2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
"Aphrodite of Cnidus" vanaf het moment van zijn oprichting tot op de dag van vandaag wordt beschouwd als het beste sculpturale beeld van de godin van de liefde. Helaas is het originele werk van de grote Praxiteles niet bewaard gebleven. Kopieën van het beeldhouwwerk, evenals de afbeeldingen op munten, stellen ons echter in staat om een deel van het gevoel vast te leggen dat het meesterwerk bij de oude Romeinen en Grieken opriep.
Een moedige beslissing
Het standbeeld van de godin werd door de bewoners van het eiland Kos aan de meester besteld. Het moest in de tempel worden geplaatst. Praxitel creëerde twee versies van het beeld. Een daarvan, die de klanten uiteindelijk kozen, werd op de traditionele manier gemaakt: de figuur van de godin was bedekt met uitgebreide draperieën. Het tweede beeld, dat even later "Aphrodite of Cnidus" zal heten, bleef een tijdje in de werkplaats van Praxiteles. Deze sculptuur beeldde een volledig naakte godin uit.
"Aphrodite of Cnidus" was de eerste dergelijke creatie in het tijdperk van de oudheid. Voor die tijd was de beslissing nogal gewaagd, daarom gaven de inwoners van het eiland Kos de voorkeur aan een andere optie. Enmis. De geklede "Aphrodite" is niet bewaard gebleven in de vorm van kopieën of in de beschrijvingen van tijdgenoten. Het tweede beeld bracht niet alleen bekendheid bij Praxiteles, maar ook bij de tempel waar het werd geïnstalleerd.
Stad van Knidos
Het meesterwerk van Praxiteles bleef niet lang in de werkplaats. "Aphrodite van Knidos" werd gekocht door de inwoners van de stad, waarna ze later werd genoemd. Het beeld werd geïnstalleerd in een openluchttempel en al snel begonnen pelgrims uit heel Griekenland ernaartoe te stromen. De stad Knidos begon te bloeien. "Aphrodite" van Praxiteles, net als andere beroemde bezienswaardigheden van vandaag, verrijkte de schatkamer door de toestroom van degenen die het beeldhouwwerk wilden zien. Oude Griekse historici schrijven dat de stedelingen zelfs weigerden het aan de koning van Bithynië Nicomedes I te geven als betaling van een zeer grote schuld.
Model
Oude auteurs beweren dat het standbeeld van Aphrodite van Knidus een sculpturaal portret was van de geliefde van Praxiteles. Hetera Phryne, die de meester overwon met haar schoonheid, stond model voor het meesterwerk. Voor die tijd was het onaanvaardbaar. Een van de afgewezen bewonderaars van schoonheid, zoals oude historici zeggen, beschuldigde haar van goddeloosheid. Zoals ze nu zouden zeggen, veroorzaakte de zaak een brede weerklank. De getter was echter terecht. Tijdens het proces, op het teken van de verdediger, trok Phryne haar kleren uit en de rechters, gefascineerd door haar schoonheid, lieten alle aanklachten vallen. Het was echter niet alleen de aantrekkelijkheid van vrouwelijk naakt. In het oude Griekenland geloofde men dat zo'n mooi lichaam geen wrede ziel kon bevatten.
In het voordeel van de versie van het bestaan van het model, spreekt volgens experts het prachtig uitgevoerde gezicht van de godin. Het heeft duidelijk individuele kenmerken en niet alleen een algemeen beeld van schoonheid.
Mythologische plot
Praxitel heeft de godin gevangen genomen op het moment dat ze zich klaarmaakt om te gaan baden. Volgens Griekse legendes nam Aphrodite elke dag een speciaal bad. Ze stond de godin toe om voortdurend haar maagdelijkheid terug te krijgen. Een naakte Aphrodite houdt in één hand kleren vast die in plooien op een kan vallen. Dit element had niet alleen een decoratieve functie: het was een extra ondersteuning voor een hoge sculptuur.
Het beeld bereikte een hoogte van twee meter. Praxiteles maakte het van marmer, een materiaal, naar zijn mening, in grotere mate dan bijvoorbeeld brons, dat in staat is om de tederheid en doorschijnendheid van de huid over te brengen, het spel van oppervlaktetinten.
Exemplaren
"Aphrodite of Knidos", wiens foto in het artikel te zien is, is helaas niet het origineel. Het beeld werd tijdens de hoogtijdagen van Byzantium naar Constantinopel gestuurd, waar het samen met vele andere meesterwerken uit de oudheid verging. Er zijn echter kopieën van het beeldhouwwerk van de grote meester bewaard gebleven. Vandaag zijn het er ongeveer vijftig.
De best bewaarde exemplaren bevinden zich in de Glyptothek (München) en het Vaticaanmuseum. Van bijzonder belang is de romp van de godin, die zich in het Louvre bevindt. Veel onderzoekers van de Griekse cultuur zijn geneigd te geloven dat hij degene is die het beste idee van het origineel geeft. Helaas worden kopieën niet volledig verzonden.de indruk die het meesterwerk van Praxiteles wekte.
Inspirator
"Aphrodite of Knidos" was niet alleen een voorwerp van universele aanbidding en een cultusbeeld. Jonge mannen werden verliefd op haar, gedichten werden aan haar opgedragen. Het beeld is altijd een inspiratiebron geweest voor veel kunstenaars. En in de afgelopen eeuw is het meesterwerk van Praxiteles niet vergeten. De grote mystifier Salvador Dali gebruikte het beeld van de godin bij het maken van zijn schilderij "The Appearance of the Face of Aphrodite of Cnidus in the Landscape". Dit werk van de kunstenaar is echter bij velen bekend, niet van reproducties in musea.
In 1982 verscheen de eerste parfumgeur van de Salvador Dali-lijn. Voor het ontwerp van het ontwerp van de doos en de fles gebruikte de kunstenaar zijn eigen schilderij. De geur is gebaseerd op zijn favoriete rozen en jasmijn. In de doos zit een miniatuur reproductie van het schilderij. De fles is gemaakt in de vorm van een neus en lippen, ook afgebeeld op het canvas en gekopieerd van het standbeeld van Praxiteles.
"Aphrodite of Cnidus", hoewel alleen bewaard in de vorm van kopieën, wordt terecht beschouwd als een van de beste werken van oude Griekse beeldhouwers. Ze belichaamt de oude standaard van schoonheid, zou je kunnen zeggen, is het visitekaartje van het tijdperk met zijn verlangen naar harmonie van geest en lichaam, de verheerlijking van zowel aardse als hemelse dingen tegelijk. De speciale verdienste van Praxiteles als meester ligt in het vermogen om soortgelijke dingen in marmer uit te drukken, evenals in zijn vermogen om een teder jong lichaam van steen te creëren, zo zorgvuldig vervaardigd dat het lijkt te leven.
Aanbevolen:
Hoe menselijke emoties te tekenen? Uitdrukking van gevoelens op papier, kenmerken van gezichtsuitdrukkingen, stapsgewijze schetsen en stapsgewijze instructies
Een succesvol portret kan worden beschouwd als een werk dat tot leven lijkt te komen. Een portret van een persoon komt tot leven door de emoties die erop worden weergegeven. In feite is het niet zo moeilijk om gevoelens te tekenen als het op het eerste gezicht lijkt. De emoties die je op papier tekent, weerspiegelen de gemoedstoestand van de persoon wiens portret je afbeeldt
Dante Alighieri: "De goddelijke komedie". Samenvatting voor schoolkinderen
De kern van Dante's gedicht is de erkenning door de mensheid van haar zonden en de klim naar het spirituele leven en naar God. Volgens de dichter is het nodig om, om gemoedsrust te vinden, door alle cirkels van de hel te gaan, zegeningen op te geven en zonden met lijden te verlossen. "Hell", "Vagevuur" en "Paradise" zijn de onderdelen die deel uitmaken van de "Divine Comedy". De samenvatting maakt het mogelijk om de hoofdgedachte van het gedicht te begrijpen
"De last van menselijke passies": recensies van lezers, samenvatting, recensies van critici
"The Burden of Human Passion" is een van de iconische werken van William Somerset Maugham, een roman die de schrijver wereldwijde bekendheid bezorgde. Als je twijfelt of je het werk wel of niet moet lezen, moet je jezelf vertrouwd maken met de plot van "The Burden of Human Passions" van William Maugham. Recensies van de roman zullen ook in het artikel worden gepresenteerd
Rubensische vrouwen. Hymne aan schoonheid
Rubens is alom bekend. Zijn naam staat op één lijn met de namen van de grootste kunstenaars van de wereld - Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Titiaan, Rembrandt, Velasquez. "De koning der schilders en de schilder der koningen" - zo'n metafoor werd geboren in de oordelen van tijdgenoten over Rubens en werd in latere tijden vastgelegd
"Hell" Botticelli - schilderij-illustratie van de "Goddelijke Komedie"
Alessandro Botticelli is een van de grootste artiesten van Italië. De meeste mensen herinneren zich hem als een vertegenwoordiger van de vroege renaissance, beroemd om zijn lichte doeken met jonge mannen en vrouwen van hemelse schoonheid. Hij had echter ook sombere schilderijen over religieuze thema's. Hij was geïnteresseerd in het meest verschrikkelijke verhaal in de christelijke theologie - de hel. Botticelli, wiens schilderij over dit onderwerp zich momenteel in de Vaticaanse bibliotheek van Rome bevindt, voltooide het schrijven in 1480