2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
In de loop van zijn bestaan is het Kamertheater (Voronezh) enorm populair geworden in de stad. We zullen proberen de redenen hiervoor verder te achterhalen.
Liefde in een korte tijd
Het zou niet waar zijn om te zeggen dat deze culturele instelling een rijke geschiedenis heeft. Nee, het gaat niet terug naar het verre midden van de vorige eeuw. Het theater is relatief jong. De oprichting gaat terug tot 1993. Sinds die tijd heeft het Kamertheater (Voronezh) verschillende veranderingen ondergaan. Tegenwoordig is het nog steeds een cultureel erfgoed van de staat. Zijn repertoire wordt voortdurend bijgewerkt met zowel nieuwe als vrije interpretaties van verschillende klassieke werken.
Territoriale locatie
Weinig mensen weten dat er in de 19e eeuw een tuin met een klein podium in de stad was, waar in de zomer toneelstukken werden opgevoerd. En pas na enige tijd werd het bezet door het Kamertheater. Voronezh is over het algemeen beroemd om zijn prachtige plekken! Aan het begin van de vorige eeuw was er een Openbare Vergadering, die vaak het Paleis van Cultuur werd genoemd. Dit gebouw is een favoriet trefpunt geworden van vele toergroepen. Het was hier dat optredens, onbeduidend in omvang, werden opgevoerd, maar tochinteresse wekken bij de burger. Daarna werd het omgedoopt tot het Cultuurpaleis van de spoorwegarbeiders, waarin het theater de afgelopen tien jaar een pand huurde.
Waar kan het moderne, nieuwe Kamertheater bogen op? Voronezh kan trots zijn op een historische site die niet alleen tot op de dag van vandaag is verdedigd, maar ook is ontwikkeld. Een dergelijke eer gaat naar de artistiek leider. Hij is bijna vanaf het begin in het theater geweest. Mikhail Bychkov, bekend om een aantal prestigieuze onderscheidingen, is altijd beroemd geweest om zijn speciale creatieve manier om frisheid en toneelsmaak te geven aan vele literaire werken. Hij blies ze letterlijk een tweede leven in en liet ze niet vergeten! Bovendien onderscheidt Mikhail zich door een gevoel voor stijl dat hij door de jaren heen heeft gedragen. In zijn producties besteedt hij aandacht aan het spirituele principe, probeert hij verschillende richtingen uit, van drama tot komedie. Critici merken op dat hij in elk stuk de belangrijkste componenten van theatrale expressiviteit en gratie combineert.
Toen het allemaal begon
Alle kijkers zullen nieuwsgierig zijn naar de archieffeiten die het Kamertheater in zijn historische spaarvarken heeft gestopt. Voronezh zag zijn debuutoptreden voor het eerst in 1994. Het was de tragedie van Jean Racine "Berenice". En hoewel lovende beoordelingen niet de overhand hadden in de publieksrecensies, verwachtten latere producties een warmere ontvangst. De originele acteergroep bestond uit vier mensen, wat op zichzelf nieuwsgierigheid en bewondering van buitenaf opwekte.
Het theaterembleem is origineel. Het is gemaakt in de vorm van een ridder metmet een zwaard, zittend op een klein paard. Zo'n entourage gaat terug tot de middeleeuwen, waar dit dier symbool stond voor de theatrale volksvoorstelling.
Erkenning van collega's
Van jaar tot jaar genoten de producties van publiekssucces en op een gegeven moment kreeg het Kamertheater een golf van bekendheid. Voronezh (het adres van het theater wordt hieronder vermeld) ontvangt steeds vaker bezoekende critici. Zo ontving Mikhail Bychkov in 1995 de Stanislavsky-prijs voor een aantal uitvoeringen.
De prijs werd niet alleen aan de leider gegeven. Het gezelschap zelf had een geweldige kans om zich in de hoofdstad te laten zien. Het Theatre of Nations nodigt haar uit voor een seizoensvoorstelling, en onder de critici die op de voorgrond zitten, zijn de namen van Natalia Krymova, Valentin Gaft, Alexander Svobodin. De laatste benadrukt de aanwezigheid van een volledige toneeltaal die het Voronezh Chamber Theatre onderscheidt.
Zwart-wit periode
Het creatieve team is weer blij. Toch is erkenning krijgen in de hoofdstad zelf veel waard! Het nieuws verspreidt zich snel door Voronezh. Het Kamertheater, waarvan het repertoire een nieuwe golf van belangstelling van de toeschouwers oproept, sluit het seizoen af met een volle zaal. En dan breekt helaas voor iedereen een nieuwe tijd aan.
Het leek erop dat wanneer alle krachten in ontwikkeling worden geworpen, waarom uitsterven plaatsvindt? Allereerst wordt de crisis in het theater geassocieerd met het vertrek van de cast, die de hoofdrollen in uitvoeringen inneemt. De redenen hiervoor werden verschillend genoemd - van banale vermoeidheid tot zelfuitputting. Alleen Mikhail Bychkov geeft niet op. In 1998jaar keert Berenice weer terug. Nieuwe gezichten vervangen op harmonieuze wijze de vertrokken groep. Acteurs die toen nog onbekend waren, zullen de tradities van het theater tot op de dag van vandaag in ere houden.
Een frisse stroom van ideeën geeft geboorte aan het nieuwe Kamertheater. Voronezh wordt, zoals ooit, een trekpleister voor Moskou-gasten, die op hun beurt nieuwe kansen bieden. De bijgewerkte line-up wordt verzonden op zijn eerste overzeese tour. Affiches van vele festivals nodigen uit tot intrigerende optredens. Een paar jaar reist het theater door de steden van Rusland en de buurlanden. Er doet zich echter een andere zwarte streep voor met het begin van de nieuwe eeuw, wanneer ze hem het pand dreigen te ontnemen.
Echte publieksliefde en populaire erkenning, respect, steun van critici en eminente artiesten zijn bijzonder subtiel in deze periode. Voornemens om het gebouw in handen van de administratie te geven, overweldigen het Kamertheater (Voronezh). Een nieuw gebouw zou de ideale oplossing zijn voor het hoofdprobleem. Maar het ontbreken van een eigen pand sleept de constante dreiging van ontruiming met zich mee.
Liefde getest door de jaren heen
Met alle moeilijkheden die tegelijk zijn gevallen, is Mikhail Bychkov al vele jaren toegewijd aan zijn geliefde geesteskind. In 1999 begint Uncle's Dream, een bewerking van het werk van Dostojevski, op het toneel. De jury van het "Golden Mask" was onder de indruk en nomineerde het in vijf nominaties tegelijk.
Tegenwoordig is het theater niet minder populair dan voorheen. Het repertoire omvat verschillende producties die echt iconisch zijn geworden op het podium. Evenals vele nieuwetoneelstukken van verschillende richtingen, waaronder "Album", "Broken Jug", "Miss Julie", "Players", "Profitable Place".
Hoe anders is het Kamertheater (Voronezh) anders dan andere? De indeling van de hal laat zien hoe handig de stoelen zijn geplaatst, waardoor je vanuit verschillende hoeken kunt kijken wat er gebeurt. De moderne zaal met fauteuils is ontworpen voor 100 personen. Het gemiddelde aantal voorstellingen dat jaarlijks wordt opgevoerd, bedraagt meer dan 160. De toneelgroep is ook rijk, waarvan de leden al enkele jaren trouw zijn aan het theater. Onder hen zijn geëerde kunstenaars van de stad Elena Lukinykh en Andrey Novikov. Ze zijn, net als zware artillerie, bezig met belangrijke producties en maken tegelijkertijd plaats voor de jongere generatie, waaronder mensen uit de theaterstudio's van Voronezh.
Hier zijn nog enkele belangrijke gebeurtenissen in het leven van het theater:
- 2009 is de 15e verjaardag.
- 2011 - deelname aan het festival, gehouden in beide Russische hoofdsteden. Modepublicatie Forbes noemde het Chamber Theatre een van de tien provinciale theaters om te bezoeken.
- 2012 - opname in de lijst van ontvangers van de presidentiële beurs.
- 2013 - wedstrijd voor de "Golden Mask"-prijs voor de productie van "Fools in the Periphery".
Hoe kom ik bij het nieuwe Kamertheater (Voronezh)? Theateradres: Karl Marx straat, 55A. Let op: deze plaats is een nieuw gebouw met twee fasen, groot en klein.
Aanbevolen:
Kamertheater: wat is de beknoptheid van vormen
Meer dan een eeuw geleden bekende Belinsky in zijn artikel "Hou je van het theater" zijn liefde voor deze kunstvorm. Misschien is dit de enige monoloog die het motto is geworden van alle bewonderaars van de oude Griekse muzen Melpomene en Thalia. In de oudheid geloofde men dat het de goden waren die de scripts schreven en dat mensen de hen toegewezen rollen vervulden. Eeuwen zijn verstreken sinds de tijd dat de acteurs uitvoeringen begonnen te spelen voor het publiek. Sindsdien is er veel veranderd: de vorm van spektakel is anders geworden, en het concept van "kamertheater" vandaag
Chelyabinsk. Kamertheater: repertoire, geschiedenis
Het Kamertheater in Chelyabinsk omvat zowel volwassenen als kinderen met zijn repertoire. Hij behaagt niet alleen het publiek met zijn producties, maar organiseert en dirigeert ook het Camerata-festival. Een groot aantal positieve recensies over de producties en acteurs van het Chelyabinsk Chamber Theatre worden na de uitvoeringen achtergelaten door dankbare toeschouwers
Theater (in Tsaritsyno) door Nonna Grishaeva: repertoire, plattegrond, adres
Het Nonna Grishayeva-theater in Tsaritsyno brengt het publiek al meer dan 80 jaar in verrukking. De volledige naam is het regionale jeugdtheater van de staat Moskou. Nonna Grishaeva nam vrij recent de functie van artistiek directeur van het theater op zich. Het repertoire van het theater is vooral bedoeld voor jonge kijkers
Kamertheater, Tsjerepovets: repertoire, geschiedenis
Het Kamertheater (Cherepovets) is nog erg jong. Hij werd geboren aan het einde van de 20e eeuw. Tegenwoordig omvat zijn repertoire klassieke toneelstukken, sprookjes voor kinderen en modern drama
The Theatre for the Young Spectator in Tsaritsyno: repertoire, acteurs, recensies, plattegrond
Het Theater voor de jonge toeschouwer in Tsaritsyno begon zijn creatieve activiteit in het eerste kwart van de 20e eeuw. Tegenwoordig omvat zijn repertoire niet alleen kindervoorstellingen. Zowel volwassenen als jonge toeschouwers houden erg van dit theater