2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Als je een foto ziet die je leuk vindt, denkt de beschouwer na over wat precies indruk op hem maakte in het werk. Maar het meest interessante is hoe de kunstenaar zelf de aandacht op zijn werk kon vestigen. En deze taak wordt uitgevoerd met behulp van visuele technieken die worden gebruikt om stemming, sfeer, realisme en het idee zelf over te brengen. Het belangrijkste is dat je je werk als een geheel kunt zien. Hierbij wordt de kunstenaar geholpen door gradaties van licht en schaduw, waardoor hij alle afgebeelde objecten tegelijk kan presenteren en in vlakken en groepen kan verdelen.
Tonaliteit in de beeldende kunst
Om de rol van clair-obscur-gradaties te begrijpen, die ook schittering en reflexen in schilderen en tekenen omvatten, is het de moeite waard om het algemene schema van het beeld van volume te begrijpen. Alle technieken bij het maken van beeldende kunst zijn afkomstig van het woord "toon", dat in het Grieks klinkt als "spanning". Maar meestal is het niet de kleurtoon, maar het licht. Dit komt door hoe licht zich gedraagt, waardoor de lokale kleur van het weergegeven onderwerp verandert, afhankelijk van de verlichting zelf en de omgeving.
Samen met een eenvoudige lijn, met een verscheidenheid aan kleuren die het mogelijk makende kunstenaar om uit te beelden wat hij bedoelde, toon is een van de belangrijkste technieken. Het zijn de wetten van de toon die meesters helpen bij het overbrengen van de textuur, vorm van objecten, de impact van de omgeving en het luchtruim erop.
Wat is valere
De lichte delen van een tint of kleur in een toon worden valers genoemd. Hun niveaus beginnen met wit en eindigen met de donkerste kleurtint. Het wijzigen van deze niveaus hangt af van hoeveel wit of zwart wordt toegevoegd aan de lokale kleur. Maar ondanks dat dit het effect van helderheid behoorlijk vermindert, zijn valers erg belangrijk in de beeldende kunst. Dankzij de niveaus wordt een punt gecreëerd dat de aandacht trekt, het effect van diepe ruimte, integriteit en vooral volume.
De schilderijen gemaakt in de grisaille-techniek tonen het belang van het vermogen om de valères te begrijpen. In dergelijke afbeeldingen worden grijze en andere neutrale tinten gebruikt, met behulp waarvan het voor de kunstenaar gemakkelijker is om de belangrijkste gradaties van licht en schaduw - hoogtepunt, halfschaduw, schaduw, licht, reflex - in schilderkunst en grafiek te bepalen.
De rol van schaduwen in schilderen en grafiek
Schaduwen op het afgebeelde object tonen slecht verlichte of helemaal niet verlichte gebieden. Ze kunnen worden onderverdeeld in eigen en vallen. Slecht verlichte gebieden op het oppervlak worden eigen schaduwen genoemd en de duisternis die het object werpt, wordt vallen genoemd. De schaduw die verschijnt onder invloed van weinig licht van verschillende bronnen wordt penumbra genoemd.
Bij het schilderen verandert de schaduw afhankelijk vanwelke verlichting. Als het van nature warm is, zijn de schaduwen koud en bij kunstlicht zijn ze warm. Deze gradaties, bij interactie met licht, maken het mogelijk om de relatie tussen licht en schaduw weer te geven - clair-obscur. Maar het verschilt van tonale valers doordat het alleen onderhevig is aan optische wetten, en niet aan de verbeeldingskracht van de kunstenaar. Met andere woorden, bij het weergeven van clair-obscur op een object vertrouwt de kunstenaar op specifieke verlichting, en bij het creëren van een totaalbeeld met behulp van tonen, bereikt hij integriteit ten gunste van compositie, die enigszins verschilt van echte visie.
De rol van licht in schilderen en grafiek
Het hangt van de lichtbron af hoe de kunstenaar de vorm en het volume van de gewenste objecten kan overbrengen. En het licht zelf omsluit de ruimte in zijn eigen wetten, die in het luchtruim worden verdeeld en op de oppervlakken worden gevoeld. Licht verschijnt op het oppervlak van een object onder directe stralen. Onder zijn invloed veranderen niet alleen de meest gewone materialen en texturen, maar ook glanzende oppervlakken. Als deze bol of vlak is, ontstaat er een schittering onder een directe lichtstraal. Reflecterend materiaal is veel gemakkelijker over te brengen met overstraling vanwege de algemene verbinding van objecten in de schilderkunst met kleurreflectie en andere gradaties van licht en schaduw.
De rol van de reflex
Reflex in schilderen en grafiek demonstreert het verband tussen objecten en hun invloed op elkaar, wat het werk integriteit geeft. Het wordt in de schaduw gevormd door de stralen die op een nabijgelegen object vallen, en laat het ziengereflecteerd licht. Het is de reflex die het werk van de kunstenaar aanvult.
In de natuur is niet altijd alles perfect en correct, omdat objecten worden gecombineerd tot groepen en plannen. De bewoners van de schilderijen zijn geschilderd met bijzondere aandacht voor hun omgeving. Het gevoel van luchtruimte wordt gecreëerd door de indruk van de objecten van het tweede plan, die ontstaat bij het bestuderen van het eerste plan. Tussen de gevallen herfstbladeren zie je het groen dat afkomstig is van het gras dat nog niet is verdord. Deze reflecties in het schilderij van de natuur geven een bijzondere kleur en sfeer aan de foto.
Reflexen en andere gradaties van licht en schaduw veranderen afhankelijk van de verlichting. Hetzelfde uitzicht vanuit het raam toont de hele dag al zijn heldere en doffe kleuren, wat als een film is die de stemming van de kijker verandert.
Aanbevolen:
Hoe schaduwen te tekenen? Basisprincipes van tekenen
De meeste kunstacademies en tekencursussen leren je eerst schaduwen te tekenen. Het bouwen en tekenen van primitieve figuren als een cilinder, een bal, een kegel, een kubus is een nogal vervelende en oninteressante bezigheid. Het zijn echter precies zulke taken die de eerste stap zijn naar het begrijpen van de vorm en het volume van een geometrische vorm, evenals naar het vermogen om de donkere en lichte kanten ervan weer te geven - dat wil zeggen, het vermogen om schaduwen te tekenen met een potlood in stadia
Schilderen op nat gips. Kunst schilderen van de muren
Als je door de straten van oude steden loopt, naar tempels gaat, kun je echte kunstwerken zien. Ze worden binnenshuis gemaakt op plafonds en muren of direct op de gevels van gebouwen
Omgekeerd perspectief bij het schilderen van pictogrammen: beschrijving, techniek
Iedereen die op zijn minst een beetje verbonden is met kunst, weet wat omgekeerd perspectief is in het schilderen van pictogrammen. Maar hoe lang geleden verscheen deze richting? Het blijkt dat de oude Grieken al constant bezig waren met de studie van beelden op een tweedimensionaal vlak en hun interactie. Daarom kunnen we concluderen dat kennis, of in ieder geval het vermogen om technieken van omgekeerd perspectief te gebruiken bij het schilderen van iconen, al heel lang bestaat
Licht en duisternis. Citaten over licht en duisternis
In de wereld heeft altijd bestaan, bestaan en zal licht bestaan en de afwezigheid van licht - duisternis; goed en slecht. Als een oosters teken - yin-yang, zijn duisternis en licht in harmonie met elkaar en behouden ze het evenwicht op aarde. Vandaag zullen we proberen te begrijpen waarom er geen duisternis is zonder licht, en waarom slecht altijd samengaat met goed?
Reflecties van Nekrasov bij het zien van de vooringang. Voorkant of ingang? Hoe zeg je goed?
De realiteit die Nekrasov nabootste was sociaal omvangrijk. Het combineerde een intelligente en mannelijke kijk op de dingen
