kleine details, enige verfijning en verfijning in de overdracht van het beeld, pogingen om perspectief op te bouwen.

Boekminiaturen

De karakteristieke kenmerken van het schilderij uit deze periode zijn het duidelijkst zichtbaar in de kleine illustraties die de boeken sierden. Onder alle meesters van de miniaturen verdienen de gebroeders Limburg, die leefden aan het begin van de 15e eeuw, een speciale vermelding. Ze werkten onder de auspiciën van hertog Jean van Berry, de jongere broer van de koning van Frankrijk, Karel V. Een van de beroemdste werken van kunstenaars was de "Prachtige Uren van de Hertog van Berry". Hij bracht eer aan zowel de broers als hun beschermheer. Maar tegen 1416, toen het spoor van de Limburgers verloren was gegaan, bleef het onvoltooid, maar de twaalf miniaturen die de meesters wisten te schrijven, kenmerken zowel hun talent als alle kenmerken van het genre.

Kwaliteitstransformatie

Iets later, in de jaren '30 van de 15e eeuw, werd de schilderkunst verrijkt met een nieuwe stijl, die vervolgens een enorme impact had op alle schone kunsten. Olieverf werd uitgevonden in Vlaanderen. Plantaardige olie, gemengd met kleurstoffen, gaf nieuwe eigenschappen aan de samenstelling. Kleuren zijn veel verzadigder en levendiger. Bovendien verdween de haast, die gepaard ging met het schilderij met tempera, weg: de dooier die de basis vormde, droogde heel snel uit. Nu kon de schilder afgemeten werken, met aandacht voor alle details. Lagen van over elkaar aangebrachte streken openden tot nu toe onbekende mogelijkheden voor het kleurenspel. Olieverf opende zo een hele nieuwe, onbekende wereld voor de meesters.

Beroemde artiest

De grondlegger van een nieuwe trend in de schilderkunst in Vlaanderen is Robert Campin. Zijn prestaties werden echter overschaduwd door een van de volgers, die tegenwoordig bekend is bij bijna iedereen die geïnteresseerd is in beeldende kunst. Het was Jan van Eyck. Soms wordt de uitvinding van olieverf aan hem toegeschreven. Hoogstwaarschijnlijk heeft Jan van Eyck alleen de reeds ontwikkelde technologie verbeterd en met succes begonnen toe te passen. Dankzij zijn doeken werd olieverf populair en verspreidde zich in de 15e eeuw over de grenzen van Vlaanderen - naar Duitsland, Frankrijk en vervolgens naar Italië.

Jan van Eyck was een groot portretschilder. De kleuren op zijn doeken creëren dat spel van licht en schaduw dat veel van zijn voorgangers zo misten om de werkelijkheid over te brengen. Onder de beroemde werken van de kunstenaar zijn "Madonna van kanselier Rolin", "Portret van de Arnolfinis". Als je goed naar dat laatste kijkt, wordt duidelijk hoe belangrijk de vaardigheid van Jan van Eyck was. Wat zijn de zorgvuldig geschreven plooien van kleding alleen al waard!

Het belangrijkste werk van de meester is echter het "Gentse Altaar", bestaande uit 24 schilderijen enmet meer dan tweehonderd figuren.

Jan van Eyck wordt met recht een vertegenwoordiger van de vroege renaissance genoemd in plaats van de late middeleeuwen. De Vlaamse school als geheel werd een soort tussenstadium, met als logisch vervolg de kunst van de Renaissance.

Het schilderij uit de Middeleeuwen, dat in het artikel kort wordt behandeld, is een enorm cultureel fenomeen, zowel qua tijd als qua betekenis. Nadat ze van verleidelijke, maar ontoegankelijke herinneringen aan de grootsheid van de oudheid naar nieuwe ontdekkingen van de renaissance was gegaan, schonk ze de wereld veel werken die grotendeels niet vertellen over de vorming van de schilderkunst, maar over de zoektocht van de menselijke geest, zijn begrip van zijn plaats in het heelal en zijn relatie met de natuur. Het begrijpen van de diepte van de versmelting van geest en lichaam, kenmerkend voor de Renaissance, de betekenis van humanistische principes en sommige terugkeer naar de basiscanons van de Griekse en Romeinse beeldende kunst zal onvolledig zijn zonder het tijdperk dat eraan voorafging te bestuderen. Het was in de Middeleeuwen dat een besef van de omvang van de rol van de mens in het heelal werd geboren, zo verschillend van het gebruikelijke beeld van een insect, wiens lot volledig in de macht van een formidabele god ligt.