2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Volgens de semantische betekenis impliceert het woord "pleiade" een bepaalde gemeenschap van mensen uit dezelfde tijd en één richting van activiteit. Het woord vindt zijn oorsprong in de oude Griekse mythologie. De Pleiaden zijn de zeven dochters van Atlanta en Pleione, die Zeus naar de hemel bracht en in een sterrenbeeld veranderde. Zes sterren van hen schijnen met een fel licht, en slechts één verbergt zich verlegen - tenslotte gaf zij, in tegenstelling tot haar gehoorzame zussen, de voorkeur aan haar geliefde sterveling boven de goden. Volgens dezelfde mythologie was het het sterrenbeeld Pleiaden dat diende als een hemels baken voor oude zeevaarders.
Het is niet verwonderlijk dat dit ruimteobject gedurende vele eeuwen en millennia een favoriet symbool is geworden voor de dienaren van de Muzen. Het sterrenbeeld van het noordelijk halfrond vond een bijzonder levendige weerspiegeling in schone letters. Zelfs in de oudheid, in de 3e eeuw voor Christus, werd de Alexandrijnse poëzieschool geboren. De zeven dichters die haar toebehoorden - Homerus Jr., Apollonius, Nicander, Theocritus, Aramur, Lykotron en Filik - organiseerden zich in een aparte kring en noemden zichzelf "Pleiaden". Deze trend bleef in de geschiedenis van de oude literatuur als een voorbeeld van hoge poëzie.
De millennia gingen voorbij, de geschiedenis herhaalde zich. Tijdens de Renaissance, in 1540, verklaarden nieuwe dichters van de Pleiaden zich in Frankrijk. Het was de tijd van de Franse romantiek, en ook de rage voor oude poëtica. Een groep jonge dichters onder leiding van Pierre de Ronsard onthulde een werkelijk revolutionair programma voor de ontwikkeling van nationale literatuur. Het is opmerkelijk dat er ook zeven waren, ze noemden hun gemeenschap niemand minder dan "Pleiaden". Het was een poging om de inheemse literatuur nieuw leven in te blazen en nieuw leven in te blazen, en tegelijkertijd was het een soort minachting voor de eeuwenoude tradities van de Franse poëzie.
Waarop was het programma van de dichters van de "Pleiaden" gebaseerd? Het werd gepresenteerd in de verhandeling van Joashen du Bellay en was een soort manifest, niet voor opwekking, maar eerder voor het creëren van nieuwe literatuur. De jongere generatie dichters pleitte ervoor om de tradities van het oude Alexandrijnse vers in de Franse literatuur te introduceren. Ze verklaarden zo'n wens door het feit dat het Helleense, Alexandrijnse poëzie was die dicht bij perfectie was - zowel in stijl als in poëtica als geheel. In een ronduit zwakke en controversiële verhandeling werd een subtiele knipoog naar de moedertaal gemaakt: ja, Frans is mooi, het heeft grote kansen, maar het is niet zo ontwikkeld als Grieks of Latijn, en daarom moet het worden ontwikkeld. En welk ontwikkelingspad adviseerde Pleiaden om te kiezen? Het was niets meer dan een imitatie van de ouden.
De poëtische gemeenschap omvatte nog vijf andere - Etienne Jodel, Jean Antoine de Baif, Remy Bello, Jean Dora, Pontus de Tiar. Erfenis van de Pleiadendie tot de moderne tijd is overgegaan, is beter bekend om de poëzie van Pierre de Ronsard, die een toonbeeld is geworden van echte Franse romantiek en lyriek, dan om de mislukte experimenten van de jonge Hellenisten van de Renaissance. Al in de jaren 70, in zijn dalende jaren, schreef hij echte meesterwerken, met name Sonnetten voor Helena, die in de geschiedenis van de Franse literatuur zijn gebleven - een toewijding aan zijn laatste hopeloze liefde. En er is geen spoor van imitatie in hen, er is geen Alexandrijns vers dat hem dierbaar is, maar er is alleen de levende, lijdende ziel van de dichter.
In latere perioden in de literatuurgeschiedenis klonk het woord 'Pleiaden' meer dan eens in relatie tot poëzie. Dit was echter al een zuiver definitieve aanduiding van dichters van één trend of één tijdperk. Dus in de moderne literaire kritiek wordt vaak de term "dichters van de Poesjkin-melkweg", "een melkweg van dichters van het zilveren" tijdperk gebruikt. Maar dit is al, zoals Goethe schreef, "een nieuw tijdperk - andere vogels."
Aanbevolen:
Wat is een rubaiyat? Een vorm van oosterse poëzie
Sommige oosterse wijzen en filosofen schreven hun gedachten op in de vorm van kwatrijnen. Het was iets ergers dan vergelijkingen die neigen naar exacte formules, aforismen. Rubai werd een van de meest complexe genrevormen van Tadzjieks-Perzische poëzie. Wat een lyrisch-filosofisch kwatrijn is, bespreken we in ons artikel. De erfenis van deze gedichten is rijk en gevarieerd. Laten we het hebben over wat rubais is, over de belangrijkste dichters waaruit ze bestaan
De rol van poëzie in het leven van een schrijver. Dichters over poëzie en citaten over poëzie
Wat is de rol van poëzie in het lot en leven van dichters? Wat betekent poëzie voor hen? Wat schrijven en denken ze over haar? Is het werk of kunst voor hen? Is het moeilijk om een dichter te zijn, en wat betekent het om een dichter te zijn? Op al deze vragen vind je antwoord in het artikel. En het belangrijkste is dat de dichters zelf de antwoorden op al deze vragen zullen geven in hun werken
Hoe schrijf je poëzie? Hoe te leren om poëzie te schrijven
Van het artikel leer je waarom mensen dol zijn op poëzie, wat een couplet en strofe zijn, wat voor soort gedichten en poëtische technieken zijn, waar ritme, metrum en rijm voor zijn en wat de tekens zijn van een goed gedicht
"Het zit allemaal in één enkel verbond": een analyse. "De hele essentie is in één enkel testament" - een gedicht van Tvardovsky
Tvardovsky's gedicht "De hele essentie is in een enkel testament" legt ons uit dat de vrijheid van creativiteit onbeperkt is, dat iedereen het recht heeft om zijn mening te uiten
Het thema van de dichter en poëzie in het werk van Lermontov. Lermontovs gedichten over poëzie
Het thema van de dichter en poëzie in het werk van Lermontov is een van de centrale thema's. Mikhail Yuryevich wijdde veel werken aan haar. Maar we moeten beginnen met een belangrijker thema in de artistieke wereld van de dichter: eenzaamheid. Ze heeft een universeel karakter. Aan de ene kant is dit de uitverkorene van de held van Lermontov, en aan de andere kant zijn vloek. Het thema van de dichter en poëzie suggereert een dialoog tussen de maker en zijn lezers