Strijkinstrumenten: beschrijving van de groep

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De basis van een symfonieorkest is een groep in het centrum, direct voor het publiek en de dirigent. Dit zijn snaarinstrumenten. De trilling van snaren is de bron van geluid. In de Hornbostel-Sachs-classificatie worden strijkinstrumenten akkoorden genoemd. Als twee violen, altviool en cello samen spelen, ontstaat er een strijkkwartet. Dit is kamermuziek van strijkinstrumenten.

Voorlopers

Contrabassen, cello's, altviolen en zelfs violen waren niet de eersten die verschenen, ze werden voorafgegaan door gamba's, die populair werden in de vijftiende eeuw. Hun geluid was zacht en zachtaardig, dus al snel werden ze de favorieten van allerlei soorten orkesten. Strijkinstrumenten als zodanig verschenen lang voor de altviool, maar ze zijn nog steeds veel jonger dan tokkelinstrumenten.

De boog is uitgevonden in India, zelfs de oude Grieken wisten er nog niets van. Arabieren, Perzen, Afrikanen gingen als een stokje van land naar land en geleidelijk (tegen de achtste eeuw) kwam de boog naar Europa. Er vormde zichsnaarinstrumenten, die, door te veranderen, eerst de altviool en daarna de viool tot leven brachten.

Altviool

De gamba's waren van verschillende grootte en met verschillende stemmen, sommigen stonden tussen de knieën, anderen - op hun knieën, anderen - grotere - stonden op de bank en moesten staand worden bespeeld. Er waren ook kleine altviolen, die net als de viool op de schouder werden gehouden. Viola da gamba zit nog steeds in orkesten, ze heeft een heel eigenaardige en mooie "stem". Ze bleef zegevierend bestaan tot de achttiende eeuw, daarna speelde de cello enige tijd haar delen. Pas in 1905 keerde de viola da gamba terug in het orkest. Dankzij haar terugkeer hebben snaarinstrumenten hun geluid enorm verrijkt.

Over het algemeen zijn gamba's al lang acceptabeler voor aristocraten: ze hebben een voortreffelijk, alsof gedempt geluid, muziek klinkt organisch bij kaarslicht, wanneer de muzikanten in fluwelen gewaden en gepoederde pruiken zijn. Violen veroverden eerst de volksmuziek, dus mochten ze lange tijd niet in paleizen en salons, gamba's en luiten heersten daar.

Muziekgamba's werden gemaakt van de meest waardevolle materialen en waren ook erg mooi, zelfs de hoofden waren vaak artistiek gesneden in de vorm van bloemen, dieren- of mensenhoofden.

Masters

In de vijftiende eeuw, met de komst van de violen, begonnen luit- en gambamakers zich om te scholen, aangezien volkskermisinstrumenten de oude aristocratische,omdat ze veel meer mogelijkheden hadden om geluid, expressief en technisch vaardig te extraheren. De beroemde school van Andrea Amati werd opgericht in Cremona, die erfelijk werd. Zijn kleinzoon was in staat om violen te maken die hun klank enorm verbeterden, met behoud van de warmte, zachtheid en variatie van klankkleur.

Violen begonnen alles te kunnen: menselijke gevoelens uiten en zelfs de intonaties van de menselijke stem imiteren. Een eeuw later opende een andere meester - Antonio Stradivari, een student van Nicolo Amati, zijn eigen werkplaats en slaagde daar ook in. Ook een uitstekende meester was Giuseppe Guarneri, die met een nieuw ontwerp van de viool kwam, perfecter. Al deze scholen werden door een familie gerund en kinderen en kleinkinderen zetten het bedrijf voort. Ze maakten niet alleen violen, maar ook alle andere strijkinstrumenten.

Namen van orkestinstrumenten

De viool heeft het hoogste register van strijksnaren en de contrabas heeft het laagste. Dichter bij het vioolgeluid - een beetje lager - klinkt de altviool, nog lager - de cello. Alle strijkinstrumenten met snaarinstrumenten hebben de vorm van een menselijke figuur, alleen in verschillende maten.

Het lichaam van de violen heeft twee klankborden - onder en boven, de eerste is gemaakt van esdoorn en de tweede van sparrenhout. Het zijn de decks die verantwoordelijk zijn voor de kwaliteit en kracht van het geluid. Aan de bovenkant zijn er gekrulde sneden - effs, en ze zien eruit als de letter "f". Aan het lichaam is een nek bevestigd (waarop de vingers van de violist "lopen"), het is meestal gemaakt van ebbenhout en er zijn snaren over gespannen - het zijn er vier. Ze zijn vastgemaaktharingen, eraan draaien en uitrekken. Hier hangt de toonhoogte af van de spanning, de violist stemt de viool door de pinnen te draaien.

Hoe ze worden gespeeld

De altviool is groter dan de viool, hoewel hij ook op de schouder wordt vastgehouden. De cello is nog groter en wordt zittend op een stoel bespeeld met het instrument op de grond tussen de benen. De contrabas is veel groter dan de cello, de bassist speelt altijd staand, in zeldzame gevallen gaat hij op een hoge kruk zitten.

Een boog is een stok gemaakt van hout, waarop dik paardenhaar is gespannen, die vervolgens wordt ingesmeerd met hars - dennenhars. Dan plakt de boog een beetje aan de pees en trekt deze als het ware mee. De snaar trilt en klinkt daardoor. Alle strijkinstrumenten van een symfonieorkest werken precies volgens dit principe. Wanneer de partituur dit vereist, kunnen strijksnaren worden getokkeld (pizzicato) en zelfs worden aangeslagen met het houten deel van de strijkstok.

Alto

De altviool lijkt erg op een viool, hij is alleen breder en langer, maar het timbre is speciaal, het geluid is lager en dikker. Niet elke violist zal de altviool kunnen bespelen met een lichaamslengte van zesenveertig centimeter plus een hals. De vingers moeten sterk en lang zijn, de hand moet breed en ook sterk zijn. En natuurlijk heb je speciale gevoeligheid nodig. Al deze kwaliteiten samen zijn vrij zeldzaam.

Hoewel de altviool niet zo populair is onder componisten als de rest van de groep strijkinstrumenten, is hij toch erg belangrijk in een symfonieorkest. En wanneer, bijvoorbeeld, Yuri Bashmet solo speelt, de waarde van dit instrumentvoelt bijzonder goed.

Cello

Er is geen instrument dat beter geschikt is om gevoelens als verdriet, droefheid, verdriet en zelfs wanhoop te uiten. De stem van de cello heeft een speciaal timbre dat als geen ander instrument de ziel doorboort. Alexander Grin vergeleek in zijn "Scarlet Sails" de viool met een puur meisje genaamd Assol, en de cello met de gepassioneerde Carmen. De cello kan inderdaad sterke gevoelens en een levendig karakter heel diep overbrengen.

Cello's werden gelijktijdig met violen gemaakt door de allereerste meesters, maar Antonio Stradivari bracht het tot in de perfectie. Dit instrument werd lange tijd niet opgemerkt in het orkest, waardoor de begeleidingspartijen eraan werden overgelaten, maar toen deze stem echt werd gehoord, schreven de componisten veel solo- en kamermuziek voor de cello en verbeterden de uitvoerders de speeltechniek dit instrument meer en meer.

Contrabas

Dit is het snaarinstrument met het laagste register. De vorm van de contrabas lijkt niet al te veel op een viool: een meer hellend lichaam, de schouders liggen dicht bij de hals. Zijn geluid is dreunend, dik, laag en zonder basregister zal het orkest niet goed klinken, dus de contrabas is daar simpelweg onvervangbaar. Bovendien wortelt het in bijna elk orkest - zelfs in de jazz. Je kunt niet zonder.

Als we een orkestpartituur vergelijken met een menselijk lichaam, dan is de baspartij een skelet waaropdaarom is "vlees" een harmonische begeleiding, en de melodische lijn is "huid", het is voor iedereen zichtbaar. Als we ons voorstellen dat het skelet uit het lichaam wordt verwijderd, wat gebeurt er dan? Ja, de tas is vormloos. Bas is net zo nodig, alles rust erop. Welke strijkinstrumenten kunnen het ritme van het hele orkest behouden? Alleen contrabassen.

Viool

Snaarinstrumenten beschouwen haar terecht als de koningin als de viool zingt, de rest kan alleen maar meezingen. Het geluid wordt op een lastige manier geëxtraheerd die geen enkel ander instrument van deze groep kan. Een boog met hard, ruw, grof paardenhaar, ingewreven met hars, is bijna een vijl, omdat sterke hars tot poeder wordt gegoten. Als de boog de snaar raakt, plakt hij meteen en trekt de snaar mee zolang de elasticiteit voldoende is, dan breekt hij af om meteen weer te plakken. Dit is de beweging van de snaar - uniform wanneer de boog eraan trekt, en sinusvormig bij terugkeer - en geeft dat unieke timbre.

Er is ook zo'n subtiliteit: bij andere instrumenten, bijvoorbeeld bij gitaren, zijn de snaren gespannen op een hardmetalen topkam, en bij de viool rusten ze op een houten, nogal dunne standaard, die oscilleert als er in wordt gespeeld beide richtingen, en deze trillingen worden overgebracht op alle snaren, zelfs die welke de boog niet aanraakt. Er worden dus subtiele boventonen aan het totaalbeeld toegevoegd, die de klank van het instrument verder verrijken.

Gereedschapsfuncties

De intonatievrijheid van het geluid van de viool is gewoon eindeloos. Ze mag nietalleen om te zingen, maar ook om te fluiten, en het kraken van een deur en het getjilp van een vogel na te bootsen. En eenmaal op televisie toonden ze aprilgraphumor, waarbij de violist het publiek aan het lachen maakte door klanken na te bootsen die totaal niets met muziek te maken hadden. Bijvoorbeeld de onverstaanbare stem van de coördinator op het station die de komst van de trein aankondigt. Het woord "pavtaryaaaayu" werd uitgesproken door de viool. De beheersing van dit instrument hangt vooral af van de kwaliteit van het gehoor van de artiest, en de training moet lang zijn. Het is niet tevergeefs dat kinderen al vanaf drie of vier jaar onderwezen worden, zodat de resultaten de moeite waard zijn.