Componist Vasily Andreev

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Componist Vasily Andreev werd in 1861 geboren in een koopmansfamilie. Hij werd geen koopman, maar raakte geïnteresseerd in muziek. Dankzij hem ontstond een mode voor Russische volksinstrumenten, die veel publieke erkenning en distributie op het concertpodium kreeg. Andreev was niet alleen een componist, maar ook een organisator en promotor van dit kunstgebied.

Virtuoos en theoreticus

Vasily Andreev vormde zijn eerste orkest in St. Petersburg. Het omvatte liefhebbers van ps alter, medelijden, tamboerijnen en andere volksinstrumenten. De concerten van het orkest verspreiden de passie voor het spelen van de balalaika door het hele land. Vasily Andreev beheerste dit instrument zelf meesterlijk.

De componist creëerde in feite een nieuw gebied van muzikale creativiteit, de Russische folk instrumentale kunst van de geschreven traditie. Het bracht zowel professioneel-academische als folklore-elementen samen. Daarom wordt alles wat Vasily Andreev deed als uniek beschouwd. De componist kwam niet meteen op het idee om een nieuw type muziekkunst te creëren, hoewel de balalaika hem al van kinds af aan fascineerde. Bovenal hield hij van het originele timbre van dit instrument en zijn uitvoeringtrucs.

Vasily Andreev is een componist die zich onderscheidde door fanatieke vastberadenheid bij de uitvoering van zijn eigen plannen. Aan de ene kant was hij een virtuoos in live optredens, en aan de andere kant was hij een bedachtzame theoreticus die een groot aantal artikelen en boeken schreef over zijn favoriete onderwerp.

De eerste chromatische balalaika

Hoewel Vasily Andreev gespecialiseerd was in volksinstrumenten, werd hij ook beïnvloed door academische muziek. Drie jaar lang studeerde hij viool en volgde hij lessen van de uitstekende dirigent en violist Nikolai Galkin, een voormalig professor aan het St. Petersburg Conservatorium. Daarom stelde Andreev in de loop van de tijd steeds meer eisen aan de balalaika die typisch zijn voor een concertinstrument. Beweegbare frets gaven alleen een diatonische toonladder. De componist gebruikte een vaste chromatische stemming. Hij werd een hervormer van de uitvoeringstechniek.

In 1887 creëerde Andreev samen met de getalenteerde meester Franz Paserbsky de eerste chromatische balalaika. De tool werd meteen populair. In de zomer van datzelfde jaar verscheen het boek "School of playing the balalaika". Het voorbeeld van Paserbsky was van fundamenteel en kardinaal belang voor het levenswerk van Andreev. Voor het eerst verscheen de balalaika, die een academisch instrument werd en zijn karakteristieke folklore-eigenschappen behield (het aantal snaren, de driehoekige vorm van de zangbodem, speeltechnieken, systeem). Er waren vooruitzichten om het klassieke muzikale erfgoed ervan onder de knie te krijgen.

Bevordering van de balalaika

Andreev gaf het land zelfs een balalaika inverbeterd en verbeterd. Daarvoor was de nationaliteit van dit instrument in etnografische oorsprong, en nu is het ook populair geworden in zijn massadistributie. Veel experts beschouwen dit fenomeen als uniek in de muziekgeschiedenis.

In slechts tien jaar heeft de balalaika een lange weg afgelegd waar andere instrumenten eeuwen over deden om te voltooien. Aan het begin van de 21e eeuw waren er ongeveer 200 duizend van hen in Rusland (terwijl dat in St. Petersburg ongeveer 65 duizend waren).

Voordelen van het Andreev-model

Het instrument waarvoor Vasily Andreev veel artikelen schreef en een nieuwe uitvoeringstechniek creëerde, bepaalde de muzikale mode van zijn tijd. De nieuwe balalaika is zodanig verbeterd dat het voor beginners veel toegankelijker is geworden om onder de knie te krijgen. Haar geluid bleek meer uitgesproken en sonore intonatie dan het geluid van haar voorgangers.

De vorm van de balalaika is handiger en vooral compacter geworden. De voordelen verhinderden niet dat het gereedschap goedkoop en gemakkelijk te vervaardigen bleef. Het was even geschikt voor zowel lyrische soulvolle volksliederen als temperamentvolle dans. De combinatie van al deze pluspunten trok steeds meer liefhebbers die het voor hen onbekende muzikale ambacht onder de knie wilden krijgen.

Rise of the Orchestra

Na het verschijnen van een nieuwe chromatische balalaika verwierf Andreev een groot aantal studenten. Zij waren het, samen met hun leraar, die het meest populaire orkest van Sint-Petersburg creëerden (de oorspronkelijke compositie was 8 personen). Zijn eerste concert vond plaats op 20maart 1888. Deze datum is de verjaardag van het Russische volksinstrumentenorkest.

Instrumentpartijen waren gedupliceerd en hadden een duidelijke functionele verdeling (akkoordbegeleiding, bas, melodie). Balalaika's speelden unisono. Later, in de jaren 1890, breidde het orkest zich uit tot 16 personen.

Propaganda van muziek in het leger

Bij het leren kennen van het instrument waarvoor Vasily Andreev toneelstukken schreef, orkesten creëerde en boeken componeerde, mag men niet vergeten dat een competente campagne om de balalaika populair te maken een belangrijke bijdrage heeft geleverd aan zijn succes. Nadat hij beroemd was geworden in de hoofdstad, begon de componist thematische kringen te organiseren in militaire eenheden. Hij geloofde (en geloofde terecht) dat gedemobiliseerde soldaten die terugkeerden naar hun geboorteplaats, liefde voor de balalaika zouden cultiveren onder vrienden en familieleden.

Zo werd in de dorpen, fabrieken en fabrieken de folklore nieuw leven ingeblazen en kregen de brede lagen van de mensen esthetische en muzikale opvoeding. Alleen al om deze reden neemt Vasily Andreev een waardige plaats in in de melkweg van grote musici-verlichters. De stukken van de componist werden algemeen bekend en werden door veel liefhebbers gebruikt als bronmateriaal voor hun studies.

In 1897 bereikte Andreev de oprichting van een onderwijzend personeel in het leger, dat zich bezighield met de promotie van het spelen van de balalaika. Veel soldaten die van de componist leerden, speelden in het Mariinsky Theater. Het concert ter gelegenheid van de 10e verjaardag van de groep van Andreev werd bijgewoond door een orkest bestaande uit 380 balalaika-spelers.

Denk echter niet datde organisatie van de opleiding werd voor de componist een eenvoudige onderneming. In het begin moest hij vechten met de bureaucratie en bureaucratie in de militaire kantoren, die volksinstrumenten met veel vooroordelen en minachting behandelden.

studenten Componist

Na het orkest van Andreev in Sint-Petersburg begonnen soortgelijke orkesten in het hele land te verschijnen, gespecialiseerd in Russische volksmuziek. Moskou werd de tweede stad met een nieuwe kring van balalaika-liefhebbers.

Andreevs orkest breidde zich ook uit, dat bestond uit de meest toegewijde studenten van de componist. De meest bekende onder hen was Nikolai Fomin. Hij studeerde aan het St. Petersburg Conservatorium en bracht extra academisme en professionaliteit in de kring. Het was Fomin die de auteur werd van de meeste transcripties en arrangementen van Russische volksliederen voor het orkest. Zijn werken werden al snel klassiekers. Natuurlijk heeft Vasily Andreev zelf ook de vorming van Fomin beïnvloed. "Meteor", "Faun" en zijn andere werken zijn een praktische gids geworden voor verschillende generaties muzikanten.

Andreev en domra

Na verloop van tijd was Andreev niet langer tevreden met het timbre van een homogeen balalaika-orkest. Zo'n geluid vond hij onvoldoende divers. Daarom begon de componist nieuwe instrumenten in zijn orkest te introduceren. Ze hielpen het concertprogramma bij te werken met serieuzere klassieke academische werken. Interessant is dat de uitbreiding van het repertoire van het Andreevsky-orkest werd aangemoedigd door vele beroemde figuren uit de Russische kunst.van die periode. Balalaika-muziek boeide niet alleen muzikanten. Dus de correspondentie van Andreev met de grote kunstenaar Ilya Repin is bewaard gebleven.

Op zoek naar Russische volksinstrumenten die geschikt waren voor wederopbouw, besloot Andreev zich te wenden tot snaar- en tokkelinstrumenten. De kwestie van de eigendom was toen discutabel. Andreev vond de "erfgename" van de domra in de Vyatka balalaika, die al lang voor algemeen gebruik was verdwenen. Hun karakteristieke kenmerk was een rond lichaam (anders dan de "klassieke" driehoekige).

Voor welk instrument schreef Vasily Andreev stukken? De meeste van zijn werken zijn gemaakt voor balalaika's. Toch deed de componist er veel aan om ook andere instrumenten populair te maken. Het voorbeeld van domra in deze zin is het meest indicatief. Nadat hij het had gereconstrueerd, vond Andreev een nieuwe bron van timbrediversiteit voor zijn orkest van Russische volksinstrumenten.

Orkest Update

De eerste domras volgens het Vyatka-model werden gemaakt in de zomer van 1896. Nadat ze aan het concertprogramma waren toegevoegd, werd het Andreevsky-orkest omgedoopt tot de Grote Rus. De componist verklaarde de reden voor het verschijnen van een nieuw bord door het feit dat hij en zijn studenten instrumenten gebruikten die uitsluitend kenmerkend waren voor de noordelijke en middelste strook van het land. Tegelijkertijd verschenen voor het eerst gereconstrueerde helmvormige harpen in het orkest.

Naast de balalaika hield Vasily Andreev al van kinds af aan van de mondharmonica. Hij bespeelde dit instrument van jongs af aan. In zijn huis in Maryino rustte de componist, samen met de mondharmonica, vaak uit na lange concerten. Aanvankelijkhet orkest wisselde regelmatig nummers op dit instrument af met balalaika's. Met behulp van de mondharmonica voerde Vasily Andreev serieuze en gedetailleerde werken uit. Tegelijkertijd werd dit instrument geen klassieker voor het Great Russian Orchestra. Feit is dat de mondharmonica meer verbonden is met het stadslied, terwijl Andreev (met al zijn liefde ervoor) een eerdere laag folklore probeerde nieuw leven in te blazen.

Muziekwerken

"Herinneringen aan Wenen", "Faun", "Butterfly", Polonaise nr. 1 - dit is niet de hele lijst met werken geschreven door Vasily Andreev. "Orchid" was ook een bekend repertoirenummer van het Groot Russisch Orkest. Zelfs moderne folkgroepen blijven de bewerking uitvoeren van het lied "Shining of the Months", dat meer dan honderd jaar geleden door de componist is gemaakt.

Vasily Andreev schreef instrumentaal kleurrijke stukken, helder van melodie en populair bij het breedste publiek. Ze trokken steeds meer fervente aanhangers aan om kennis te maken met de nieuwe orkestrale volkscultuur.

Tours

De instrumentale compositie van Andreev maakte indruk op zelfs de meest erkende academische componisten. Onder hen was Nikolai Rimsky-Korsakov. Andreevsky-invloed is voelbaar in zijn opera over de stad Kitezh. De promotor van de balalaika en andere volksinstrumenten verwelkomde zelf het idee om nieuwe grootschalige werken voor zijn eigen orkest te componeren.

Populair worden, het team van Andreevbegon concerten te geven, niet alleen in Rusland, maar ook in het buitenland. In Duitsland, Frankrijk, Amerika en Engeland werden uitvoeringen van het Great Russian Orchestra met een volle zaal gehouden. Er is een geval bekend waarin de Italiaanse componist Ruggiero Leoncavallo weigerde naar Berlijn te gaan voor de première van zijn eigen opera Pagliacci om tegelijkertijd het concert van Vasily Vasilyevich bij te wonen.

Andreev bleef tot zijn laatste jaren een energieke en toegewijde artiest. Na de revolutie begon de burgeroorlog en de componist ging naar het front met concerten. Zijn optredens waren enorm populair bij het Rode Leger. Tijdens een van de concerten dirigeerde Vasily Andreev in de kou in een licht pak en werd ernstig ziek. Hij werd overgebracht naar Petrograd. Hij stierf op 26 december 1918. Het graf van Andreev bevindt zich op het Componistenpad van de Tikhvin-begraafplaats, waar beroemde figuren van muzikale kunst begraven liggen.