Indiase muziekinstrumenten: strijkers, blazers, percussie

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Etnische muziek is tegenwoordig erg populair. Melodieën met een nationaal tintje worden verweven met moderne, waardoor de composities een bijzondere klank en nieuwe diepte krijgen. Daarom worden Indiase muziekinstrumenten tegenwoordig vaak gehoord, niet alleen bij evenementen die zijn gewijd aan de oude staat, maar ook bij concerten van beroemde artiesten. Hun kenmerken en geschiedenis worden hieronder besproken.

Music of India

De muzikale kunst van de Indiase beschaving is geworteld in het diepe verleden. De klassieke richting vindt zijn oorsprong in de "Samaveda" of "Veda van gezangen", een van de oudste Vedische verhandelingen. De volksmuziek van India heeft zijn eigen kenmerken, afhankelijk van de plaats van herkomst. De vele tradities en uitlopers zijn vandaag de dag nog steeds erg populair.

De klassieke en volksmuziek van de staat tijdens de islamitische verovering nam enkele tradities van de Arabische wereld in zich op. Later, tijdenskolonisatie, werd ze beïnvloed door Europese culturele kenmerken.

Promotie in de wereld

Indiase muziekinstrumenten in het bijzonder, en de muziek van de oude staat in het algemeen, zijn wereldberoemd geworden dankzij het gebruik ervan door populaire artiesten. Een van de eersten die zich tot hen wendde in Europa waren leden van de beroemde Liverpool Four. George Harrison gebruikte een Indiase sitar op Norwegian Wood (Deze vogel is gevlogen). De Brit John McLaughlin heeft veel gedaan om de muziek van de oude staat populair te maken. Zijn jazzfusion was vaak versierd met Indiase motieven.

Beroemdheid voor de muziekcultuur van het land werd gebracht door tal van sociale bewegingen van de vorige eeuw: hippies, new age enzovoort. En natuurlijk speelde cinema een belangrijke rol in deze kwestie.

Twee richtingen

Klassieke Indiase muziek is verdeeld in twee takken:

• Hindoestani: ontstaan in Noord-India;
• karnataka: komt oorspronkelijk uit Zuid-India.

Elk van de richtingen werd gekenmerkt door zijn eigen hulpmiddelen. Volgens Hindoestaanse tradities werden meestal de sitar, sarod, tanpur, bansuri, tabla, shenai en sarangi gespeeld. Zuid-Indiase muzikanten gebruikten de vina, de longitudinale fluit of ader, de gottuvadyam, de mridangam, de kanjira, de ghatam en de viool. Laten we enkele van deze tools eens nader bekijken.

Indiase tabla-drum

Tabla wordt vaak een van de symbolen van Indiase muziek genoemd. Dit is een kleine stoomtrommel.gebruikt om de belangrijkste ritmische compositie in de Hindoestaanse traditie te benadrukken. De oorsprong van de tabla is onbekend. Waarschijnlijk zijn de kenmerken van het bespelen van dit instrument en de details van het ontwerp ontwikkeld op basis van een combinatie van Indiase, Perzische en andere tradities.

Tafel bestaat uit twee trommels, verschillend in grootte en structurele kenmerken. De grotere heet "tabla" of "daya" of "dayan" of "dahin". Het bevindt zich altijd aan de rechterkant en verschilt in sommige functies:

• hoogte bereikt meestal 30-36cm;
• vorm van een ton met een bovenkant van ongeveer 15 cm in diameter;
• hol lichaam gevormd uit een uitgehold stuk hout.

De linker trommel wordt "dagga" of "bayan" genoemd en is in hoogte inferieur aan de rechter, maar overschrijdt deze in de breedte. Het ontwerp onderscheidt zich door de volgende kenmerken:

• hoogte is ongeveer 5 cm lager dan die van Dahin;
• vorm van een kom;
• gemaakt van koper, messing of klei;
• lichaam is ook hol.

Het membraan van beide delen van de tabla is gemaakt van leer en gecoat met een speciale samenstelling die het timbre beïnvloedt. Deze coating creëert een expressief geluidspatroon dat kenmerkend is voor het instrument, waardoor het flexibel is in toonhoogte, dynamisch en technisch opzicht.

Veel gefacetteerde sitar

Waarschijnlijk het meesteen bekend Indiaas snaarinstrument is de sitar, of sitar. Het behoort tot de luitgroep en kan een uniek klankpalet creëren dat niet beschikbaar is voor veel vergelijkbare instrumenten.

De sitar heeft zeven hoofdsnaren en 11 tot 13 extra of resonatorsnaren. Tijdens de uitvoering gebruikt de muzikant de hoofdsnaren, de rest reageert op hun geluid. Hierdoor wordt de melodie dieper en veelzijdiger. Een sitar is in dit opzicht te vergelijken met een heel orkest. Om dit snaarinstrument te bespelen, wordt een speciale bemiddelaar gebruikt - de mizrab. In vorm lijkt het op een lange klauw en is bevestigd aan de wijsvinger van de rechterhand.

Het belangrijkste kenmerk van de sitar is een resonator gemaakt van een peervormige kalebas. Vaak is het instrument ook uitgerust met een extra resonator, die aan de bovenkant van de hals wordt bevestigd.

Vergelijkbaar met de sitar is de esraj, een muziekinstrument met twintig snaren. Een boog wordt gebruikt om het te spelen. De opstelling van de strijkers maakt het verwant aan de sitar. Estraj ontstond veel later - ongeveer 200 jaar geleden. De geschatte tijd van het verschijnen van de sitar is de 13e eeuw.

Krishna Fluit

Veel Indiase muziekinstrumenten hebben hun wortels in de oudheid. Hun afbeeldingen zijn te vinden in illustraties in heilige teksten. Een van die instrumenten is de bansuri-fluit. Een van zijn varianten wordt vereerd als een instrument dat geliefd is bij de god Vishnu.

Bansuri is gemaakt van bamboestengel. Er zijn 6-7 gaten in het instrument gemaakt voor het extraheren van geluiden, evenals 1-2gaten aan het einde van de fluit voor de stemming. Er zijn longitudinale en transversale varianten van het instrument. De eerste wordt vaker gebruikt in volksmuziek. In de klassieke wordt de dwarsfluit gebruikt.

De lengte van de bansuri varieert van 12 tot 40 inch. De meest gebruikte fluit is de 20-inch fluit. Hoe langer de bansuri, hoe lager de geluiden die eruit kunnen worden gehaald. In de regel gaat het spelen van de fluit gepaard met begeleiding, waarbij de tampura (een tokkelinstrument vergelijkbaar met de sitar, maar zonder frets) en tabla vaker worden gebruikt dan andere.

Kanjira

In de Zuid-Indiase traditie wordt onder andere de kanjira gebruikt. Het is een tamboerijn met een basis van jackfruithout. Kanjira is klein van formaat: diameter - 17-19 cm, diepte - 5-10 cm Een membraan van hagedissenhuid is aan de ene kant gespannen op een houten basis, de andere is open. Aan de zijkant zijn twee metalen platen ingebouwd in het frame van de kanjira.

Dit jonge percussie-instrument verscheen in de jaren '30 van de vorige eeuw en wordt het meest gebruikt in volksmuziek.

Heilige Trommel

Mridanga is vaak samen met de kanjira te horen. Het is een percussie-instrument dat lijkt op een trommel. In het religieuze systeem van het Bengaalse vaishnavisme wordt als heilig beschouwd.

Mridanga body is gemaakt van klei, hout of plastic. De laatste optie is de laatste aanpassing, volgens experts is het niet in staat om alle mogelijkheden te onthullenzo'n trommel. Het mridanga-membraan is gemaakt van koeien- of buffelhuid. Volgens de traditie moeten dieren een natuurlijke dood sterven. Het membraan van de mridanga is bedekt met een speciale verbinding die klei, rijstmeel en een poeder van een bepaald type steen bevat.

Het gereedschap wordt nog steeds gebruikt voor rituele doeleinden. Het ontwerp van de mridanga heeft een heilige betekenis.

Snake Charmer's Tool

Een ander interessant Indiaas muziekinstrument is pungi. Een verre verwant van de klarinet wordt in de straten van het land gebruikt om slangen te toveren. Pungi heeft een ongebruikelijk ontwerp. Het mondstuk is verbonden met de luchtkamer, aan de andere kant waarvan zich twee buizen bevinden. Deze laatste zijn gemaakt van riet of hout. Gedroogde kalebas wordt vaak gebruikt voor het mondstuk en de luchtkamer.

Om de melodie uit punga te halen, wordt een speciale techniek van continue ademhaling gebruikt. De muzikant zuigt lucht aan via de neus en duwt deze bijna onmiddellijk naar buiten met behulp van de tong en de wangen via de mond.

De hierboven beschreven Indiase muziekinstrumenten putten de diversiteit die zich door de eeuwen heen op het grondgebied van de oude staat heeft ontwikkeld niet uit. Tegenwoordig zijn veel van hen te horen op de platen van populaire Amerikaanse en Europese artiesten. Etnische muziek is tegenwoordig verweven met een verscheidenheid aan genres en trends, waardoor ze een speciale smaak krijgen. In India hebben traditionele instrumenten hun relevantie niet verloren. Ze zijn nog steedsworden zowel tijdens vakanties als tijdens religieuze diensten gebruikt. Je kunt dergelijke instrumenten in veel steden van ons land leren bespelen, maar de beste leraren, die niet alleen techniek, maar ook filosofische inhoud overbrengen, wonen nog steeds in India.