2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Creativiteit van Evgeny Charushin, humaan, vriendelijk, bev alt meerdere generaties jonge lezers, leert kinderen de magische wereld van vogels en dieren lief te hebben.
Charushin Evgeny Ivanovich, wiens biografie in dit artikel wordt gepresenteerd, is een graficus en schrijver. De jaren van zijn leven - 1901-1965. Op 29 oktober 1901 werd Evgeny Charushin geboren in Vyatka. Zijn foto wordt hieronder weergegeven.
Yevgeny Ivanovich's vader - Charushin Ivan Apollonovich - provinciale architect, een van de beste architecten van de Oeral. Meer dan 300 gebouwen in Izhevsk, Sarapul, Vyatka werden gebouwd volgens zijn ontwerpen. Zoals elke architect was hij een goed tekenaar. De familie van Ivan Apollonovich leefde heel vriendschappelijk. Kunstenaars en muzikanten verzamelden zich vaak in het huis. Ouders hebben hun zoon van kinds af aan liefde voor de natuur bijgebracht.
Charushins favoriete boek
Jevgeny's favoriete lectuur waren boeken over onze kleine broertjes. "The Life of Animals" van A. E. Brem was voor hem de meest dierbare en geliefde. Hij koesterde het en las het zijn hele leven. Het feit dat de beginnende kunstenaar steeds meer vogels en dieren afbeeldde, heeft een belangrijk aandeel in Brems invloed. Charushin begon vroeg te tekenen. De beginnende kunstenaar ging naar de gevulde werkplaats, die zich bevondin de buurt, of thuis naar dieren kijken.
Sopohud
Op 14-jarige leeftijd organiseerden hij en zijn kameraden de vakbond van kunstenaars en dichters "Sopohud". Van jongs af aan wilde Eugene vastleggen wat hij zag om de snel veranderende wereld te behouden. En tekenen kwam te hulp. Yevgeny Ivanovich zei dat de kunstenaar er eerder in werd geboren dan de schrijver. Even later kwamen de juiste woorden.
Werken op de politieke afdeling van het hoofdkantoor, studeren aan de Academie voor Beeldende Kunsten
In 1918 studeerde Evgeny Charushin af van de middelbare school in Vyatka. Hij studeerde daar samen met Yuri Vasnetsov. Toen werd Yevgeny Ivanovich opgeroepen voor het leger. Hier besloten ze hem te gebruiken "volgens zijn specialiteit" - ze stelden hem aan als assistent-decorateur op de politieke afdeling van het hoofdkwartier. Na 4 jaar, bijna de hele burgeroorlog, keerde Yevgeny Ivanovich pas in 1922 naar huis terug.
Hij besloot te studeren om kunstenaar te worden. In de winter studeerde hij aan de workshops van het Vyatka Gubernia Military Commissariat, en in hetzelfde jaar, in de herfst, ging hij naar de VKHUTEIN (Petrograd Academy of Arts), de schilderafdeling. Evgeny Charushin studeerde hier vijf jaar, van 1922 tot 1927. Zijn leraren waren A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Echter, zoals Yevgeny Ivanovich zich later herinnerde, waren dit de meest vruchteloze jaren voor hem. Charushin was niet geïnteresseerd in het zoeken naar een nieuw woord in de schilderkunst, maar ook niet in het academische tekenen. Veel gezelliger was het om naar de vogelmarkt of de dierentuin te gaan. De jonge kunstenaar in die tijd kleedde zich graag in de mode. Volgens de memoires van Valentin Kurdov, zijn goede vriend, droeg hij kleurrijke kousen en kousen, droeg hij een fawn hoed eneen korte bonte vacht van hondenbont.
Reizen, werken in de Leningrad Gosizdat
Op advies van V. Bianchi ging Evgeny Charushin in 1924 naar Altai op een spannende reis met Valentin Kurdov en Nikolai Kostrov.
In 1926 ging Charushin werken bij de Leningrad State Publishing House, op de kinderafdeling, onder leiding van Vladimir Lebedev, een beroemde kunstenaar. In die jaren kregen de kunstenaars de opdracht om voor de kleine inwoners van de Sovjet-Unie fundamenteel nieuwe boeken te maken, hoogst artistiek, maar tegelijkertijd informatief en informatief. Lebedev hield van de getekende dieren van Charushin en hij begon hem op alle mogelijke manieren te ondersteunen bij zijn creatieve zoektochten.
Samenwerking in tijdschriften, eerste illustraties voor boeken
Evgeny Ivanovich had tegen die tijd (sinds 1924) al in "Murzilka" gewerkt, een kindertijdschrift. Even later begon hij te werken bij "Egel" (1928 tot 1935) en "Chizh" (1930 tot 1941). In 1928 ontving Evgeny Charushin zijn eerste bestelling van de Leningrad State Publishing House - om het verhaal "Murzuk" van V. V. Bianchi uit te geven. Het allereerste boek met zijn tekeningen trok de aandacht van zowel jonge lezers als kenners van boekgrafiek. Een illustratie ervan werd door de Tretjakovgalerij zelf verworven.
In 1929 illustreerde Charushin nog een aantal boeken: "Free Birds", "Wild Beasts", "Like a Big Bear"werd een beer". In deze werken kwam Evgeny Charushin's uitstekende vaardigheid in het overbrengen van de gewoonten van dieren volledig tot uiting. Een wees berenwelp zittend op een tak; een gegolfde kraai die op het punt stond een bot te pikken; wilde zwijnen die ronddolen met baby's… Dit alles en nog veel meer is expressief, helder, maar tegelijkertijd ruim en beknopt getekend. De kunstenaar, die het beeld van een dier creëerde, was in staat om de belangrijkste, karakteristieke kenmerken te benadrukken.
Evgeny Charushin's eerste verhalen
Veel illustraties zijn gemaakt door Charushin Evgeniy Ivanovich. De werken van Bianchi, evenals S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin en andere beroemde schrijvers met zijn tekeningen, trokken veel lezers. Tegelijkertijd probeerde hij, op aandringen van Marshak, korte kinderverhalen te schrijven over het leven van dieren. Zijn eerste verhaal verscheen in 1930 ("Schur"). Al in dit werk manifesteerde zich niet alleen een uitstekende kennis van de karakters van verschillende dieren, maar ook een gevoel voor humor. In alle andere verhalen van Yevgeny Ivanovich kan men ook een ondeugende, dan zachte, dan een beetje ironische, dan een vriendelijk neerbuigende glimlach voelen. Charushin Evgeny Ivanovich is een illustrator en schrijver die dieren, hun gezichtsuitdrukkingen en bewegingen probeerde te begrijpen. De opgedane ervaring hielp hem dit in woorden en illustraties over te brengen. Er is geen fictie in wat Evgeny Ivanovich creëerde - dieren doen altijd wat kenmerkend voor hen is.
Charushin's nieuwe boeken en illustraties voor hen
Charushin Evgeny Ivanovich, wiens schilderijen destijds erg beroemd waren, begon zijn eigen composities te illustreren: "Verschillendedieren" (1930), "Volchishko en anderen", "Nikitka en zijn vrienden", "Over Tomka", "Over groot en klein", "Mijn eerste zoölogie", "Vaska", "Welpen", "Over ekster" enz Dit bleek echter het moeilijkst te zijn, aangezien het, naar zijn eigen zeggen, Evgeny Ivanovich, voor hem veel gemakkelijker was om de teksten van anderen te illustreren dan die van hemzelf. In de jaren dertig werd Charushin erkend als een van de beste kunstenaars gespecialiseerd in kinderboeken. "M. Gorky sprak zeer hartelijk over de verhalen van Charushin. Evgeny Ivanovich werkte in de techniek van kleur- of monochrome aquareltekening en creëerde de hele landschapsomgeving met één lichte dynamische plek. Zijn verhalen over dieren zijn elegant en lexicaal eenvoudig.
Meer over het werk van Charushin
Charushin behandelde zijn lezers met groot respect. Hij was blij dat de dieren die hij schilderde niet geliefd waren bij redacteuren en critici, maar bij kinderen. Als we de boeken van Charushin beschouwen, kunnen we gerust stellen dat zowel de illustraties als de teksten zelf de hele, verenigde innerlijke wereld van hun maker weerspiegelen. Tekeningen en verhalen zijn informatief, beknopt, strikt en begrijpelijk voor iedereen, zelfs een klein kind. In de collectie "Chicks" (1930), bestaande uit korte verhalen over uilen, corostels en korhoenders, benadrukt Evgeny Charushin op meesterlijke wijze de meest pakkende en gedenkwaardige kenmerken van de personages.
Charushin kende de gewoonten van dieren heel goed. In de illustraties verbeeldde hij ze met buitengewone specificiteit en nauwkeurigheid. Elk van zijn tekeningen is individueel, in elk van hen wordt het personage afgebeeld met zijn eigen speciale karakter, dat overeenkomt met een bepaalde situatie. Charushin heeft dit probleem op verantwoorde wijze opgelost. Hij zei dat als er geen afbeelding is, er niets is om uit te beelden. Charushinsky-dieren zijn emotioneel, ontroerend. Achtergrond en omgeving worden in zijn vroege boeken nauwelijks genoemd. Het belangrijkste is om het dier van dichtbij te laten zien, terwijl je niet alleen een artistiek beeld creëert, maar ook de held zo waarheidsgetrouw mogelijk weergeeft. Yevgeny Ivanovich hield niet van dieren die vanuit het oogpunt van biologie slecht waren getekend. Hij geloofde ook dat tekeningen in een kinderboek moeten ademen, levend. Evgeny Charushin hield niet van Ivan Bilibin, in de overtuiging dat hij niet bezig was met tekenen, maar met het schilderen van dode, koude contouren.
Van een verscheidenheid aan texturen worden pittoreske afbeeldingen van de dieren van Charushin gevormd, die vakkundig de vacht van het beest, de veren van de vogel, overbrengen. Het was het gemakkelijkst om pittoreske, complexe tekeningen te maken, precies in de techniek van lithografie. Meestal gebruikte de kunstenaar natuurlijke pastelkleuren. Hij herkende lithografische regels en wetten niet, trok temperamentvol een potlood, krabde een lithografische steen met een scheermes en een naald. Vaak kon Evgeny Ivanovich de ontbrekende delen in de tekening lijmen of bedekken met whitewash.
Evgeny Charushin maakte voor de oorlog ongeveer 20 boeken. Zijn biografie werd gekenmerkt door het verschijnen van de volgende werken: 1930 -"Kuiken"; in 1931 - "Volchishko en anderen", "Chicken city", "Round", "Jungle - bird's paradise"; in 1935 - "Dieren van warme landen". Tegelijkertijd bleef hij auteurs illustreren als S. Ya. Marshak, V. V. Bianchi, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.
Oorlogsjaren
Charushin werd tijdens de oorlog geëvacueerd van Leningrad naar Kirov (Vyatka), naar zijn thuisland. Hier maakte hij schilderijen met partijthema's, schilderde hij posters, ontwierp hij voorstellingen, schilderde hij de muren van de kleuterschool en de foyer van het Huis van Schoolkinderen en Pioniers, en leerde hij kinderen tekenen.
Charushin Evgeny Ivanovich: een korte biografie van de naoorlogse jaren
De kunstenaar keerde in 1945 terug naar Leningrad. Naast het werken aan boeken, begon hij een reeks prenten te maken met afbeeldingen van dieren. Charushin raakte al voor de oorlog geïnteresseerd in beeldhouwkunst. Hij schilderde theeserviezen en maakte toen al in vredestijd dierfiguren van porselein en zelfs hele decoratieve groepen. Hij probeerde een andere benadering van het ontwerp van kinderboeken. Perspectief begon te verschijnen in de tekeningen van Charushin, ruimte begon te worden aangegeven. Ook de techniek veranderde: hij begon te werken met aquarellen en gouache, maar niet met brede streken, maar heel zorgvuldig met kleine details. In 1945 werd Charushin de geëerde artiest van de RSFSR.
Het laatste boek dat hij illustreerde was 'Kinderen in een kooi' van Samuil Yakovlevich Marshak. De werken van Charushin zijn nu vertaald in vele talen van de volkeren van de voormalige USSR, evenals van een aantal andere landen. Zijn prenten, illustraties, boeken, porseleinen beeldhouwwerken werden tentoongesteld op tentoonstellingen in Parijs, Londen, Sofia. De totale oplage van de boeken van Evgeny Charushin bedraagt meer dan 60 miljoen exemplaren.
18 februari 1965 Yevgeny Charushin stierf in Leningrad. Hij werd begraven op de Theologische Begraafplaats.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Boris Kustodiev: schilderijen met titels, beschrijvingen van werken, foto's
Boris Kustodiev is een van de beroemdste schilders die het Russische leven verheerlijken. Soms wordt de kunstenaar de Russische Renoir genoemd en zijn de schilderijen van Kustodiev met de namen "The Merchant for Tea" of "Shrovetide" visueel bekend, zelfs voor degenen die nog nooit van hem hebben gehoord. Welke andere beroemde werken behoren tot het penseel van Boris Mikhailovich? De beroemdste en belangrijkste schilderijen van Kustodiev met namen en beschrijvingen staan verder in het artikel
Adolf Hitler: schilderijen met namen, foto's van Hitlers schilderijen
Het is bekend dat Hitler gefascineerd was door foto's, maar hij was nog meer geïnteresseerd in schilderen. Zijn roeping was de schone kunsten. Adolf hield gek van tekenen