2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Kaplevich Pavel Mikhailovich is de beroemdste figuur van cultuur en kunst in Rusland. Populair als Russische productieontwerper, maar ook als film- en theaterproducent. Niet alleen een geëerd kunstenaar van Rusland (2007), maar ook een getalenteerde en interessante creatieve persoon.
Biografie
Kaplevich Pavel Mikhailovich werd geboren in maart 1959 in de badplaats Toeapse, in het Krasnodar-gebied. Eind jaren 70 werd Pavel een student van de acteerafdeling van de Moscow Art Theatre School. V. I. Nemirovich-Danchenko. Na het behalen van zijn opleiding werkte Kaplevich korte tijd in zijn specialiteit in het Leningrad Jeugdtheater.
Volgens Pavel Mikhailovich begint hij op 23-jarige leeftijd te tekenen en besluit hij zijn werkterrein en roeping te veranderen. Tegelijkertijd heeft Pavel Kaplevich geen speciale kunstopleiding. Openheid voor experimenten en talent werpen hun vruchten af - in de jaren 90 breekt Kaplevich door in het artistieke leven van de hoofdstad als een nieuwe heldere figuur van de hedendaagse kunst. Tegelijkertijd resulteerde het vruchtbare werk met de avant-garde regisseur Mirzoev in een jarenlange succesvolle samenwerking, inwaardoor meesterwerken van theaterproducties zowel op het Russische als op het buitenlandse toneel worden geboren.
Amphitrion, Khlestakov, The Taming of the Shrew, Twelfth Night en vele anderen - al deze uitvoeringen werden geboren in samenwerking met Mirzoev, waar Kaplevich werkte als kunstenaar en kostuumontwerper. Een foto van Pavel Kaplevich is te zien in het artikel.
Creativiteit en carrière
De samenwerking van de ingenieuze meester met Pyotr Fomenko en Galina Volchek is algemeen bekend, waardoor theaterkenners het genoegen hebben om vele unieke projecten in de wereld van theatrale kunst te overwegen. De combinatie van tegenstrijdige texturen, het mengen van verschillende materialen in kostuums is een heldere en unieke trend in de moderne kunst, die de helden van de uitvoeringen van een nieuwe kant opent en een speciale charme aan de productie geeft. De ontkenning van traditionele epochale kostuums, fantasie en de dunne lijn tussen theaterkostuum en catwalkkleding zijn het visitekaartje van Kaplevich, dat hem immens respect en liefde geeft, niet alleen voor het publiek, maar ook voor de hele theaterkunst.
Pavel Kaplevich beperkt de vlucht van zijn talent niet alleen tot de theaterwereld, maar levert ook een onmiskenbare bijdrage aan de televisiewereld. De resultaten van Kaplevichs ongebruikelijke artistieke beslissingen, samen met bekende Russische regisseurs, kregen niet alleen publieke erkenning, maar ook prestigieuze prijzen op internationale themafestivals.
Kostuumwerk
Tijdens het werk van Kaplevich aan de productie van de opera "Boris Godunov" in het Bolshoitheater in 2007 werden meer dan 900 unieke kostuums gemaakt. Door te werken met "gekiemde" stoffen, creëert hij unieke meesterwerken, waarmee het mogelijk is om elke textuur te imiteren, terwijl het pak aanzienlijk lichter wordt.
Als onderdeel van het project komen twee gekoesterde dromen van Pavel Kaplevich uit: een ontmoeting met Alexander Sokurov (regisseur) en werk in het Bolshoi Theater. Pavel Mikhailovich is de uitvinder van nieuwe trends in de schone kunsten van het moderne Rusland. Zijn beelden zijn altijd een artistieke compositie die de plasticiteit van de personages op het toneel verandert en het hoogtepunt is van het beeld van het personage.
Exposities van werken
De werken van een echt grote meester worden niet alleen gepresenteerd in de belangrijkste musea van Rusland, maar ook in talloze musea over de hele wereld. Persoonlijke tentoonstellingen van Pavel Kaplevich werden gehouden in het St. Petersburg State Museum of Theatre Arts. Sinds 2017 heeft de Tretyakov-galerij van de staat een persoonlijke tentoonstelling van de meester geopend, genaamd Manifestation.
Privéleven
Pavel Kaplevich was vijf keer getrouwd. Hij heeft een zoon Maxim. De vrouw van Kaplevich, Ekaterina Bonch-Bruevich, is bioloog van opleiding, maar is een succesvolle zakenvrouw en leidt haar eigen makelaarskantoor.
Aanbevolen:
Leven en werk van Yesenin. Het thema van het moederland in het werk van Yesenin
Het werk van Sergei Yesenin is onlosmakelijk verbonden met het thema van het Russische dorp. Na het lezen van dit artikel zul je begrijpen waarom gedichten over het moederland zo'n grote plaats innemen in het werk van de dichter
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Het leven en werk van Ostrovsky. Stadia en kenmerken van het werk van Ostrovsky
Alexander Nikolajevitsj Ostrovsky is een beroemde Russische schrijver en toneelschrijver die een aanzienlijke invloed had op de ontwikkeling van het nationale theater. Hij vormde een nieuwe school voor realistisch spel en schreef vele opmerkelijke werken. Dit artikel schetst de belangrijkste fasen van Ostrovsky's werk, evenals de belangrijkste momenten van zijn biografie
