Britse schilder Joseph Mallord William Turner: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er is niet veel informatie over het leven van deze artiest, en veel ervan zijn tegenstrijdig. Het is bekend dat William zijn leven zorgvuldig verborg en opzettelijk de feiten van zijn biografie verdraaide. William Turner is een kunstenaar die geloofde dat zijn werk het beste over hem zou vertellen. Volgens de algemeen aanvaarde versie is de geboorteplaats van William Londen. De kunstenaar kondigde echter zelf in verschillende perioden van zijn leven een aantal regio's van Engeland aan. En er zijn veel van dergelijke tegenstrijdigheden in zijn biografie.

Oorsprong en kindertijd

We nemen aan dat Joseph Mallord William Turner (levensjaren - 1775-1851) werd geboren in de Britse hoofdstad Londen. De vader van de toekomstige kunstenaar had een kapperszaak. In de tijd van Turner waren deze etablissementen even populaire ontmoetingsplaatsen als Engelse pubs. De kapperszaak van pater Joseph werd bezocht door dichters, graveurs en schilders. De vader hing de aquarellen van zijn zoon te koop aan de muren.

Training

Turner (zijn zelfportret is hierboven weergegeven) werd in 1789 toegelaten tot een school aan de Koninklijke Academiekunsten. Reeds op 15-jarige leeftijd exposeerde William Turner zijn aquarel voor de eerste keer op de Academie. Zijn biografie werd tijdens de jaren van studie gekenmerkt door zowel studie als werk. William beheerste de techniek waarmee topografische landschappen werden gemaakt - nauwkeurige kleine uitzichten op parken, landgoederen, kathedralen en kastelen. Bovendien werkte hij op bestelling - hij kopieerde de werken van oude meesters.

Terug naar olieverfschilderij

William Turner's kunst is niet beperkt tot aquarellen. De kunstenaar besloot in de jaren 1790 om olieverf te gaan schilderen. In 1801 maakte hij een schilderij getiteld "Danish Vessels in the Wind", een imitatie van de Nederlandse meesters. Dit werk getuigde van de toegenomen vaardigheid van de beginnende kunstenaar. Het was zo goed uitgevoerd dat sommigen zelfs dachten dat Turner het oude landschap had gekopieerd.

Dienst bij de Royal Academy of Arts

De kunstenaar werd in 1802 verkozen tot lid van de Royal Academy of Arts. William Turner diende haar tot het einde van zijn dagen. Hij gaf lezingen aan zowel studenten als het grote publiek, nam deel aan de organisatie van tentoonstellingen.

Landschap aan de Theems

Turner maakte in de periode van 1806 tot 1812 een reeks schetsen - afbeeldingen van de oevers van de rivier. Theems. Deze omvatten de aquarel "Landschap aan de Theems" geschilderd rond 1806 (anders heet het werk "Landschap met een witte regenboog"). De natuur, de belangrijkste en constante held van de kunstenaar, verscheen in zijn geest steeds meer niet alleen als een majestueus schouwspel. Historische gebeurtenissen speelden zich af tegen de achtergrond. Turner afgebeeld in de stijl van een Nederlandse jachthavenmoderne verhaallijn. Het thema van de foto is de dood van een passagiersschip. Tegelijkertijd beslaat het beeld van de woeste zee tweederde van het doek. Witachtig opengewerkt schuim vormt een enorme schacht op het oppervlak van de zee. Dit is de compositorische kern van het canvas. In het midden van de wal staat een boot vol mensen. Dit is het enige object in de hele compositie dat het evenwicht bewaart. Op de top van de schacht aan de rechterkant zweeft een zeilboot omhoog, die eindelijk zijn stabiliteit heeft verloren. Verloren controle over de stervende schepen bevinden zich aan de linkerkant en in de diepten van het canvas. Hun masten zijn gebroken, hun zeilen zijn afgescheurd en hun dekken zijn overstroomd met water.

Hannibal steekt de Alpen over

Deze foto is gemaakt door William in het jaar van Bonaparte's invasie van Rusland. Het is bekend dat de laatste werd vergeleken met Hannibal, de commandant van de stadstaat Carthago, die met het oude Rome streed om de heerschappij over de Middellandse Zee. Turner gebruikte zijn favoriete techniek in de compositie: hij betrad het meest dramatische deel van het doek in het ovaal. Sneeuwvlokken, een sneeuwstorm die in een grote trechter kronkelt, die de verwarde krijgers naar de spleet van de bergen sleept. De sneeuwstorm is verbazingwekkend nauwkeurig geschreven. William Turner observeerde haar eens op het landgoed van een vriend. De kunstenaar schetste dit slechte weer op een postenvelop en zei dat over 2 jaar iedereen op zijn foto deze sneeuwstorm zou zien. Het werk werd voltooid in 1812.

Een foto met een interessant verhaal

Williams aquareltechniek werd in de loop van de tijd steeds virtuozer en complexer. In 1818 creëerde hij het werk "First Class Resupplying Frigate". Volgens het verhaalooggetuigen, het verhaal van zijn oprichting is als volgt. De zoon van William's vrienden vroeg Turner, die bij hen logeerde, om een fregat te tekenen. William pakte het vel en goot vloeibare verf op het papier. Toen het papier nat werd, begon hij erover te wrijven, het eraf te schrapen. Eerst leek alles chaos, maar geleidelijk, als bij toverslag, begon een schip te worden geboren. De tekening werd al in triomf gepresenteerd bij het tweede ontbijt.

"Liber Studiorum" en boekontwerp door Engelse schrijvers

Tweemaal hield William Turner zich bezig met graphics. In de periode van 1807 tot 1819 probeerde hij in gravures een soort encyclopedie van het landschap te creëren. De kunstenaar gaf dit werk een Latijnse titel, wat "Boek van Etudes" ("Liber Studiorum") betekent. Hij was van plan het uit te voeren op 100 vellen in verschillende graveertechnieken. In de Europese schilderkunst wilde Willem laten zien hoe de ontwikkeling van het landschap plaatsvond. Deze onderneming is echter mislukt. Niettemin bracht Turner een groep uitstekende graveurs op voor dit werk.

In de jaren 1820 en 30 werkte William aan een opdracht om het werk van de Engelse schrijvers W alter Scott en Samuel Rogers te ontwerpen. De boeken van deze auteurs waren zeer succesvol, dus gravures van William's tekeningen hingen in bijna elk Engels huis.

Ulysses beschimpt Polyphemus

In 1829, na een reis naar Italië, maakte de kunstenaar een van de beste historische schilderijen in zijn werk. Het werk heet "Ulysses beschimpt Polyphemus". Ruskin noemde dit schilderij zijn "centrale""Ulysses" - een werk dat een opera-decor, een melodrama werd genoemd. Er werd opgemerkt dat de zon de kombuis van Ulysses overspoelt, zelfs in delen waar de stralen niet kunnen doordringen, en dat het contrast tussen de schittering van de ochtendhemel en de duisternis van de Cycloop-grot is te groot. William had nooit last van dit soort onnauwkeurigheden, hij vergrootte de klokkentorens en kastelen, verplaatste ze waar hij het goed vond, als de structuur van de foto dat vereiste. sonoriteit van kleur wanneer de zeggingskracht van het geheel hiervan profiteerde.

London Parliament Fire

Turner's hoogtepunt van vakmanschap dateert uit het midden van de jaren 1830. Op de openingsdagen gaf William schilderlessen en maakte hij hier zijn schilderijen af. Voor de ogen van verbaasde kunstenaars en een enthousiast publiek voltooide Turner zijn schilderij uit 1835 "The Fire of the London Parliament", een schilderij uit 1835, praktisch in een paar uur tijd. De brand zelf had een jaar eerder plaatsgevonden, in 1834. Het dramatische schouwspel werd door honderden mensen bekeken. Turner was diep geschokt door dit woedende element. Ter plekke maakte de kunstenaar 9 aquarellen. Op basis daarvan schilderde hij een jaar later een groot olieverfschilderij.

De laatste reis van het schip Courageous

Dit werk werd voor het eerst gepresenteerd in 1839. Ze is een van de beste in het werk van William. Het is bekend dat de kunstenaar dit werk zeer op prijs stelde, hij was er zo aan gehecht dat hij er niet mee instemde het voor enig geld te verkopen.

Turnerbeeldde de ondergaande zon af, tegen de achtergrond van vurige wolken van waaruit we de beweging van de "Brave" observeren. Dit is een oorlogsschip, een veteraan van de Slag bij Trafalgar. Een klein gitzwart gemotoriseerd vaartuig sleept een militaire generaal naar de oevers van de Theems. Hier wordt hij gedemonteerd. Hoogstwaarschijnlijk is de plot van de foto in de verbeelding van William geboren en niet uit de natuur gekopieerd. Het trieste en lyrische beeld van een vervallen schip belichaamt het vervlogen tijdperk van zeilboten. Bovendien dient het als een herinnering aan de vergankelijkheid van alle dingen.

Slavenschip

De slavenhandel is al eeuwenlang een van de belangrijkste bronnen van inkomsten voor Engeland. Tijdens het leven van Turner heeft het parlement een wet aangenomen die mensenhandel verbiedt. De smet op het geweten van de natie heeft echter lange tijd de verbeelding van dichters, schrijvers en kunstenaars in de war gebracht. De foto is gebaseerd op een echte gebeurtenis. De kapitein die de slaven vervoerde besloot mensen die cholera kregen overboord te gooien, omdat hij volgens de wet alleen verzekerd kon worden voor degenen die op zee stierven. Dus, bevrijd van overtollige lading, beweegt het schip weg van de storm. De door hem gegooide slaven komen om in de golven. Hun lichamen worden gekweld door roofvissen, waardoor het water bloederig wordt.

Turner's late werken

Opgemerkt moet worden dat de latere werken van Turner zijn geschilderd met transparante, lichte, snelle streken. De kunstenaar gaf de voorkeur aan lichte kleuren, hield van wit en tinten bruin en geel. Hij gebruikte nooit zwarte en groene kleuren in zijn werken. Werk van Turner in de jaren 1840werd steeds onbegrijpelijker voor het publiek. De kunstenaar schilderde ofwel regenstromen waardoor de contouren van de stoomboot nauwelijks zichtbaar zijn (1832 schilderij "Staffa, Fingal's Cave"), dan een slavenschip waarvan zieke zwarten de zee in worden geduwd (het eerder genoemde werk "The Slave Ship" van 1840), dan een haastige trein (schilderij van 1844 "Regen, stoom en snelheid"). Zo reageerde William nogal onverwacht en gevoelig op hedendaagse gebeurtenissen. Het leek hem opwindend en poëtisch de prestaties van technologische vooruitgang en de acties van mensen - wreed en walgelijk.

Regen, stoom en snelheid

Dit werk werd in 1844 gepresenteerd aan de Royal Academy of Arts. Vanuit de diepten van de ruimte gevuld met rook en stoom, snelt een trein naar de kijker langs de brug over de rivier de Theems. De contouren van de auto vervagen, de details versmelten tot een bruine vlek. Dit geeft de indruk van snelle beweging. Tijdgenoten stonden sceptisch tegenover dit werk van Turner. Velen van hen uitten hun twijfels over de realiteit van het afgebeelde tafereel.

Willems testament

William Turner, wiens schilderijen niet langer populair waren, begon geleidelijk zijn interesse in het publiek te verliezen. Hij exposeerde zijn werken steeds minder en hield zich lange tijd verborgen voor fans en vrienden. William stierf en liet een lange wil na voor het nageslacht. Zijn laatste wil was om op zijn kosten een verpleeghuis voor oudere kunstenaars te openen, evenals een galerij met zijn schilderijen. Daarnaast wilde hij dat er aan de academie een klas landschapsschilderkunst zou komen. Het bleek echteranders: doeken, studies en aquarellen zijn de enige erfenis van William Turner. Zijn schilderijen legden de wondere wereld vast die de kunstenaar zag. Ze slaagden erin de naam van hun schepper te vereeuwigen.

Turner William Joseph, wiens werken tegenwoordig over de hele wereld van groot belang zijn, is een erkend meester die vooral zeer wordt gewaardeerd door de impressionisten. In zijn werk worden ze aangetrokken door clair-obscur, motieven van de zee en het sneeuwweer, en de rijkdom van wittinten. Hoewel moet worden opgemerkt dat het type 'rampenlandschap' dat zo wijdverbreid vertegenwoordigd is in het werk van William hen vreemd is.