Etudes in aquarel: hoe creativiteit te ontwikkelen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Aquareltechniek is behoorlijk divers, maar tegelijkertijd complex. Verven moeten worden verdund met water, hierdoor worden ze mobieler. Dit stelt je op zijn beurt in staat om verschillende technieken te gebruiken: fijne details uitwerken, brede vullingen maken, de ene streek in de andere gieten.

Als je leert tekenen, is het handig om schetsen in aquarel te maken. Het is erg belangrijk om het werk als geheel te zien en de pittoreske omgeving te voelen.

Tips

1. Wees niet bang om te tekenen. Iedereen kan groenten, fruit of landschappen uitbeelden, het belangrijkste is om in jezelf te geloven en inspiratie op te doen in jezelf.
2. De kwaliteit van aquarelpapier speelt een belangrijke rol, het uiteindelijke resultaat hangt ervan af. Het is noodzakelijk om alle soorten vellen die u tegenkomt uit te proberen om het ideale papier voor uzelf te kiezen. Het is noodzakelijk om aantekeningen te maken op de vellen (gewicht van het papier, de kwaliteit en het verkregen resultaat).
3. Als je een park of een andere pittoreske plek bezoekt, moet je een camera meenemen. Foto's in de toekomst kunnen immers inspirerencreatie van nieuwe werken. Beginnen met het maken van nieuwe schetsen in aquarel, het zijn de foto's die je eraan zullen herinneren hoe ze eruit zouden moeten zien.
4. Om overtollig vocht van de borstels te verwijderen, hebt u servetten of papieren handdoeken nodig.

Etudes in aquarel: groenten en fruit

Het onderwijzen van aquarelleren gebeurt in fasen. Ze beginnen met eenvoudigere taken en gaan dan pas verder met complexere taken. Om te beginnen kan elk fruit of elke groente als natuur worden gebruikt. De belangrijkste taak in dit geval is de overdracht van tonen en het tekenen van het volume van objecten met behulp van de achtergrond en vallende schaduwen.

In de eerste fase moet je de contouren tekenen met een eenvoudig potlood. Het is beter om geen gum te gebruiken, maar gewoon een dunne, enigszins merkbare verfijningslijn te tekenen. Om de schaduwen niet te vergeten, kunt u de benodigde gebieden enigszins verduisteren.

Vervolgens, waarbij de highlights op de juiste plaatsen blijven, wordt het hele oppervlak van de foto gevuld met de lichtste schaduw. Wanneer het ruwe substraat klaar is, begin dan met het schrijven van de geselecteerde groente of fruit. De eerste moet een halve toon zijn, en vervolgens worden schaduwen en licht geschreven. Tot slot, het blijft om de toonoplossingen te verduidelijken.

Als je de studies van groenten onder de knie hebt, zal aquarel geen probleem meer zijn, en dan kun je doorgaan naar het beeld van verschillende groenten of fruit, dan een kan en een stilleven.

Hoe een landschap in waterverf te schilderen

De sfeer van aquarelschetsen is slechts één moment, een vluchtige staat van de natuur die de aquarellist heeft weten vast te leggen.

Begin met schetsen te maken met aquarellen, moet het landschap eerst in je hoofd worden voorgesteld. De kunstenaar moet bepalen hoeveel ruimte op het blad zal worden ingenomen door de lucht, en hoeveel - door de aarde. Vaak is de horizonlijn iets lager dan het midden, en dit is compositorisch correct. Een aquarelschets begint vanuit de lucht te worden afgebeeld, vooral als de kunstenaar een natte techniek heeft gekozen.

In de tweede fase worden landschapsvlakken getekend. Verbetert donkere gebieden. In dit stadium moet u zich niet alleen concentreren op de vliegtuigen, maar ook op individuele details. De laatste fase is werken met dunne penselen, ze tekenen kleine details en maken het plaatje compleet.

Etudes van bloemen in aquarel

Wanneer een aspirant-kunstenaar een boeket bloemen begint te tekenen, is het eerste wat hij ziet een heleboel kleine takjes en bloemen. Laat u echter niet verwarren. Aan de slag, het eerste wat je nodig hebt om de bloemen harmonieus in de juiste volgorde te rangschikken. De achtergrond wordt gevormd door kleine bloemen, ze worden verder afgebeeld en zouden kleiner moeten zijn.

Je moet 3-4 cm terugtrekken van de randen van het vel - dit wordt een frame waar je niet voorbij kunt stappen. De voorlopige afbeelding moet met een potlood worden geschetst en u mag er geen druk op uitoefenen om het papier niet te vervormen. De compositie moet lijken op een geometrische figuur (driehoek of ovaal).

Als je met verf werkt, moet je op het palet een selectie maken van de gewenste koude en warme tinten die op de foto aanwezig zullen zijn. Werk vanaf de achtergrond, in eerste instantie met lichtverven, en daarna de gebieden donkerder maken met een schaduw.

Dan gaan ze verder met het tekenen van bloemen. Aanvankelijk worden lichte tinten omlijnd en daarna worden schaduwen toegevoegd aan de bloembladen met een verglazingsdunne laag. Er moet voor worden gezorgd dat veel kleine details niet op de achtergrond verschijnen.

Etudes in aquarel moeten in het algemeen worden geschreven, het is beter om het "rauw" te doen, zodat de ene kleur soepel overgaat in de andere. Zo ontstaan unieke tinten en blijkt de tekening te leven. Je hoeft alleen de kleine bloembladen en stengels af te werken met een dunne borstel.

Interessant

Aquarel lijkt erg op gouache, dus ze kunnen samen worden gebruikt. Het verschil tussen deze kleuren is transparantie. Aquarel is transparanter dan gouache. Het is deze eigenschap die het eindresultaat bepa alt. Deze twee technieken zijn echter gebaseerd op vergelijkbare technieken.

Bij het maken van schetsen met aquarellen, moet je de hoeveelheid water regelen waarin je de verf moet verdunnen. De vloeistof lost niet alleen de verf op en maakt deze transparanter, maar bepa alt ook de mate van helderheid van de toekomstige tekening. Daarom is het het beste om de aquareltechniek te leren door de benodigde hoeveelheid water te bepalen.