Dali's schilderij "De verzoeking van Sint-Antonius"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er zijn veel boeken geschreven ter ere van Sint Antonius, er zijn talloze foto's gemaakt. Deze kluizenaar was inderdaad een groot gelovige. Anthony inspireert nog steeds mensen om Gods geloof te winnen en zondige daden af te zweren.

Wie is dit?

St. Antonius de Grote was een kluizenaar, een christelijke heilige. Geboren in Opper-Egypte in een rijke familie. Nadat zijn ouders stierven, gaf hij zijn eigendom aan de armen, en ging hij zelf naar de Egyptische woestijn, waar hij vele jaren in volledige eenzaamheid leefde, zich overgevend aan gebeden en reflecties. Hij wordt beschouwd als de grondlegger van de monastieke manier van leven.

Eens in Europa was er een verschrikkelijke epidemie van erysipelas, patiënten smeekten om medicijnen en spraken de naam van Anthony uit, dus de ziekte werd "Antonovs vuur" genoemd.

Meestal wordt de kluizenaar afgebeeld als een oude man met een baard, gekleed in een monastieke soutane en mantel. In zijn hand houdt hij een oude kruk met een T-handvat en een bel. Er is altijd een varken in de buurt, want in de middeleeuwen vetten de Antoniaanse monniken deze dieren en werd reuzel gebruikt als remedie tegen de Antonov-brandziekte. Soms staat er een bel afgebeeld op de hals van eenvarkens, omdat de dieren die tot de parochies van de broers behoorden het recht hadden om op speciale weiden te grazen, werden ze van anderen onderscheiden door een bel.

Verleidingen

Net als veel andere kluizenaars had Sint-Antonius af en toe hallucinaties - dit ontstond als gevolg van een ascetische levensstijl in een barre woestijn. Leven zonder voldoende water, voedsel en communicatie leidt tot vertroebeling van de geest. In de beeldende kunst projecteerden kunstenaars in hun schilderijen de verleiding van St. Antonius in twee vormen:

1. Een heilige die wordt overwonnen door verschrikkelijke demonen.
2. Erotische visioenen.

Demonen verleiden de kluizenaar in zijn woning, soms worden ze afgebeeld in de gedaante van monsters en wilde dieren, die mensenvlees kwellen. Maar zodra het goddelijke licht verschijnt, verdwijnen alle boze geesten in de duisternis en stopt de verleiding van St. Antonius.

Artiesten zijn altijd erg enthousiast geweest over dit onzedelijke verleidelijke thema. In de vroege renaissanceschilderkunst, in dit verhaal, werden vrouwen afgebeeld in kleding, maar met hoorns, wat hen herinnerde aan hun demonische oorsprong. In de 16e eeuw begonnen vrouwen al naakt te worden geschilderd. Op de schilderijen voert de kluizenaar een felle strijd tegen zijn vlees en vleselijke verlangens, hij probeert zijn gepassioneerde verleidsters te verdrijven met een kruis of gebed.

Hoe is het schilderij van Salvador Dali tot stand gekomen?

Het schilderij van Salvador Dali werd geboren dankzij een kunstwedstrijd die was aangekondigd door Albert Levin, een producent uit Amerika. Hem voor de film gebaseerd op de beroemde roman van Guy DeMaupassants "Beste vriend" had een inspirerend beeld nodig van een verleide heilige. Bij dit project waren 11 kunstenaars uit verschillende landen betrokken en in de jury zaten twee beroemde mensen: Marcel Duchamp (cultkunstenaar) en Alfred Barr (de eerste directeur van het Museum of Modern Art in New York).

De winnaar was Max Ernst, een surrealist die, net als Salvador Dali, tijdens de oorlogsjaren van Europa naar de VS emigreerde.

De roman "Dear Friend", waarvoor het schilderij "The Temptation of St. Anthony" nodig was, beschrijft het lot van een man, een rokkenjager uit de high society. Hij had een uniek vermogen om mensen te verleiden, maar helaas had hij niets anders in zijn leven. Over het algemeen staat Guy De Maupassant bekend om zijn geweldige vaardigheid in het beschrijven van menselijke ondeugden, zijn personages zijn altijd in een aureool van een mysterieuze mengeling van verleidelijk en demonisch.

Geweldig canvas

De verzoeking van Sint-Antonius (Salvador Dali) wordt tentoongesteld in het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Brussel.

De plot van dit schilderij is de afbeelding van vreemde wezens gestuurd door de duivel, en ze komen naar St. Anthony. Salvador Dali portretteerde op meesterlijke wijze twee sinistere demonen in één mooie naakte vrouw.

De kunstenaar nam het canonieke plot als basis en creëerde een vreemde wereld vol mysterieuze symbolen en talloze toespelingen. Niet iedereen slaagt erin zijn plan te ontrafelen.

In de hoek van de foto staat een heilige asceet, hij wordt beschermd door een zelfgemaakt houten kruis. Het kruis symboliseert het onwankelbare geloof. Monsters hangen over de heilige, alsof ze hem uit het beeld proberen te duwen. Dieren dragen zonden op dunne spinpoten. Als Antony ook maar een seconde aan verleiding bezwijkt, zullen zijn poten breken en zullen de zonden recht op hem vallen.

Beschrijving van het schilderij "The Temptation of St. Anthony"

Het canvas toont achtereenvolgens wandelende dieren: eerst een paard (het staat voor kracht, soms is het een symbool van wellust), dan komt een olifant, met op de achterkant een gouden schaal van lust, en daarin staat een naakte vrouw, gevaarlijk balancerend op een fragiele standaard, wat het erotische karakter van de totale compositie benadrukt. Andere olifanten dragen bijzondere voorwerpen: een obelisk en een Venetiaans gebouw in Palladio-stijl. Als je naar het schilderij "The Temptation of St. Anthony" van Dali kijkt, kun je zien dat een andere olifant in de verte loopt, hij draagt een hoge toren - een symbool van wereldse en spirituele orde.

Salvador Dali bracht een klassiek bijbels verhaal in een unieke en eigenzinnige stijl. Dit is wat het schilderij "The Temptation of St. Anthony" onderscheidt. De originele afmeting van het doek is 151x113 cm, het materiaal is canvas en olie, het genre is surrealisme.

Volgens veel experts en onderzoekers begint vanaf deze foto een nieuwe tak in het werk van de grote kunstenaar. In zijn creaties worden drie elementen gecombineerd: klassieke schilderkunst, spiritualisme en het atoomtijdperk.

Korte biografieSalvador Dali

Geboren 11 mei 1904. Vanaf de vroege kinderjaren begon het excentrieke karakter van Salvador Dali te verschijnen, hij was vaak wispelturig en kreeg driftbuien. Hij begon te tekenen vanaf de leeftijd van 4, en op 10-jarige leeftijd verscheen zijn eerste schilderij, dat een impressionistisch landschap verbeeldde. De jongen bracht de hele dag door met tekenen in de kamer die hem voor dit doel was toegewezen.

In 1925, toen Salvador 21 jaar oud was, werd zijn eerste tentoonstelling gehouden, bestaande uit 27 doeken en 5 tekeningen. De roem begon hem echter pas in 1930 te bereiken. De thema's vernietiging, dood, corruptie en (door de invloed van Freuds boeken) menselijke seksuele ervaringen domineerden de schilderijen.

In 1959 begon de liefde van kunstkenners voor de briljante grote kunstenaar zich te manifesteren, zijn doeken werden voor veel geld gekocht. Veel miljonairs vonden het nodig om Dali-schilderijen in hun collecties te hebben.

In 1973 werd het Dali-museum geopend in Figueras. Tot op de dag van vandaag brengt het een onbeschrijfelijk genot voor alle bezoekers. El Salvador werd daar in 1989 begraven, in het midden van het gebouw onder een ongemarkeerde plaat.

"De verzoeking van Sint-Antonius" door Bosch

Denk altijd aan Salvador Dali als ze het over Jheronimus Bosch hebben. Voor het werk van deze kunstenaar zijn velen dubbelzinnig en velen houden eerlijk gezegd niet van zijn schilderijen. Maar toch zijn de meesten het erover eens dat de schilderijen van Bosch een ongelooflijke en aantrekkingskracht hebben.

De kunstenaar Hieronymus Bosch schilderde graag St. Antonius de Grote in zijn creaties. Eeneen van zijn beste werken is het drieluik "The Temptation of St. Antonius." Bosch beeldde op de foto het menselijk ras af, dat verstrikt is in zonden en zijn domheid, een eindeloze verscheidenheid aan helse kwellingen die op elke persoon wachten, het lijden van Christus en de verleiding van zijn vlees zijn ook verbonden. Maar onwankelbaar geloof helpt de sterke aanval van vijanden te weerstaan.

Over hoe en waarom dit ongewone drieluik is gemaakt, is er weinig geschreven. In 1523 werd het gekocht door de Portugese humanist Damiao de Gois. In het schilderij "The Temptation of St. Anthony" verbond Bosch alle creatieve motieven die hij gebruikte.

Triptiekbeschrijving

Het drieluik dat Bosch schreef ("The Temptation of St. Anthony") wemelt letterlijk van ongelooflijke fantastische wezens. De plot kan worden gedemonteerd in afzonderlijke momenten:

• De vrouw die de Communiebeker vasthoudt, is een heks met een alchemistisch levenselixer, gebrouwen met zwarte magie.
• Zwarte, witte en rode vrouwen zijn de personificatie van de transformatie van de elementen in het alchemistische proces. De kan en het glas zijn gevuld met demonisch elixer.
• Een wezen dat een ei in zijn handen houdt, is een miskraam, of anders - een man uit een reageerbuis. Hij houdt een steen vast die metaal in goud kan veranderen.
• De uil is het enige heldere moment in het schilderij dat Bosch heeft gemaakt. "De verzoeking van Sint-Antonius" is een zeer ongewoon schilderij. De uil helpt bij het getuige zijn van de acties van de alchemisten, het dient als Gods Oog.
• Een heel legioen demonen is afgebeeld op de linkervleugel, hun diversiteit enverfijning.
• De hele rechtervleugel is gevuld met verschillende gepersonaliseerde verleidingen.

Boek door Gustave Flaubert

St. Anthony was niet alleen dol op tekenen. Ze schreven graag over hem. Gustave Flaubert identificeerde zich bijvoorbeeld met de kluizenaar, niet in termen van levensstijl, maar in termen van innerlijke gemoedstoestand.

Het beeld van Sint-Antonius vergezelde de schrijver Gustave Flaubert bijna 30 jaar. Het boek is in twee versies geschreven, de eerste kwam uit in 1849 en de tweede in 1856.

De directe aanleiding voor de creatie van het werk "The Temptation of St. Anthony" Flaubert diende als een schilderij van Brueghel de Jongere (Infernal). Het beeldt niet de fysieke kwelling van Antonius uit, maar een dialoog met doodzonden tussen de eindeloze processie van monsters en oude goden.

Sommige critici twijfelen er niet aan dat Flaubert in het drama zijn eigen verleidingen beschreef. Het is een obsessie met verlangens uitgedrukt in een tragisch licht met romantische intensiteit.