2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Als de betekenis van het theater alleen maar een vermakelijk spektakel was, zou het misschien niet de moeite waard zijn om er zoveel werk in te steken. Maar theater is de kunst om het leven te reflecteren. Stanislavski.
De geschiedenis van de podiumkunsten gaat terug tot de oudheid. Elk tijdperk stelde bepaalde taken voor het theater: opvoeden, ondeugden corrigeren, entertainen, prediken, propageren. Het was zowel een wapen als een platform. Keizers, ministers, koningen en prinsen begrepen de kracht van theater invloed op de gevoelens, gedachten en stemmingen van mensen. Dus probeerden ze de kunst over te nemen.
Vaak werd voorspeld dat het theater zou sterven, maar het was bestand tegen de concurrentie. Bioscoop, televisie en computertechnologie hebben levende kunst niet verdrongen.
Tot op heden zijn er twee hoofdvormen van organisatie van theaterzaken, die onderling strijden om het publiek. Dit is een ondernemings- en repertoiretheater.
Er is een verhit debat gaande over welke soort de voorkeur heeft.
In het artikel gaan we dieper in op het theater van de onderneming. En eerst een paar woorden over de tegenovergestelde mening.
Repertoire Theater
Hegesubsidieerd door de staat. Het repertoiretheater kenmerkt zich door de aanwezigheid van een vast acteursgezelschap, een eigen gebouw met auditorium, een podium en werkruimte. Visagisten, verluchters, kostuumontwerpers, decors - dit zijn allemaal de onbetwiste voordelen van het staatstheater.
Het kan worden gezegd dat het repertoiretheater een school is van zowel acteren als regisseren, het ondersteunen en voortzetten van theatrale tradities. Het is als een huis, een familie. Het is met dergelijke theaters dat afgestudeerden van gespecialiseerde universiteiten hun carrière beginnen. Maar tegelijkertijd zijn acteurs in gesubsidieerde theaters verslaafd en wordt hun werk niet altijd hoog betaald.
Het concept van ondernemen
In tegenstelling tot het staatstheater is er een privétheater dat wordt gecreëerd en gerund door een manager of ondernemer. Vandaar de naam. Nu wordt zo'n persoon steeds vaker een producer genoemd. De manager kiest de voorstelling, de regisseur en vormt de cast uit verschillende theaters.
Entreprise is een theater zonder eigen podium en vast repertoire. Het podium wordt gehuurd voor de duur van de voorstelling. Een en dezelfde voorstelling kan vandaag op het ene podium, en morgen op een ander. De cast verandert regelmatig en is op contractbasis.
Entreprise is tot op zekere hoogte een theatraal ondernemerschap, een zakelijk project, waarvan het maken van winst een van de taken is. Daarom proberen ze sterren uit te nodigen voor de hoofdrollen om het publiek aan te trekken en een kassa te maken.
Desalniettemin is acteren in een onderneming voor acteurs onbetaalbaarervaring met het werken met verschillende regisseurs, kennismaking met collega's van andere theaters. En natuurlijk de mogelijkheid om geld te verdienen.
Historische uitweiding
Entreprise is geen nieuw concept. Het is bekend sinds de 16e eeuw. In de geschiedenis van Europese theaters waren er gezelschappen die werden geleid door beroemde acteurs die ook impresario waren. Bijvoorbeeld J. B. Molière, Rossi, E. Piscator en anderen.
Hoe het bij ons was
Theatraal ondernemerschap en ondernemerschap in Rusland verscheen iets later, al in de 19e eeuw. Het begon allemaal in de provincies. Rijke landheren begonnen hun lijfeigen boeren aan het werk te laten.
In Moskou en St. Petersburg floreerden keizerlijke theaters lange tijd. Maar al snel kregen staatsacteurs de kans om in ondernemingen op te treden.
Vervolgens zijn sommige van deze theaters uitgegroeid tot volwaardige professionele groepen. Zo heette het project onder leiding van Konstantin Stanislavsky oorspronkelijk Artistic and Public. Nu is het het beroemde Moskouse kunsttheater.
Na 1917 verandert de situatie: alle theaters krijgen de status van staat en de Russische onderneming verdwijnt voor een tijdje. Ze wordt pas in de jaren zeventig opnieuw geboren.
En in de jaren 90, met het begin van de perestrojka en de bloei van het ondernemerschap in Rusland, wordt kunst ook commercieel. Tot de bekende theatergemeenschappen die in die tijd ontstonden, behoren Sergey Prokhanov's Theatre of the Moon, the School of Modern Play.
Mironov's Enterprise Theatre
Diteen geslaagde combinatie van klassiekers en moderne trends.
In 1988 besloot een bekende theaterliefhebber en ondernemer Rudolf Furmanov in Sint-Petersburg om zijn eigen theater te creëren. Aanvankelijk heette het de "Concertstudio van het Theater van Acteurs". Veel geliefde Russische toneelmeesters namen deel aan de eerste uitvoeringen: Innokenty Smoktunovsky, Valery Zolotukhin, Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov en anderen. Ze waren allemaal acteurs van andere theaters, en met de onderneming toerden ze veel onofficieel door het land.
Drie jaar later werd besloten het bord te veranderen. Nu staat dit theater bekend als de Russische onderneming van Mironov. Het heldere, veelzijdige talent van deze legendarische acteur, zijn bekendheid niet alleen hier maar ook in het buitenland, evenals een hele reeks niet minder opmerkelijke persoonlijkheden die deelnamen aan uitvoeringen, maakten het theater ongelooflijk populair bij het publiek.
Mironovs bedrijfstheater is het eerste theater in Rusland met een vast repertoire, maar zonder eigen gezelschap. Hoewel er een zekere ruggengraat van acteurs bij veel uitvoeringen betrokken is. Ze werken allemaal op contractbasis.
Het theater wordt gekenmerkt door een verscheidenheid aan genres: komedies, musicals, drama's, gelijkenissen zijn een groot succes.
Conclusie
Theatrale onderneming is een controversieel, dubbelzinnig fenomeen. Niet alle critici, amateurs en kenners van podiumkunsten staan er positief tegenover. Maar onder een voldoende aantal vervalsingen en ronduit zwakke uitvoeringen zijn er vaak uitstekende voorbeelden met een interessant acteerwerkspelen en toneelspelen. Zo heeft ook de onderneming, samen met het klassieke staatstheater, bestaansrecht.
Aanbevolen:
De betekenis van een sprookje voor een Russische persoon op het voorbeeld van het werk "The Sea King and Vasilisa the Wise"
In Russische sprookjes komen de kenmerken van het menselijk karakter in al hun breedte tot uiting. Over het algemeen wordt het verhaal van elke natie gekenmerkt door nationale kenmerken. Dus ondanks het feit dat veel percelen met sprookjes uit verschillende landen op elkaar lijken, zijn de helden puur nationaal. Ze weerspiegelen eerder niet het Russische karakter, maar een ideaal idee ervan
"Een gouden wolk bracht de nacht door", Pristavkin. Analyse van het verhaal "Een gouden wolk bracht de nacht door"
Anatoly Ignatievich Pristavkin is een vertegenwoordiger van de generatie "oorlogskinderen". De schrijver groeide op in omstandigheden waarin het gemakkelijker was om te sterven dan om te overleven. Deze bittere jeugdherinnering leidde tot een aantal pijnlijk waarheidsgetrouwe werken die armoede, landloperij, honger en de vroege rijping van kinderen en adolescenten uit die wrede tijd beschrijven
De "Spies Next Door"-tape is niet gered door acteurs met een rijke ervaring van een kassafout
Na de release van de film "Spies next door" hebben de acteurs een van de grootste mislukkingen in hun carrière meegemaakt. Critici brachten echter hun verontwaardiging over de regisseurs en scenarioschrijvers van de komedie naar beneden
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Telebridge - wat is dat? Het leiden en organiseren van een teleconferentie
Telebridge is een heel complex van verschillende organisatorische en telecommunicatiewerken om een multilaterale audio- en videodialoog tussen twee afgelegen punten van de wereld te bieden. Deze groepscommunicatie wordt uitgevoerd met behulp van technologische middelen voor satelliet- en tele-informatie
