2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Geometrische stijl is de laatste tijd steeds populairder geworden. Liefhebbers van duidelijke lijnen, nauwkeurigheid en beknoptheid, hij hield ervan. Maar deze stijl verscheen en werd niet in onze tijd, maar vele duizenden jaren geleden in gebruik genomen. Denk zelfs aan de grotschilderingen van primitieve mensen. Er zijn ook geometrische vormen. De geometrische stijl is en wordt nog steeds gebruikt in verschillende kunstgebieden.
Ontwikkelingsproces voor geometrie
Geometrische stijl is ontstaan rond 700-900 voor Christus. Athene wordt beschouwd als de plaats van herkomst. Na verloop van tijd verspreidde het zich naar de Egeïsche Zee. Deze stijl wordt gekenmerkt door duidelijke details, lijnen, geometrische vormen - cirkels, vierkanten, ruiten, driehoeken en andere. Details van de geometrische stijl zijn nu zelfs gevonden tijdens opgravingen in het stenen tijdperk. De inscripties zijn meestal als figuren en lijken op ornamenten. De naam zelf werd voor het eerst gebruikt in 1870, toen Dipylon-vazen verschenen.
Waar wordt de geometrische stijl gebruikt?
Geometrisering was en blijft zo populair en relevant dat het op grote schaal wordt gebruikt op verschillende gebieden van de beeldende kunst. Overal waar we geometrische vormen zien. Bijvoorbeeld de productie van sieraden en sieraden. Geometrie is een soort manifestatie van minimalisme, waar alles eenvoudig, zonder pretentie en smaakvol moet zijn, en sieraden in deze stijl zijn altijd passend en elegant. Als je iets ongewoons en extravagants wilt in een geometrische stijl, let dan op 3D-decoraties. Er is altijd wel iets te zien, maar niet voor iedereen. Bij manicure is deze stijl ook welkom. Eenvoudige lijnen of de afbeelding van de snuit van een dier met geometrische vormen is een favoriet en populair ontwerp.
Afbeelding van geometrie in de kunst
Aanvankelijk, in de oudheid, begon de geometrische stijl met het tekenen van ornamenten: horizontale strepen, daartussen is een decor van geometrische vormen. Hierna, ergens rond 770 voor Christus, beginnen aangepaste afbeeldingen van dieren en mensen te verschijnen. Het was een abstracte visie op het menselijk lichaam. Mannen werden getekend met een ovale kop, een driehoekig lichaam en lange cilindrische ledematen. Vrouwen hadden rijen strepen in plaats van haar, en borsten werden afgebeeld met strepen bij de oksels.
Geometrische stijl van het schilderen van vazen uit het oude Griekenland
Vaasschilderen is het schilderen van alle gebruiksvoorwerpen waarop verf is aangebracht en vervolgens is verbrand. De meest voorkomende soorten bloedvatendie een veel voorkomende vondst zijn bij de opgravingen van het oude Griekenland, waren amforen, kraters (kommen), kylixes (kommen voor wijn). De grootste centra voor de ontwikkeling van de oude Griekse vaasschildering zijn Korinthe en Athene. Aanvankelijk werd de oorsprong toegeschreven aan Italië, nadat de eerste vazen werden gevonden tijdens archeologische opgravingen van een Etruskische begrafenis, werd hun behorend tot de geometrische stijl van het oude Griekenland al aan het einde van de 19e eeuw vastgesteld. Hoewel dit schilderij vaasschilderen wordt genoemd, schilderden ze niet alleen vazen, maar ook verschillende gebruiksvoorwerpen. De mooiste werden als geschenk aan de goden gebracht of op begraafplaatsen achtergelaten. Ze beeldden verschillende scènes uit het leven af, zoals een bruiloft, een feest, militaire operaties, evenals scènes uit de mythologie die geliefd was in Griekenland.
Er zijn verschillende soorten oude Griekse vaasschilderingen die in verschillende perioden verschenen.
- Zwart-figuur schilderij. Het werd gedomineerd door het beeld van menselijke figuren, die na het bakken zwart gelakt bleven.
- Roodfiguur schilderij. De meest populaire hier waren mythologische onderwerpen. Bij dit type schilderij was de achtergrond zwart en werden de tekeningen niet overschilderd, waardoor ze rood bleven.
- Op een witte achtergrond. Witte verf werd als basis genomen in deze techniek en er werden figuren van andere kleuren op aangebracht.
Een belangrijk aspect bij aardewerk was natuurlijk de kwaliteit van de klei. En, zoals we zien, was het behoorlijk bevredigend, omdat veel schepen goed bewaard zijn gebleven in onze tijd. De Grieken waren ook erg voorzichtig met het aanbrengen van tekeningen. Het was gedaanvlak voor het schieten. De klei werd gevormd, gedroogd, geaard en vervolgens geverfd met verschillende gereedschappen. Vazen van groot formaat werden omgetoverd tot een echt kunstwerk, ze werden volledig beschilderd met een gebeurtenis uit het leven.
Geometrische stijl tatoeages
In onze tijd is de geometrische stijl niet populair in keramiek, maar in de kunst van het tekenen van ondergoed - tatoeages. Het lijkt misschien moeilijk om iets moois te vinden in de afbeelding van lijnen en figuren op het lichaam, maar dat is niet zo. Tatoeages in geometrische stijl zijn ongebruikelijk en zeer effectief. Kubussen, kegels, ballen, polygonen, lijnen in de handen van een tatoeëerder veranderen in ongelooflijk mooie afbeeldingen op het lichaam.
Bloemen, vrouwelijke figuren, dieren worden geometrische patronen. Dit is gebaseerd op het gebruik van rechte en gebogen lijnen. Tatoeages in geometrische stijl kunnen op elk deel van het lichaam worden geplaatst en van verschillende grootte zijn - zowel op de hele rug als op de falanx van de vinger. Het hangt allemaal af van de voorkeuren van de klant.
Geometrische tekens zijn altijd symbolen geweest van een of ander mysterie. Een groot aantal lijnen die in één schets zijn verbonden, verandert in een ingewikkeld patroon dat een diepe betekenis kan hebben. Elke figuur heeft een bepaalde betekenis, en voordat je een geometrische tatoeage op je lichaam aanbrengt, moet je erachter komen wat deze of gene figuur in zichzelf verbergt.
Aanbevolen:
De nieuwste kunst. Nieuwe technologieën in de kunst. Moderne kunst
Wat is hedendaagse kunst? Hoe ziet het eruit, volgens welke principes leeft het, welke regels gebruiken hedendaagse kunstenaars om hun meesterwerken te creëren?
Genreportret in de kunst. Portret als een genre van beeldende kunst
Portret - een woord van Franse oorsprong (portret), wat "afbeelden" betekent. Het portretgenre is een soort beeldende kunst gewijd aan het overbrengen van het beeld van één persoon, evenals een groep van twee of drie personen op canvas of papier
Waarom hebben we kunst nodig? Wat is echte kunst? De rol en betekenis van kunst in het menselijk leven
Niet iedereen weet waar kunst voor is, hoe het is ontstaan en waar het over gaat. Iedereen heeft er echter dagelijks mee te maken. Kunst is een zeer belangrijk onderdeel van ieders leven, en je moet weten hoe het kan beïnvloeden en of creativiteit überhaupt nodig is
Het concept van "kunst". Soorten en genres van kunst. Taken van de kunst
Het concept van "kunst" is bij iedereen bekend. Het omringt ons ons hele leven. Kunst speelt een grote rol in de ontwikkeling van de mensheid. Het verscheen lang voor de creatie van het schrift. In ons artikel kunt u de rol en taken ervan vinden
Kunst: de oorsprong van kunst. soorten kunst
Begrip van de werkelijkheid, uitdrukking van gedachten en gevoelens in symbolische vorm. Dit zijn allemaal beschrijvingen waarmee kunst kan worden gekarakteriseerd. De oorsprong van kunst ligt achter eeuwen van mysterie. Als sommige activiteiten via archeologische vondsten kunnen worden getraceerd, laten andere gewoon geen sporen na. Lees verder en je leert over de oorsprong van verschillende soorten kunst en maakt kennis met de meest populaire theorieën van wetenschappers