2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Er zijn veel verschillende genres in klassieke muziek: concerten, symfonieën, sonates, toneelstukken. Ze verschillen allemaal van elkaar in de kenmerken van de structuur, de manier waarop het materiaal wordt ingezet, evenals het type artistieke inhoud. Een van de meest interessante genres is de suite, een combinatie van verschillende verschillende stukken verenigd door één idee. Suites zijn instrumentaal (voor één instrument) en symfonisch (voor het hele orkest). Wat is een symfonische suite in muziek? In dit artikel zullen we hierover praten aan de hand van het voorbeeld van een van de mooiste werken in dit genre.
De geschiedenis van het suitegenre. Klaviersuites
Het fenomeen van het uiterlijk van de suite hebben we te danken aan Franse klavecinisten. Het was in hun werk dat dit genre het meest verspreid was. Aanvankelijk werden de suites uitsluitend in de natuur toegepast - het was een dansset, waarbij snel en langzaam werd afgewisseld. Er was een bepaalde volgorde - alemand, klokkenspel,sarabande, jig. Bovendien zag het tempoverschil tussen hen er als volgt uit: rustig/bewegend, langzaam/snel. Na het klokkenspel konden soms een of meer ingevoegde dansen volgen - een menuet, een aria.
J. S. Bach gaf een iets andere betekenis aan de interpretatie van dit genre. In zijn Franse en Engelse suites bleef dansbaarheid slechts een metrische basis. De inhoud is veel dieper geworden.
Wat is een symfonische suite?
Romantische componisten, bekend om hun liefde voor het nieuw leven inblazen van oude genres, wendden zich vaak tot suitevormen. Er was geen spoor van dans meer in hen, maar het principe van contrast bleef. Alleen nu ging het hem meer om de inhoud van de muziek, de emotionele inhoud ervan. Bij het beantwoorden van de vraag wat een symfonische suite is in de werken van romantici, is het belangrijk om te benadrukken dat het in de eerste plaats gebaseerd is op programmering. De eenwording van de delen door het hoofdidee gaf de symfonische suites integriteit en maakte ze dicht bij het genre van het gedicht. Dit genre was vooral wijdverbreid in de werken van Russische componisten.
Welke andere symfonische suites zijn er?
Soms schreven componisten symfonische suites als onafhankelijk werk, bijvoorbeeld Tsjaikovski's suite "Romeo en Julia". Heel vaak waren ze gecomponeerd uit nummers van een groot werk, bijvoorbeeld de suite van S. S. Prokofjev, opnieuw gebaseerd op zijn eigen ballet Romeo en Julia. Er waren gevallen waarin een symfonische suite het resultaat was van een arrangement van ééncomponist van een instrumentale compositie door een ander. Dit gebeurde met de cyclus van M. P. Moessorgsky "Pictures at an Exhibition", die M. Ravel vervolgens orkestreerde. Meestal was de basis van de software van de suite een literair werk. Zo werd de symfonische suite van Rimsky-Korsakov geschreven.
Arabische verhalen in orkestuitvoering
Russische componisten hadden een onverzadigbare liefde voor oosterse thema's. In het werk van bijna elk van hen vind je oosterse motieven. N. A. Rimsky-Korsakov was geen uitzondering. De symfonische suite "Scheherazade" is geschreven onder de indruk van de sprookjesverzameling "A Thousand and One Nights". De componist koos een aantal niet-gerelateerde afleveringen: het verhaal van Sinbad de zeeman, het verhaal van Prins Kalender, een vakantie in Bagdad en een sprookje over de liefde van een prins en een prinses. "Scheherazade" stroomde uit de pen van de componist tijdens een zomer van 1888 in Nizhgovitsy. Na de eerste uitvoering werd dit werk enorm populair bij de luisteraars en is het nog steeds een van de meest uitgevoerde en herkenbare composities.
Muzikaal materiaal "Scheherazade"
Leitmotif is een term bedacht door de romantici. Het duidt een levendig, gedenkwaardig thema aan dat aan een bepaald personage, idee of personage is toegewezen. Door het te herkennen tussen de algemene muzikale stroom, is het voor de luisteraar gemakkelijker om door de literaire contouren van het werk te navigeren. Een dergelijk leidmotief in de Rimsky-Korsakov suite is het thema van deScheherazade. Het betoverende geluid van de soloviool trekt het dunne lichaam van de wijze sultana, buigend in een sierlijke dans. Dit beroemde thema, dat overigens een zeer serieuze uitdaging is voor de vaardigheid van de violist, dient als rode draad door het hele werk. Ze verschijnt voor het eerste, tweede en vierde deel, en ook in het midden van het derde.
Het thema van de zee is een zeer helder muzikaal materiaal. De componist was zo succesvol in het overbrengen van de bewegingen van de golven met behulp van orkestrale middelen dat we gewoon zichtbaar de adem van de oceaan en de adem van de zeelucht voelen.
Vorm en inhoud: symfonische suite "Scheherazade"
Rimsky-Korsakov wilde niet dat de luisteraar een bepaald beeld had bij het luisteren naar dit werk. Daarom hebben de onderdelen geen programmanamen. Maar als je van tevoren weet welke afbeeldingen daar te vinden zijn, zal de luisteraar veel meer van deze prachtige muziek kunnen genieten.
Wat is de symfonische suite "Scheherazade" qua muzikale vorm? Dit is een vierdelig werk verbonden door gemeenschappelijke thema's en afbeeldingen. Het eerste deel schetst een beeld van de zee. De keuze van de sleutel is niet toevallig - E-majeur. Rimsky-Korsakov, de eigenaar van het zogenaamde kleurengehoor, zag deze tonaliteit in een saffierkleur, die doet denken aan de kleur van een zeegolf. In het tweede deel brengt de fagotsolo de trotse en dappere prins Kalender op het podium, vertellend over zijn militaire heldendaden. Het derde deel is een liefdesverhaal tussen een prins en een prinses. Ze is vol liefdesverrukking en zoete gelukzaligheid. In het vierde deel maakte Rimsky-Korsakov volledig gebruik van alle kleuren van het orkest omongebreidelde vreugde op een feest in Bagdad.
Dus, wat is de symfonische suite van Scheherazade? Dit is een helder werk, dat een tastbare oriëntaalse smaak heeft, bijeengehouden door één idee. Elke avond vertelt Scheherazade zijn formidabele echtgenoot, die zwoer om zijn vrouwen na de eerste nacht te executeren, een ander verhaal. Haar gave voor het vertellen van verhalen is zo groot dat de betoverde sultan haar executie uitstelt. Dit duurt duizend-en-een-nacht. Vier van hen en we kunnen luisteren als we kennis maken met Scheherazade van Rimsky-Korsakov.
Aanbevolen:
Wat zijn sprookjes? Soorten en genres van sprookjes
Sprookje is een integraal onderdeel van de kindertijd. Er is bijna niemand die, als klein meisje, niet naar veel verschillende verhalen luisterde. Als hij volwassen is geworden, vertelt hij ze opnieuw aan zijn kinderen, die ze op hun eigen manier begrijpen, de beelden van de acterende personages tot de verbeelding sprekend en de emoties ervarend die het sprookje overbrengt. Wat is een sprookje? Wat zijn sprookjes? Dit zijn de vragen die we hierna zullen proberen te beantwoorden
Leven en werk van Yesenin. Het thema van het moederland in het werk van Yesenin
Het werk van Sergei Yesenin is onlosmakelijk verbonden met het thema van het Russische dorp. Na het lezen van dit artikel zul je begrijpen waarom gedichten over het moederland zo'n grote plaats innemen in het werk van de dichter
Dragon Pokemon: wat voor soort monsters zijn het, wat zijn de belangrijkste verschillen, kenmerken van de soort
Dragon Pokémon zijn een apart type zakmonster dat behoort tot een van de 17 elementaire subtypes. Ze kregen hun naam vanwege hun gelijkenis met de helden van sprookjes
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
