Karl Bryullov, schilderijen "The Horsewoman", "Italian Noon" en anderen
Karl Bryullov, schilderijen "The Horsewoman", "Italian Noon" en anderen

Video: Karl Bryullov, schilderijen "The Horsewoman", "Italian Noon" en anderen

Video: Karl Bryullov, schilderijen
Video: The Adventure of Sherlock Holmes' Smarter Brother - Trailer 2024, September
Anonim

Karl Pavlovich Bryullov is een bekende kunstenaar, aquarellist, portretschilder, schilder. Tijdens zijn korte leven heeft hij veel schilderijen gemaakt die we tot op de dag van vandaag bewonderen. Het is te zien dat Karl Bryullov ze met plezier heeft geschreven. Foto's van de grote kunstenaar zijn te zien in de Tretyakov-galerij.

Portretten van tijdgenoten

Karl Bryullov, schilderijen
Karl Bryullov, schilderijen

K. P. Bryullov leefde in een interessante tijd - in de hoogtijdagen van de kunst: schilderkunst, muziek, literatuur. Hij werd geboren in hetzelfde jaar (1799) als A. S. Pushkin, ontmoette de dichter toen hij in Moskou woonde, en de kunstenaar werd geboren in St. Petersburg.

De schilder legde eeuwenlang zijn beroemde en minder bekende tijdgenoten vast op doeken. Een van de eerste portretwerken van de kunstenaar was opgedragen aan de familie Kikin. Het beeld van de dochter van Pyotr Andreevich Kikin werd in 1819 door Bryullov op het doek overgebracht. Het familiehoofd, een filantroop die kunstenaars steunde, werd in 1821-1822 door de schilder geschilderd. Tegelijkertijd maakte hij een portret van de volwassen Maria Ardalionovna Kikina, en een jaar eerder, in 1821, schilderde hij Maria als kind.

Dankzij het feit dat Karl Bryullov foto's van een dergelijk plan schreef, kunnen we zien wat zijn broer, S. F. Shchedrin, E. P. Gagarina (vrouw van de prins en diplomaat E. P. Gagarin), haar zonen en dochter in de kindertijd, de Olenin-echtpaar en veel mensen die tijdgenoten van de kunstenaar waren, waaronder hijzelf.

Karl Bryullov's schilderij "Italian Noon": geschiedenis van de schepping, recensies van critici

In 1827 voltooide de grote schilder het schilderij "Italiaanse middag". Het was het tweede werk gewijd aan de schoonheden van dit land. De eerste werd gemaakt in 1823 en heette "Italian Morning".

De achtergrond van de creatie van het tweede meesterwerk is als volgt. De Vereniging voor de Aanmoediging van Kunstenaars presenteerde het eerste schilderij uit deze serie aan de vrouw van Nicolaas 1. De vorst wilde dat de schilder een gekoppeld werk zou maken voor het eerste schilderij. Toen, in 1827, deed Karl Bryullov precies dat. De schilderijen werden een ontmoeting met dubbelzinnige publieke ontvangst. Als de eerste nogal vleiend was, dan werden er veel onaangename dingen gezegd over het schilderij "Italian Noon".

Het model kreeg kritiek, wat volgens de toenmalige kunstcritici niet elegant was. Waarop de auteur antwoordde dat zo'n zuiverheid van vorm nodig is voor beelden die slank moeten zijn. In zijn eigen werk schilderde hij een echt, natuurlijk meisje, dat vaak zelfs meer geliefd is dan standbeelden, met zijn strikte schoonheid.

Beschrijving van canvas

En het is waar. Een charmante, volle, volle meid trekt de aandacht. Het is te zien dat ze erg handig is, gemakkelijk de ladder beklom om de druiven te plukken. Een Italiaanse vrouw houdt met haar ene hand een bosje bessen vastleunt op de trap. Op de elleboog van haar linkerhand heeft ze een mandje waar ze rijpe smaragdentrossen in legt. De blik van het meisje leeft, het is vol vreugde, bewondering, niet alleen omdat de bessen zo mooi zijn geboren. Het meisje wordt overweldigd door gevoelens van liefde voor de natuur, mensen, ze verheugt zich over het mooie weer, kijkt door de transparante bessen naar de zachte zon.

schilderij van karl bryullov italiaanse middag
schilderij van karl bryullov italiaanse middag

Grote ogen, een nette neus, een stralende glimlach maken het gezicht van het meisje onweerstaanbaar. Met zo'n uiterlijk zou ze de vrouw kunnen worden van een nobel persoon, in volle welvaart leven. Maar het is duidelijk dat ze het al goed doet en overal blij mee is. Karl Bryullov was in staat om dit over te brengen met behulp van kleuren, reflecties van de zon, de plot, wiens schilderijen de kijker in een goed humeur brengen of aan het denken zetten, de tragische gebeurtenissen van de afgelopen dagen ervaren, vooral, ze doen niet laat je onverschillig.

De laatste dag van Pompeii

Karl Pavlovich Bryullov-schilderijen
Karl Pavlovich Bryullov-schilderijen

Dit is een ander beroemd meesterwerk dat de kunstenaar in 1833 creëerde en waar hij sinds 1830 aan werkt. Maar Karl Pavlovich Bryullov begon in 1827, toen hij Pompeii bezocht, het schilderij "De laatste dag van Pompeii" te schetsen.

Door middel van verf weerspiegelde hij de uitbarsting van de Vesuvius, die plaatsvond in 79, die de dood van veel mensen en de vernietiging van de stad veroorzaakte. Dit schilderij is belangrijk omdat het het eerste was dat zeer werd gewaardeerd door buitenlandse kunstcritici.

Jovanin te paard

foto van karl bryullov amazone
foto van karl bryullov amazone

Karl Bryullov's schilderij "Horsewoman" wasdoor hem geschreven in 1832. De kunstenaar heeft dit doek gemaakt op verzoek van Yu. P. Samoilova. Aanvankelijk waren er suggesties dat hij haar afbeeldde - de gravin, maar kunsthistorici bewezen dat haar leerling Jovanin het beeld van een ruiter was, daarom noemde Karl Pavlovich het canvas zelf "Jovanin op een paard". Volgens de hoofdversie was het meisje het nichtje van de tweede echtgenoot van Samoilova.

Je kunt zien hoe de Jovanin goed rijdt in zijn mooie kleding en een zwarte draver beheert die niet stil wil staan.

Een meisje kijkt bewonderend naar het meisje, dat ook graag zo snel mogelijk volwassen wil worden om net zo beroemd te leren paardrijden. De kunstenaar schilderde een meisje met de geadopteerde dochter van Samoilova, wiens naam Amatsiliya was.

Dit zijn de schilderijen die Karl Pavlovich Bryullov heeft gemaakt. Uiteraard is dit slechts een klein deel van de doeken, waarvan het aantal vele tientallen werken is. Maar zelfs van de gepresenteerde, kan men beoordelen wat een meester in zijn vak, een geïnspireerd persoon en schepper de grote kunstenaar was.

Aanbevolen: