Japanse kunstenaar Katsushika Hokusai: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Japanse kunst wordt al lang beschouwd als een van de meest onderscheidende en originele ter wereld. Dit fenomeen is gemakkelijk te verklaren door het feit dat het land lange tijd aan de rand van de wereld lag en gesloten was. Een van de eerste kunstenaars die zijn naam schreef in de kunstgeschiedenis is Hokusai Katsushika. Zijn schilderijen zijn een van de grootste culturele monumenten die hun stempel op de geschiedenis hebben gedrukt.

Vroege jaren van Hokusai Katsushiko

Een van de beroemdste ukiyo-e-artiesten werd geboren op 21 oktober 1760 in Edo. De grootste kunstenaar werkte onder vele pseudoniemen, maar het verhaal wordt herinnerd voor zijn oorspronkelijke naam. Katsushika Hokusai woonde in het moderne Tokio en studeerde in arme buurten. Daar ontving hij zijn beroep als kunstenaar, die voor altijd de naam van zijn district in de geschiedenis vastlegde. Zijn echte naam was Tokitaro Hokusai, die pas aan het begin van de 20e eeuw bekend werd.

Op basis van historische bronnen kunnen we zeggen dat zijn vader Nakajima Ise was, een spiegelmaker die werkteop de shogun zelf. Zijn moeder was een concubina, ze was niet getrouwd met zijn vader. Ze modelleerde voor kunstenaars en deed huishoudelijk werk. Volgens sommige bronnen was zijn echte vader Muneshige Kawamura, die zijn zoon op vierjarige leeftijd bij een meester liet studeren. Het is ook bekend dat Katsushika Hokusai niet het enige kind in het gezin was. Hij was vermoedelijk niet het oudste kind en had ongeveer vier broers en zussen.

Verlaten van ouders, studeren aan Ekomote

In 1770, op tienjarige leeftijd, werd hij naar een boekwinkel gestuurd om te werken. Daar werd hij boekhandelaar in het Yekomote-gebied. Het was hier dat de jonge kunstenaar zijn eerste bijnaam kreeg - Tetsuzo, wat in de toekomst zijn eerste pseudoniem zal worden. Toen hij in een boekwinkel werkte, begon de jongen te leren lezen en schrijven, ook Chinees. Een van de bestudeerde onderwerpen was de vaardigheid van het tekenen van gravures. De biografie van Katsushika Hokusai als kunstenaar begon op zesjarige leeftijd. Het was deze periode die samenviel met de snelle ontwikkeling van de beeldende kunst in Japan. Op dit moment begon de actieve promotie van theatrale, muzikale en beeldende kunst. Graveren en andere artistieke activiteiten kregen speciale aandacht.

Eerste penproeven

De heldere en kleurrijke jeugd van de jonge kunstenaar begon met de beschouwing van de schilderijen van beroemde meesters - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. De werken van deze makers inspireerden de schilderijen van Katsushika Hokusai, die aanleiding gaven tot een nieuw genre - ukiyo-e (foto's van de veranderende wereld).

Vanaf het begin van zijn studie maakte de auteur van geweldige schilderijen kennis met het klassieke type beeldende kunst in Japan genaamd "houtsnededruk". Met de komst van de artiest bereikt dit genre een volledig nieuw niveau, wat de meester de eerste golf van populariteit en nieuwe studenten oplevert. De auteur kan zichzelf niet inpassen in het kader van dit genre en probeert bredere manieren te vinden om zijn eigen creativiteit te uiten.

Begin 1778 ging hij in de leer bij de beroemde schilder Katsukawa Shunsho. Hij begrijpt de grondbeginselen van de moderne kunst in die tijd en maakt zijn eerste beeld, voornamelijk bezig met het beeld van de acteurs van het klassieke Japanse kabukitheater. Na het eerste succes neemt hij een nieuw pseudoniem aan - Shunro, wat een woordspeling is op de naam van zijn leraar en die van hemzelf.

Beroemd als onafhankelijk artiest

4 jaar later, in 1784, heeft de auteur de eerste werken uitgebracht zonder tussenkomst van zijn leraar. De schilderijen van de Japanse kunstenaar Kasushika Hokusai winnen enorm aan populariteit onder alle lagen van de bevolking. Zijn originaliteit en originele stijl gingen lange tijd de geschiedenis in als een encyclopedie van het leven van oude boeren.

Zijn werk werd vertegenwoordigd door de vroege Japanse stijl van prentkunst - yakusha-e en hoso-e. Tegen die tijd werd hij al herinnerd als een hardwerkende en getalenteerde student en kreeg hij goede aanbevelingen van zijn leraar. Ook bezig met het beeld van echtparen in de stijl van tweeluik en drieluik. Een van Kasuika sensei's beroemdste modellen was de jonge acteur Itakawa Danjuro. In deze periodecreativiteit volgde duidelijk de invloed van zijn eerste meester. De werken uit de vroege periode zijn slecht bewaard gebleven en zijn van de grootste waarde voor bewonderaars van het talent van de kunstenaar.

In de periode van 1795 tot 1796 begint de manifestatie van de aanrakingen van de eerste auteur. Rond deze periode verschijnen de eerste grote werken, met afbeeldingen van beroemde gebouwen, de berg Fuji en beroemde publieke figuren uit Japan aan het einde van de 18e eeuw.

Einde van de eerste periode

Naast originele schilderijen houdt de Japanse kunstenaar Katsushika Hokusai zich bezig met de klassieke bezetting van de meesters van die tijd - boekillustratie. Zijn werk is te zien in de "gele tijdschriften" die gebruikelijk waren in de Edo-periode, die werden verkocht aan de massagebruiker. De illustraties zijn een echte historische bron geworden waaruit tijdgenoten kunnen leren over het leven en de cultuur van de 19e eeuw.

In 1792 stierf zijn leraar en mentor, Shunsei, waarna zijn opvolger de school leidde. Tegen die tijd begon de jonge kunstenaar de ingrediënten te vormen voor een nieuwe, originele stijl. De graphics van Katsushika Hokusai beginnen functies aan te nemen die op andere scholen werden gebruikt. Vanwege uitzonderlijke originaliteit en ontkenning van de klassieke canons in 1796, werd de kunstenaar gedwongen zijn nieuwe leraar te verlaten vanwege meningsverschillen in zijn professionele activiteiten.

Tweede periode: creatie van "Surimon"-stijl

Vertrek van de kunstacademie was een keerpunt in de activiteiten van Katsushika Hokusai. Tijdens deze periode van zijn leven kreeg hij met veel moeilijkheden te maken,verband met geldgebrek. De kunstenaar hield zich bezig met kleine handel, was taxichauffeur en bleef zijn vaardigheden verbeteren. Tegelijkertijd volgde hij lessen op verschillende scholen, waardoor hij zijn vaardigheden naar het ideaal kon aanscherpen. Hij was de eerste Japanse kunstenaar die een Europees perspectief in zijn werk gebruikte.

De essentie van "Surimon" ligt in het specifieke beeld van houtsneden en het spel van kleuren. Eigenlijk dienden ze als cadeaubonnen, maar alleen rijke feodale heren of rijke boeren kochten ze. Alles kon op de schilderijen worden afgebeeld, van alledaagse en familietaferelen tot de demonstratie van mythische verhalen.

In het werk van Katsushika Hokusai "The Dream of the Fisherman's Wife" verschijnen nieuwe filosofische ideeën die niet eerder in de werken van zijn tijdgenoten werden gebruikt. Na deze foto begon de kunstenaar nieuwe verhalen te publiceren op basis van dit verhaal. "The Dream of the Fisherman's Wife" van Katsushika Hokusai is een prequel op latere werken in dit genre. Het schilderij beïnvloedde vele kunstenaars van verschillende generaties. Er zijn verschillende interpretaties van dit werk van Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin en andere beroemde kunstenaars.

Derde Periode: Armoede

Op het hoogtepunt van populariteit, na enkele tientallen succesvolle werken, gaat de auteur met pensioen en stopt hij met tekenen. Katsushika Hokusai stopte met het onderwijzen van nieuwe meesters en wilde met pensioen. Maar door een plotselinge brand in 1839 verliest hij al zijn bezittingen, waaronder:een paar schilderijen die hem moesten voeden. Verarmde en verwaarloosde artiest sterft op 88

De eerste Japanse manga ter wereld maken

Katsushika Hokusai staat ook bekend om het creëren van het Japanse stripboekgenre. Op het hoogtepunt van zijn populariteit begon hij, op advies van zijn studenten, te werken aan verzamelingen schetsen die per plot waren gerelateerd. Een ander beroemd schilderij van Katsushika Hokusai "The Great Wave off Kanagawa" is een andere schets uit de collecties van "Hokusai's tekeningen". Alle nummers tonen interessante alledaagse situaties, nationale feestdagen of verhalen uit het leven van de auteur zelf. Katsushika Hokusai's The Great Wave off Kanagawa werd de bestverkochte compilatie en had toen al een cultstatus.

Cultuur-impact

De beroemde auteur van schilderijen heeft bekendheid verworven tot ver buiten de grenzen van zijn thuisland. In de dagen van het gesloten Japan begonnen kunstenaars van over de hele wereld over hem te praten, met bewondering voor de originaliteit en originaliteit van de auteur. Dankzij de schilderijen van Katsushika Hokusai zijn er vele takken van de ukiyo-e en postmoderne genres verschenen.