2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Sy Twombly is een van de beroemdste Amerikaanse artiesten van de 20e eeuw, maar tegelijkertijd ook een van de meest controversiële. Dus critici over de hele wereld praten enthousiast over zijn kunst en vinden betekenis in zijn werk, terwijl de stedelingen oprecht verontwaardigd zijn over hoe zulke schilderijen voor fantastisch geld kunnen worden verkocht.
Cy Twombly
Het leven en werk van de kunstenaar speelden zich voornamelijk af in Amerika, maar Sai bracht ongeveer 15 jaar door in Europa.
Artiest Cy Twombly werd geboren in 1928. Hij werd Sai genoemd naar de honkbalspeler. Gedurende 4 jaar studeerde de jongeman kunst aan verschillende universiteiten. Zelfs toen raakte hij geïnteresseerd in abstractionisme en na verloop van tijd kon hij zijn eigen stijl ontwikkelen. In de jaren 50. In de 20e eeuw werden de schilderijen van Cy Twombly in het openbaar tentoongesteld, en bijna onmiddellijk brachten ze hem bekendheid.
In 1957 besloot de kunstenaar naar Rome te verhuizen en daar te trouwen, en Sai kreeg een zoon. De kunstenaar, die in Europa woonde, maakte veel schilderijen gebaseerd op mythen en legendes, waarvan het meest onthullende het doek "Leda and the Swan" (1962) is. Dit is niet de eerste keer dat Cy Twombly historische motieven gebruikt, hij heeft eerder schilderijen met Afrikaanse thema's gemaakt.
Naar dittijd in Amerika vergat hem bijna, maar na zijn terugkeer keerde de roem snel terug naar de artiest.
Cy Twombly, een van de helderste vertegenwoordigers van de hedendaagse kunst, heeft in zijn leven vele onderscheidingen ontvangen, waaronder de Japanse keizerlijke prijs, de tegenhanger van de Nobelprijs in de wereld van de schone kunsten.
De grote artiest stierf in 2011 aan kanker, die de man de afgelopen jaren had gekweld.
Artiestenstijl
De kunstenaar Twombly Cy ontwikkelde zijn eigen speciale stijl. Alle schilderijen die onder zijn hand uitkwamen, zijn letterlijk doordrongen van een speciale manier van schrijven, dus het is vrij eenvoudig om ze te onderscheiden van het werk van andere auteurs. Als de eerste werken van de kunstenaar werden gemaakt in de stijl van abstractionisme, schakelde hij later, in de volwassen jaren van zijn leven, over op romantische symboliek.
Ten eerste is het belangrijkste kenmerk van de kunstenaar het gebruik van schrijven in de schilderijen. Er wordt aangenomen dat hij het was die een impuls gaf aan de opkomst van graffiti, wat aantoont dat inscripties vakkundig kunnen worden gecombineerd met schilderijen. In zijn werken zijn woorden netjes op de achtergrond gegraveerd, wat een betekenis toevoegt.
De schilderijen van Cy Twombly zijn meestal gevuld met veel verschillende details op een witte of donkere achtergrond, die, wanneer ze bij elkaar worden opgeteld, altijd op hun eigen manier de waarneming van de kijker beïnvloeden.
Houd er rekening mee dat de kunstenaar dankzij een speciale schrijfstijl zowel enorme doeken van enkele meters lang als tekeningen op gewoon papier kon maken. Daarom worden niet alleen volwaardige schilderijen gewaardeerd, maar ook schetsen gemaakt door Sai.
Zoals hij zegt over het werkartist-director van een van de galerijen waar de schilderijen werden tentoongesteld, "hebben mensen soms hulp nodig bij het herkennen van kunstwerken die een beetje vreemd kunnen lijken." Daarom exposeerde de galerie werken met uitleg, ondanks de bekendheid van de auteur.
Sy Twombly beweerde zelf dat hij, in tegenstelling tot veel andere artiesten, geen dagen en nachten in de studio doorbrengt. Hij kon een heel jaar niet schrijven, en toen kwam het plaatje spontaan in hem op. Daarom beschouwde Sai zichzelf niet als een volwaardig kunstenaar.
Beroemdste schilderijen
Iedereen heeft toch wel eens het werk van Cy Twombly gezien. Schilderijen die voor miljoenen dollars worden verkocht, verslaan elk jaar hun eigen records. Dus zijn werk "Un titled", voltooid in 1970, breekt bijna elk jaar kostenrecords. Dus vorig jaar ging de foto onder de hamer voor maar liefst 70,5 miljoen dollar. Het is een donkergrijs canvas met nette, doorlopende spiraallijnen in wit getekend.
Onder de bekende werken van de auteur worden vaak de schilderijen "Apollo", "Four Seasons", "Rose" en andere schilderijen onderscheiden.
Sculptuur
Weinig mensen herinneren zich dat de kunstenaar naast schilderijen ook sculpturen maakte. Merk op dat ze veel meer doen denken aan traditionele kunst dan de schilderijen van Cy Twombly, hoewel hij ook zijn eigen benadering van dit soort kunst heeft.
Sinds de jaren 50. Sai begon te proberen de mode te volgen en sculpturen te maken van afval, maar toen…geruime tijd verliet deze bezetting. Pas in de jaren 70 keerde de kunstenaar terug naar de beeldhouwkunst. Toen bedacht hij zijn eigen methode. Hij maakte sculpturen van afval en bedekte ze met witte verf of gips. Als gevolg hiervan kwam Cy Twombly met interessante creaties die doen denken aan de klassieke stijl.
Opinies over werken
Over de hele wereld houden veel mensen van het werk van Cy Twombly. De schilderijen van zijn auteurschap worden nu bewaard in vele beroemde musea en de kunstenaar heeft ook zijn eigen galerij in Houston. Fans zeggen dat ze van Sai's werk houden omdat zijn werk iemand in staat stelt alleen met zichzelf te zijn, en iedereen ziet iets anders in elke foto.
Je kunt echter vaak beoordelingen horen van mensen die perplex zijn, waarom kunnen de schilderijen van Cy Twombly kunst worden genoemd. Wie gelijk heeft en wie niet, bepa alt ieder voor zich, kijk maar naar een paar werken van de kunstenaar.
Aanbevolen:
Levitans creativiteit in zijn schilderijen. Biografie van de kunstenaar, levensgeschiedenis en kenmerken van de schilderijen
Bijna iedereen die van kunst houdt, is kort bekend met het werk van Levitan, maar niet iedereen kent zijn biografie. Je leert over het leven van deze getalenteerde persoon tijdens het lezen van het artikel
Interessante feiten over schilderijen. Meesterwerken van de wereldschilderkunst. Schilderijen van beroemde kunstenaars
Veel schilderijen die bekend zijn bij een breed scala aan kunstkenners, bevatten vermakelijke historische feiten over hun creatie. Vincent van Goghs "Sterrennacht" (1889) is het toppunt van het expressionisme. Maar de auteur classificeerde het zelf als een uiterst onsuccesvol werk, omdat zijn gemoedstoestand op dat moment niet de beste was
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Schilderijen van Alexander Shilov met titels, beschrijving van schilderijen
Als je de portretten van beroemde en gewone mensen wilt bewonderen, let dan op de schilderijen van Alexander Shilov. Door een ander werk te creëren, brengt hij daarin de individualiteit, het karakter en de stemming van een persoon over
Het unieke Louvre, waarvan de schilderijen het culturele erfgoed van de mensheid zijn
Er zijn veel grote beroemde musea over de hele wereld, maar de beroemde schilderijen van het Louvre trekken al eeuwenlang kunstliefhebbers aan. Het Louvre is in alles mooi: architectuur, interieurdecoratie, de exposities zelf - alles is ongelooflijk mooi, uniek en heeft de cultuur van heel Frankrijk geabsorbeerd