Het beeld van Poesjkin in de schone kunsten: portretten en sculpturen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De naam van Alexander Sergejevitsj Poesjkin is een mijlpaal geworden voor de Russische cultuur. Oprechte bewondering voor zijn persoonlijkheid en creativiteit leeft en vermenigvuldigt zich in de tijd. Dankzij de getalenteerde creaties van beroemde beeldhouwers en kunstenaars, beschouwt de jongere generatie respectvol de beelden van de beroemde dichter.

Het beeld van Poesjkin in de schone kunsten: portretten

Veel mensen merken de originaliteit van het beeld van de dichter op. Het beeld van Pushkin in de beeldende kunst is een onuitputtelijk onderwerp voor studie: dezelfde dichter verschijnt voor ons vanuit verschillende hoeken, gezien door meesters in verschillende perioden van het leven van dit genie. En dankzij hun werk hebben we elke keer een unieke kans om kennis te maken met de nieuwe Poesjkin.

Het is de 21e eeuw en de drukte op de plaatsen van Poesjkin houdt niet op: mensen bezoeken met belangstelling de avonden en tentoonstellingen van Poesjkin. Het volgende tentoonstellingsevenement in Pushkinskiye Gory is hiervan een levendig bewijs. Staatsmuseum van Moskou vernoemd naar A. S. Pushkin in samenwerking met het Staatsmuseum-Het Mikhailovskoye-reservaat droeg bij aan de bestendiging van het beeld van de dichter in de beeldende kunst en nam deze waardevolle expositie, bestaande uit 130 sculpturale en grafische composities, op in een wereldwijd project dat het beeld van Poesjkin in de beeldende kunst onthult. Het project heet "Pushkin's Portraits".

Project "Portretten van Poesjkin"

De tentoonstelling zelf is uniek: de bezoekers konden niet anders dan hun aanwezigheid in twee eeuwen tegelijk voelen: er waren afbeeldingen van Poesjkin gemaakt door meesters - tijdgenoten van de dichter, en werken gemaakt na zijn dood. Er zijn ook kopieën van beroemde portretten van Poesjkin door onbekende meesters (bijvoorbeeld "Ostafyevskaya-kopie"), wat te allen tijde hun ware populariteit bevestigt.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky… De lijst met beroemde portretschilders die zich tot het beeld van een poëtisch genie wendden, kan zijn voortgezet. Hun werken zijn waardevol omdat er niet eens een vergelijkbare visie is op deze opmerkelijke persoonlijkheid, die de wens van de meesters laat zien om dit beeld op hun eigen manier te "leven", alsof ze willen zeggen: "Dit is MIJN Poesjkin." De benadrukte kenmerken van het beeld van Poesjkin in de beeldende kunst - portretten en sculpturen - onthullen aan beschouwers de kenmerken van voorbije tijdperken. En deze verbinding van tijden is opmerkelijk in zijn essentie. Het idee dat Poesjkin een sterke schakel is die generaties uit verschillende eeuwen met elkaar verbindt, maakt ons trots op onze culturele wortels.

Pushkin's silhouetten houden nooit op bewondering op te wekken wanneer-of geboren in de handen van getalenteerde beeldhouwers: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova en anderen. Duidelijk begrepen gelaatstrekken (en hun kleinst mogelijke verandering), houdingen en gebaren die kenmerkend zijn voor de dichter, zelfs plooien in kleding - alles wekt het gevoel dat de echte Poesjkin nu zijn hand naar je uitstrekt en door de eeuwen heen van hart tot hart zal spreken..

Een poging om Poesjkin in de 21e eeuw te portretteren

Voor reclameagenten-creatieven van de stad Alma-Ata lijkt een dergelijk gesprek met de klassieker niet genoeg, ze gingen verder (of liever, gingen te ver) in het idee om de Kazachen kennis te laten maken met de Poesjkin thema. Al hun landgenoten, en nu alle vaste klanten op internet, "herinneren zich het prachtige moment" toen een enorme poster met schokkende inhoud voor reclame voor een entertainmentclub verscheen op de kruising van de straten Pushkin en Kurmangazy: een Russische dichter en een Kazachse componist fuseerden in een sterke kus … De reactie van de intelligentsia op de daad bleek tegenstrijdig: sceptici zijn woedend en veroordelen de auteurs voor het proberen inbreuk te maken op het heilige, optimisten zien, zij het een mislukte, maar belangrijke stap in de richting van het verenigen van de culturen van de twee volkeren en zelfs verschillende soorten kunst een uitdaging voor klassieke tradities of gewoon een ingenieus niet-standaard wereldbeeld? Het v alt nog te geloven dat multinationale (soms oppervlakkige) kennis van alles Poesjkin nog steeds zal leren harmonieus naast elkaar te bestaan met diep respect voor zowel het individuele als het poëtische erfgoedRussische klassieker.

"Poesjkin leefde! Poesjkin leeft! Poesjkin zal leven!”

Over het algemeen wordt de manifestatie van de hierboven beschreven culturele "explosies" natuurlijk en periodiek: een poging om "Poesjkin en zijn collega-schrijvers van het schip van de moderniteit te werpen" aan het begin van de 20e eeuw werd al ondernomen door futuristen. Waarom niet creatief zijn aan het begin van de eenentwintigste? Iedereen die het 'embryo' van de schepper in zichzelf voelt, heeft recht op een sonore woord! Dat is gewoon tijd voor iedereen om te beslissen welke van de "gemartelde meesterwerken" een echt kunstwerk is en welke toevallig bleek te zijn in de creatieve geschiedenis. En dit is waar: alle futuristische en reclame-creatieve aanvallen op het unieke erfgoed van Poesjkin zijn gedoemd te mislukken. Je hebt zin om in hun eigen geest een bezwaar tegen hen te schreeuwen: 'Poesjkin heeft geleefd! Poesjkin leeft! Poesjkin zal leven!”

Het beeld van Poesjkin in de schone kunsten: kindertekeningen

Het is niet voor niets dat kinderen een heldere hoop op een gelukkige toekomst zien, die ze stoutmoedig en oprecht op witte vellen papier tekenen. De resultaten van de jaarlijkse stads-, regionale, volledig Russische en internationale kunstwedstrijden voor kinderen over de thema's van Poesjkin wekken hoop op het behoud van culturele tradities in toekomstige generaties.

Kinderportrettekeningen gebaseerd op de kunstwerken van A. S. Pushkin zijn echte openbaringen. Afbeelding op papier van een favoriet fragment van een gedicht, een sprookje of een portret van een dichter, een kindalsof hij toegeeft: "Hier is hij, MIJN Poesjkin, zo zie ik hem, en ik ben blij dat ik HIJ heb!"

Kindertekeningen verbazen met hun rijke kleurenpalet en ontwerp, en soms zelfs de keuze van een boek, dat soms helemaal niet past bij de leeftijd van een jonge kunstenaar. Verdient bijvoorbeeld speciaal respect voor het werk van een vijfdeklasser gebaseerd op Schoppenvrouw of Boris Godunov, die al een serieuze houding heeft ten opzichte van de realiteit, een diep respect voor poëzie en een doordachte lezing van een 'volwassen' werk.

Honderden kinderen die elke dag dezelfde boeken van Pushkin lezen, maken honderden unieke tekeningen op basis van de fragmenten die ze hebben meegemaakt. De bron van creatieve ideeën van Poesjkin is onuitputtelijk: zowel de kinderen van kinderen als de kleinkinderen van kinderen zullen er genoeg van hebben. Je kunt uren ronddwalen in de tentoonstellingen van kindertekeningen en de begrijpelijke afleveringen van Poesjkin lezen zonder woorden: hier is een domme pop in een absurde poging om de sluwe arbeider Balda te misleiden, hier is het S altanovo-koninkrijk met zijn fascinerende geschiedenis, en hier zijn drie meisjes onder het raam met hun dromen…

Kinderkunstwedstrijden

Kinderen van verschillende nationaliteiten uit honderden steden en dorpen sturen duizenden creatieve werken gemaakt in potlood en aquarel, viltstiften en gouache naar de wedstrijden. Zowel zelfstandig als met hulp van ouders of leerkrachten, grootouders, zussen of broers brengen zij hun ideeën met interesse tot werkelijkheid. Favoriete Pushkin-motieven blijven mensen bij elkaar brengenverschillende leeftijden in een creatieve impuls.

De afbeelding afgebeeld in monumenten

Tegenwoordig is het moeilijk om je een beschaafde stad voor te stellen waarin het beeld van Poesjkin niet is vereeuwigd in de schone kunsten: portretten, sculpturen - alles suggereert dat de grote dichter niet wordt vergeten. Straten, parken, musea, bibliotheken en zelfs winkelcentra zijn vernoemd naar het genie!

Honderden sculpturale beelden van Poesjkin zijn verspreid over heel Rusland, en elke beeldhouwer heeft het beeld van Poesjkin op zijn eigen manier nagemaakt. In de beeldende kunst zijn sculpturen van de beroemde dichter talrijk en populair. Het is de moeite waard om Tsarskoye Selo te bezoeken, waar de bezoeker wordt begroet door drie sculpturen van Poesjkin tegelijk, die verschillende stadia van het leven en werk van de dichter symboliseren. Het was hier dat de beste jaren van jeugd en creatieve rijping van de toekomstige fakkel van Russische poëzie voorbijsnelden. Brons en graniet hadden de hoge eer om de levende kenmerken van Poesjkin te bestendigen.

Sculpturen van buitenlandse meesters

Dergelijke afbeeldingen van een Russische dichter zijn niet altijd van Russische beeldhouwers. Het beroemde beeld van Poesjkin, ooit verworven door keizer Nicolaas II, is dus van Franse oorsprong: het werd gemaakt door de meester L. Bernshtam. Vervolgens sierde het standbeeld de lobby van het Tsarskoye Selo Lyceum en wordt geassocieerd met het verschijnen van de naam van de stad - Pushkin. Na de Grote Patriottische Oorlog werd dit monument grondig gerestaureerd: ongeveer 142 kuilen van fascistische schoten op een bronzen doel werden erin geëlimineerd.

Waarmee associeert het Russische volk een groot schrijver?

Het beeld van Alexander Sergejevitsj Poesjkin in de schone kunsten in vredestijd roept alleen heldere emoties op bij een Russische beschaafde persoon. Ja, en hoe je je niet betrokken voelt bij de Russische intelligentsia, zittend in het park in het gezelschap van een romantisch, oneindig liefdevol leven, Alexander Sergejevitsj! Hij ontmoet ons, alsof hij lange tijd niet wil vertrekken, in de buurt van scholen en musea, in stadsparken, op centrale pleinen, naast musea en bibliotheken.

Beeldhouwers schilderen Poesjkin graag af in een peinzende maar ontspannen pose, met een pen en een notitieboekje in zijn handen, zittend op een bankje met een dromerige vriendelijke blik. Kijkend naar een creatieve impuls vastgelegd in brons of steen, geloof je dat op dit moment, hier, vanuit de pen van een genie, een ander meesterwerk zal verschijnen dat niet tijdens zijn leven is voltooid.

Is het mogelijk om daarna de eindeloze mogelijkheden van echte, klassieke, beeldende kunst niet te bewonderen!