Performance "Northern Wind": recensies, acteurs, inhoud

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Recensies over het toneelstuk "The North Wind" in het Moscow Art Theatre beginnen meestal met een vermelding van Renata Litvinova en bevatten vaak alleen lof of, omgekeerd, uitspraken vol jaloezie en woede over haar, en helemaal niet over de productie. Niet minder vaak wordt er gesproken over Zemfira, die betrokken was bij het muzikale arrangement van de actie.

"Northern Wind" is een zeer interessante en originele uitvoering, die vaak vergeten wordt te vermelden, meegesleept door de persoonlijkheid van Litvinova, niet alleen door het publiek, maar ook door professionele critici.

Waar gaat het stuk over?

Het toneelstuk "Northern Wind", waarvan recensies vol tegenstrijdigheden zijn en zelden gevuld met inhoudelijke inhoud, lijkt voor iemand ondergronds, arthouse - een kwestie van smaak. Het is mogelijk dat dit te wijten is aan het ontbreken van een duidelijk plot, het tijdstip van actie en de realiteit van wat er op het podium gebeurt. Bovendien doet de productie denken aan de bekende Amerikaanse film "Groundhog Day", maar natuurlijk met veel meer uitgesproken mystiek, tragedie, angst en pathos.

Sterker nog, naar het Moscow Art Theatre gaan. A. P. TsjechovDe noordenwind is een gotisch sprookje voor volwassenen, met een stemming die zich naar dezelfde plek stort als waar de werken van Hoffmann naartoe sturen. Minimalisme in de decors en kostuums, het blauwe licht van schijnwerpers en muzikale begeleiding versterken alleen maar de onwerkelijkheid van gebeurtenissen en roepen het idee op dat alles wat er op het podium gebeurt slechts een droom is van een van de personages of de kijker zelf.

De actie vindt ergens en ooit plaats. Hoewel de annotaties voor het toneelstuk "The North Wind", en ook de recensies, de productie in het midden van de vorige eeuw plaatsten en in West-Europa plaatsten - is er niets op het podium dat dit ondubbelzinnig zou aangeven.

De plot zelf is, paradoxaal genoeg, vol dynamiek, er gebeurt constant iets op het podium met de personages. De actie speelt zich af rond één gezin op nieuwjaarsdag. Leden van deze familie wisten het 'dertiende uur' te halen. Het is de "dertiende", en niet de "vijfentwintigste", aangezien de mystieke binding van wat er gebeurt wordt gemaakt door een extra slag van het klokkenspel.

Er zijn twee soorten personages in de voorstelling - permanent en komend. Bezoekers zijn familieleden. Ze maken ruzie, doen iets, bedriegen de dood en zoeken liefde, worden ziek en sterven, leven, drinken en eten, komen en gaan. Parallel met hen zijn er ook permanente helden, die slechts de hoofdpersonen zijn. Dit zijn Dood, Liefde en de noordenwind. Aan het einde van de voorstelling wordt het ondubbelzinnig en volledig duidelijk, alleen dat de hele voorstelling alleen maar over hen ging - over wind, dood en liefde.

Bwelk genre?

Het toneelstuk "Northern Wind" in de recensies van het Tsjechov Moscow Art Theatre werd gerangschikt als verschillende genres van theatrale kunst, van klucht tot tragedie. Critici kwamen ook niet tot een consensus over deze kwestie, hoewel het feit dat het genre wordt besproken enigszins verrassend is.

Het feit is dat de auteur het genre duidelijk heeft gedefinieerd - dit is een fantasmagorie. Dienovereenkomstig, als er een definitie van de auteur is, kunnen er geen andere opties zijn.

Wat is uniek? Zijn er beperkingen?

Het toneelstuk "Northern Wind" in de recensies van kijkers en critici wordt geassocieerd met slechts twee namen - Litvinova en Ramazanova, hoewel de actie de adem van de kijker vangt dankzij het werk van totaal verschillende mensen. Het succes van de productie is de verdienste van elk van de artiesten.

Er staan meer dan tien acteurs op het podium, die elk persoonlijk bekend zijn met de auteur, op de een of andere manier met haar hebben samengewerkt of vriendschappelijke relaties onderhouden. Het stuk, dat het materiaal werd voor deze voorstelling, heeft geen analogen. Het wordt afgeschreven van specifieke mensen die de auteur in haar fantasieën heeft geplaatst.

Dit is zowel de kracht van de voorstelling als de kwetsbaarheid ervan, omdat het onmogelijk is om zelfs maar te denken aan het vervangen van de artiest in een dergelijke situatie. Elk beeld was voorgeschreven voor een specifieke persoon, en in sommige opzichten werd het afgeschreven van de uitvoerder. Dit geeft de personages een unieke waarheidsgetrouwheid en realisme die indruisen tegen de algemene mystieke en sprookjesachtige sfeer van de scène.

De kostuums voor de productie zijn gemaakt door Gosha Rubchinsky en Litvinova was zelf bezig met scenografie. In het register van het theaterrepertoire wordt de voorstelling vermeld alsdramatisch, hetzelfde wordt aangegeven op de posters. Leeftijdsgrens - "18+".

Wat zeggen ze over de voorstelling?

Het toneelstuk "Northern Wind" verzamelt totaal verschillende recensies. Het enige dat de meeste van hen gemeen hebben, of hun inhoud nu enthousiast of negatief is, is hun inherente vooringenomenheid en "nadruk" op het individu.

Er zijn negatieve reacties die iets langdradigs zeggen: "de meest ushlep-uitvoering", "Ik hou van Kafka in het Gogol Center", "Ik hou van het absurde en het groteske, maar deze uitvoering is waardeloos" enzovoort. Als je echter zulke verklaringen leest, evenals volledig tegengestelde verklaringen, bestaat er twijfel dat de schrijvers überhaupt naar het tafereel keken.

"The North Wind" is een voorstelling die sterk wordt geschaad door de namen van sterren in de aankondigingen en op posters. Natuurlijk trekken de namen van Litvinova en Ramazanova de kijker aan en garanderen de kaartverkoop, die zeker niet goedkoop is - de gemiddelde kostprijs is 10.000 roebel. Maar deze namen verhinderen dat de uitvoering zelf plaatsvindt, beïnvloeden wat erover wordt geschreven en vormen een aanvankelijk onjuiste en bevooroordeelde houding.

Deze productie moet gaan kijken, niet focussen op de "waardevolle meningen" die door iemand zijn achtergelaten.