Rembrandt en Vincent van Gogh zijn grote Nederlandse kunstenaars

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Nederland is een uniek land dat de wereld meer dan een dozijn uitstekende artiesten heeft gegeven. Beroemde ontwerpers, artiesten en gewoon getalenteerde artiesten - dit is een kleine lijst waarmee deze kleine staat kan pronken.

De bloeitijd van de Nederlandse kunst

Het tijdperk van welvaart van de kunst van het realisme duurde niet lang in Nederland. Deze periode beslaat de hele 17e eeuw, maar de omvang van zijn betekenis overschrijdt het gegeven chronologische kader aanzienlijk. Nederlandse kunstenaars uit die tijd werden een rolmodel voor de volgende generatie schilders. Om deze woorden niet ongegrond te laten klinken, is het de moeite waard om de namen te noemen van Rembrandt en Hals, Potter en Ruisdael, die voor altijd de status van onovertroffen meesters van realistische beelden hebben versterkt.

Een zeer belangrijke vertegenwoordiger van de Nederlandse schilderkunst was Jan Vermeer. Hij wordt beschouwd als de meest mysterieuze figuur in de bloeitijd van de Nederlandse schilderkunst, aangezien hij tijdens zijn leven beroemd was en in minder dan een halve eeuw de interesse in zijn persoon verloor. Er is weinig bekend over de biografische informatie van Vermeer, voornamelijk kunsthistorici hebben dit bestudeerdgeschiedenis over hem door zijn werken te bestuderen, maar ook hier waren er moeilijkheden - de kunstenaar dateerde zijn doeken praktisch niet. De meest waardevolle uit esthetisch oogpunt worden beschouwd als de werken van Jan "Dienaar met een kruik melk" en "Meisje met een brief".

Niet minder bekende en respectabele kunstenaars waren Hans Memling, Hieronymus Bosch, de briljante Jan van Eyck. Alle makers onderscheiden zich door hun beroep op het alledaagse schildergenre, wat tot uiting komt in stillevens, landschappen en portretten.

De Nederlandse schilderkunst heeft zijn stempel gedrukt op de verdere ontwikkeling van de Franse kunst in de tweede helft van de 17e eeuw en werd een model voor realistische landschappen die in de Renaissance werden gecreëerd. Ook Russische realisten onthielden de aandacht van de Nederlanders niet. We kunnen gerust stellen dat de kunst van Nederland vooruitstrevend en onthullend is geworden en erin geslaagd is weerspiegeld te worden in het canvas van elke uitstekende kunstenaar die natuurstudies schilderde.

Rembrandt en zijn nalatenschap

De volledige naam van de kunstenaar is Rembrandt van Rijn. Hij werd geboren in het gedenkwaardige jaar 1606 in een destijds redelijk welvarend gezin. Als vierde kind kreeg hij toch een goede opleiding. De vader wilde dat zijn zoon zou afstuderen aan de universiteit en een uitstekende figuur zou worden, maar zijn verwachtingen werden niet ingelost vanwege de slechte prestaties van de jongen, en zodat alle inspanningen niet tevergeefs zouden zijn, werd hij gedwongen toe te geven aan de man en ben het eens met zijn wens om kunstenaar te worden.

De Nederlandse kunstenaars Jacob van Swanenbürch en Peter Lastman werden de leermeesters van Rembrandt. De eerstehad nogal middelmatige vaardigheden in schilderen, maar slaagde erin respect te krijgen voor zijn persoonlijkheid, aangezien hij een lange tijd in Italië doorbracht, waar hij communiceerde en werkte met lokale kunstenaars. Rembrandt bleef niet lang in de buurt van Jacob en ging op zoek naar een andere leraar in Amsterdam. Daar trad hij in de leer van Peter Lastman, die een echte mentor voor hem werd. Hij was het die de jonge man leerde graveren in de mate dat haar tijdgenoten kunnen observeren.

Zoals blijkt uit de werken van de meester, die in grote aantallen zijn gemaakt, werd Rembrandt in 1628 een gevestigde kunstenaar. Alle objecten vormden de basis van zijn schetsen, en menselijke gezichten waren geen uitzondering. Bij de bespreking van portretten van Nederlandse kunstenaars kan men niet anders dan de naam van Rembrandt noemen, die vanaf zijn jonge jaren beroemd werd om zijn opmerkelijke talent op dit gebied. Hij schilderde veel zelfportretten, portretten van zijn vader en moeder, die nu in galerieën worden bewaard.

Rembrandt won snel aan populariteit in Amsterdam, maar bleef verbeteren. In de jaren '30 van de zeventiende eeuw werden zijn beroemde meesterwerken "Anatomische les", "Portret van Koppenol" gemaakt.

Een interessant feit is dat Rembrandt op dat moment trouwt met de mooie Saxia, en een vruchtbare tijd van overvloed en glorie in zijn leven begint. De jonge Saxia werd de muze van de kunstenaar en werd belichaamd in meer dan één schilderij, maar, zoals kunsthistorici getuigen, zijn haar kenmerken herhaaldelijk te vinden in andere portretten van de meester.

De kunstenaar stierf in armoede, zonder te verliezen wat hij tijdens zijn leven had verworvenroem. Zijn meesterwerken zijn geconcentreerd in alle grote galerijen ter wereld. Hij kan met recht een meester worden genoemd, wiens werken een synthese zijn van alle middeleeuwse realistische schilderkunst. Technisch gezien kan zijn werk niet ideaal worden genoemd, omdat hij niet de getrouwheid van de constructie van de tekening nastreefde. Het belangrijkste artistieke aspect dat hem onderscheidde onder de vertegenwoordigers van de schilderscholen was zijn onovertroffen spel van clair-obscur.

Vincent van Gogh is een geniale goudklomp

Bij het horen van de uitdrukking "grote Nederlandse kunstenaars", tekenen veel mensen onmiddellijk het beeld van Vincent van Gogh in hun hoofd, zijn onmiskenbaar mooie en sappige schilderijen, die pas na de dood van de kunstenaar werden gewaardeerd.

Deze persoon kan een unieke en briljante persoonlijkheid worden genoemd. Als zoon van een dominee trad Van Gogh, net als zijn broer, in de voetsporen van zijn vader. Vincent studeerde theologie en was zelfs predikant in het Belgische Borinage. Voor zijn rekening werkte hij ook als commissionair en diverse verhuizingen. De dienst in de parochie en het nauwe contact met het harde dagelijkse leven van de mijnwerkers deden het jonge genie echter een innerlijk gevoel van onrechtvaardigheid herleven. Elke dag nadenkend over de velden en het leven van de werkende mensen, raakte Vincent zo geïnspireerd dat hij begon te tekenen.

Nederlandse kunstenaars staan vooral bekend om hun portretten en landschappen. Vincent van Gogh was geen uitzondering. Tegen zijn dertigste geeft hij alles op en begint hij actief te schilderen. Tijdens deze periode v alt de creatie van zijn beroemde werken "Potato Eaters", "Peasant Woman". Al zijn werken zijn doordrenkt met een waanzinnige sympathie voor gewone mensen die zich voedenin het hele land, maar toch nauwelijks in staat om hun eigen gezin te voeden.

Later gaat Vincent naar Parijs en verandert de focus van zijn werk enigszins. Er zijn intense beelden en nieuwe thema's voor empathie. Een semi-berooide levensstijl en een huwelijk met een prostituee werden weerspiegeld in zijn kunst, wat duidelijk zichtbaar is in de schilderijen "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Vriendschap met Gauguin

Begin 1886 raakte Van Gogh geïnteresseerd in de studie van impressionistische plein air-schilderijen en toonde hij interesse in Japanse prenten. Vanaf dat moment zijn de karakteristieke kenmerken van Gauguin en Toulouse-Lautrec terug te vinden in de werken van de kunstenaar. Allereerst is dit te zien aan de verandering in de overdracht van kleurstemming. In de werken beginnen uitstrijkjes van een rijke gele kleur te overheersen, evenals blauwe "fonkeling". De eerste schetsen in de karakteristieke kleuren waren: "Brug over de Seine" en "Portret van Papa Tanguy". De laatste schittert met zijn helderheid en gedurfde streken.

De vriendschap tussen Gauguin en Van Gogh had een correlatief karakter: ze beïnvloedden elkaars werk wederzijds, hoewel ze verschillende expressieve middelen gebruikten, actief geschenken uitwisselden in de vorm van hun eigen schilderijen en onvermoeibaar ruzie maakten. Het verschil tussen de personages, de onzekere positie van Vincent, die zijn pittoreske manieren "landelijk beestachtig" vond, leidde tot controverse. In zekere zin was Gauguin een meer nuchtere persoonlijkheid dan V en Gogh. De passies in hun relatie waren zo verhit dat ze op een dag ruzie kregen in hun favoriete café en Vincent gooide een glasabsint. Daar hield de ruzie niet op en de volgende dag volgde een lange reeks beschuldigingen tegen Gauguin, die zich volgens Van Gogh schuldig had gemaakt aan alle doodzonden. Het was aan het einde van dit verhaal dat de Nederlander zo woedend en depressief was dat hij een deel van zijn oor afsneed, dat hij vriendelijk cadeau deed aan een prostituee.

Nederlandse kunstenaars, ongeacht het tijdperk van hun leven, hebben de samenleving herhaaldelijk bewezen dat ze momenten uit het leven op doek weten over te brengen. Maar misschien heeft niemand ter wereld ooit de titel van genie kunnen krijgen, zonder ook maar enig idee te hebben van de techniek van tekenen, het bouwen van een compositie en manieren van artistieke overdracht. Vincent van Gogh is een unieke goudklomp die dankzij zijn doorzettingsvermogen, zuiverheid van geest en exorbitante levenslust wereldwijde erkenning wist te verwerven.