Ballet in Moskou is een voortreffelijk plezier

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De kunst van ballet is een van de meest harmonieuze en spectaculaire vormen van kunst. Voor veel mensen is ballet een helder feest voor de ziel, het gehoor, de ogen en het hoogste plezier. Maar ook ballet is het grootste mysterie voor intellectuelen en natuurlijk een sprookje waar je niet meer naar terug wilt.

De beroemdste grote theaters van Russisch ballet bevinden zich in Moskou en St. Petersburg. Ze presenteren eersteklas prestaties, ook op het gebied van moderne ontwerptechnologieën.

Ballet als kunstvorm: vanaf het begin tot…

Ballet als kunstvorm kan worden geassocieerd met de mythologie van het oude Griekenland, ondanks het feit dat deze richting vrij jong is. Ballet werd tenslotte geboren als een synthetische vorm op basis van drie kunsten - muziek, drama (theater), plasticiteit (dans) en later de schilderkunst. Maar de basis van de balletvoorstelling is nog steeds dans. En de patrones van de dans in de Griekse mythologie was de muze Terpsichore. De muze van Melpomene was de patrones van de tragedie, en tragedie wordt vaak de basis van de plots van balletvoorstellingen.

De voorwaarden voor de geboorte van ballet als synthetische kunstvorm liggen weer inprimitieve samenleving, of liever in zijn rituele riten, waar rituele dramaturgie, solo-plasticiteit van een sjamaan of priester, massadans van stamgenoten en begeleiding op primitieve "muziekinstrumenten", meestal geluid en percussie, en later blaasinstrumenten, werden gecombineerd. De ontwikkeling van plotplasticiteit voor de muziek kreeg ook in het tijdperk van oude beschavingen. In de middeleeuwen werden mimespelers of histrions, zwervende universele acteurs, dragers van de kunst van het pantomime.

Vanaf de Renaissance, vooral in de moderne tijd in West-Europa, werd opgevoerd ballet in koninklijke paleizen ontwikkeld - een van de populaire vormen van amusement van de aristocratie van die tijd. Toegegeven, je zou de ontwikkeling van de plot niet zien in deze uitvoeringen, en de dans was meer een ceremonie van het veranderen van mooie poses op de muziek. Maar geleidelijk aan begonnen er veranderingen plaats te vinden in het ceremoniële ballet. Voor het eerst speelden de Venetianen een speciale rol in het complot, en daarna de Franse, of liever de Italiaanse dansers die naar Frankrijk verhuisden en daar deze nieuwe kunstvorm promootten.

Ballet in Rusland: oorsprong

Het ballet kwam vanuit Italië naar Rusland tijdens het bewind van Anna Ioannovna, die van entertainment hield en op contractbasis buitenlandse theatergezelschappen uitnodigde naar St. Petersburg. Onder hen was een Italiaan, die de aristocratie van Sint-Petersburg kennis liet maken met een nieuw soort kunst.

En in het Winterpaleis openden ze zelfs een dansschool, geleid door de Franse danser en choreograaf Jacques Lande. Later, al in de 19e eeuw, drukte Gertrude Rossi zijn stempel op de geschiedenis van het Russische ballet.en Jean Lepic. Maar de vorming en opkomst van balletkunst vond plaats dankzij de patriarch van het Russische ballet Pjotr Iljitsj Tsjaikovski en choreograaf Marius Petipa. Aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw droeg Sergei Diaghilev, die de Russische seizoenen in Parijs organiseerde, bij aan de ontwikkeling en popularisering van Russisch ballet in Europa en de wereld.

Moskou Ballet: gisteren en vandaag

Dankzij de productie van Marius Petipa op de muziek van Tsjaikovski, verlaten balletvoorstellingen die al klassiekers van het Russische ballet zijn geworden, nog steeds niet het podium. In Moskou wordt ballet vooral geassocieerd met een theater als het Bolshoi. Het werd gevormd op basis van zijn voorganger, het Petrovsky-theater, en tot het midden van de 19e eeuw vertoonde het alleen dramatische uitvoeringen. Maar in de tweede helft van de eeuw werden er steeds vaker opera- en balletvoorstellingen op het toneel gepresenteerd.

Maar er is meer dan één podium in de hoofdstad waar je balletvoorstellingen kunt bekijken. Ballet in Moskou vindt vaak plaats in de Concertzaal van het Cosmos Hotel, het Kremlinpaleis en het Novaya Opera Theater. Onlangs begonnen ze, naast klassieke balletten, balletten op muziek te presenteren aan het publiek en opgevoerd door moderne meesters. Ze zijn soms behoorlijk controversieel, maar velen zijn zeer succesvol. Hoewel niet elke aanhanger van klassiek ballet ze kan waarderen.

Ballettheater in Moskou: showballet "Kostroma"

Er is ook een nieuw type moderne balletkunst verschenen: het ballettheater. Hiervan kunnen de volgende theaters worden onderscheiden: genoemd naar I. Moiseev, "BalletMoskou", genoemd naar het ballet B. Eifman en de showballetjes "Gzhel" en "Kostroma". Maar dit zijn lang niet alle groepen die gespecialiseerd zijn in het moderne balletconcept. Het Russische nationale ballet "Kostroma" werd begin jaren 90 geboren van de twintigste eeuw dankzij het idee en het creatieve vuur van Elena en Yuri Tsarenko. Hij zette zijn ontwikkeling voort en verwierf wereldwijde bekendheid dankzij hun zoon - Ivan Tsarenko.

Het theater is ontstaan in Kostroma en heeft zijn oude tradities geabsorbeerd die alle balletcreativiteit van het team doordringen, en is een kenmerk geworden, niet alleen van zijn thuisland, maar van het hele land. Het Russische nationale ballet "Kostroma" vertegenwoordigt Rusland jaarlijks op de wereldpodia en speelt natuurlijk meer tijd in zijn hoofdstad.