Robert Rauschenberg: biografie, werken, foto's

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Rauschenberg begon zijn carrière als vertegenwoordiger van het abstract expressionisme en kwam in zijn werken tot popart en conceptualisme. Deze kunstenaar is een van de sleutelfiguren voor de Amerikaanse kunst.

Vroege jaren

Robert Rauschenberg werd in 1925 in Port Arthur geboren. Maar niet in een Chinese havenstad, maar in de Amerikaanse steppestaat Texas. Zijn vader was een Duitse immigrant en werkte bij een plaatselijke elektriciteitscentrale, zijn moeder was een Cherokee-indiaan. Na school studeerde de toekomstige kunstenaar farmacologie in zijn geboorteland Texas, in de stad Austin. Hij stopte echter in het eerste jaar met school en het uitbreken van de oorlog diende daarvoor als voorwendsel. Gedurende deze tijd werkte hij als verpleger in een psychiatrisch ziekenhuis.

Het begin van het creatieve pad

Op 21-jarige leeftijd besloot Rauschenberg kunst te gaan studeren. Eerst bezoekt hij het Art Institute in Kansas City, daarna gaat hij naar Parijs. Hier studeert hij aan de Franse kunstacademie Julian, waar hij zijn toekomstige vrouw Susan Weill ontmoet, ook een kunstenaar. Teleurgesteld op de Franse school keerden jongeren in 1948 terug naar Amerika, naar Black Mountain College in South Carolina. Op dit moment verzamelde de "ster" zich hiercompositie: kunstenaar Josef Albers, choreograaf Merce Cunningham, componist John Cage. Met de laatste twee werkt Robert Rauschenberg aan "Theatrical Play No. 1". Het ging om dans, muziek, werken met een diaprojector. De productie wordt beschouwd als de voorloper van 'happenings' - georkestreerde conceptuele gebeurtenissen die tegen het einde van de 20e eeuw aan populariteit wonnen. De eerste jaren na de universiteit hield de kunstenaar zich bezig met window dressing in New York.

Een kleur schilderij

Aan het begin van zijn carrière als kunstenaar maakte Robert Rauschenberg verschillende series monochrome schilderijen: "wit schilderij", "zwart schilderij" en "rood schilderij".

In "wit schilderen" op een witte achtergrond beeldde de kunstenaar zwarte letters, cijfers en symbolen af die voor iedereen begrijpelijk waren. De werken zijn ontstaan in een periode waarin abstract expressionisme de dominante stijl was in Amerika. Door algemeen begrepen symbolen en echte dingen in het beeld te introduceren, vernietigde Rauschenberg de abstractheid van abstractionisme. In een algemene culturele context zag het er behoorlijk gewaagd uit. Later zal de kunstenaar een andere richting van wit schilderen hebben. Op de verlichte witte achtergrond vielen de schaduwen van het publiek, waardoor er feitelijk een kunstwerk ontstond. Hier waren veel betekenissen gelaagd: de eindeloze variabiliteit van kunst, en de perceptie ervan door het prisma van individuele ervaring, en de onvermijdelijke co-creatie van de kunstenaar en de kijker.

"Black Painting" was een canvas waarop kranten waren geplakt, bedekt met zwart email. Voor het "rode schilderij" gebruikte de kunstenaar krantenknipsels,spijkers, touwen en ander puin.

In 1951 exposeerde Robert Rauschenberg deze werken in de Betty Parsons Gallery. De schilderijen werden meteen uitgejouwd door critici. Het leek een complete mislukking te zijn. In 1952 verliet zijn vrouw de kunstenaar, niet in staat om zijn openlijk biseksuele geaardheid en vrij gedrag te weerstaan. Een jaar later werkte Robert Rauschenberg verder met choreograaf Cunningham. Gedurende meer dan tien jaar creëerde hij decors, kostuums voor zijn gezelschap en nam hij deel aan de creatie van scripts.

De Kooning gewist

Dit werk was een van de belangrijkste in het werk van Rauschenberg. In 1953 kocht de kunstenaar een grafisch werk van de toen bekende abstracte kunstenaar De Kooning. In plaats van de tekening in een lijst over de bank in de woonkamer te hangen, wiste Rauschenberg hem uit en noemde hem De Kooning's Erased Drawing. Zo verwierf hij het auteurschap en creëerde hij niet alleen een nieuw kunstwerk, maar ook een nieuw formaat van een kunstwerk. Rauschenberg loopt hier vooruit op het postmodernisme met zijn citatie, co-auteurschap en betekenisoplegging. Na deze foto begonnen ze te praten over de jonge artiest.

Gecombineerde schilderijen

Rauschenberg stond aan de basis van een fenomeen als de pop-artstijl. Hier werden gewone huishoudelijke artikelen gebruikt als kunstvoorwerpen en hun elementen. In het kader van 'gecombineerde schilderijen' combineerde de kunstenaar de meest prozaïsche dingen en maakte er kunstwerken van. Dit waren trouwens niet alleen schilderijen in strikte zinwoorden, maar ook installaties, kunstvoorwerpen en assemblages. De pop-artstijl komt nog duidelijker tot uiting in de latere werken van Rauschenberg, wanneer de kunstenaar de symbolen van de Amerikaanse popcultuur en het Amerikaanse leven begint te gebruiken in zijn "transfertekeningen", hoewel hij zich hier al manifesteert in zijn ironische, maar over het algemeen positieve houding ten opzichte van de wereld om hem heen..

Een van de beroemdste "combinatieschilderijen" heet "Bed", het werd gemaakt in 1956. Het schilderij was een verenmatras van de kunstenaar, verticaal geplaatst en grondig ingesmeerd met verf, typerend voor het abstract expressionisme. Ik moet zeggen dat deze stijl de eerste nationale Amerikaanse trend op wereldniveau was, daarom had het een heilige connotatie voor lokale avant-garde kunstenaars. Hier werd de techniek van het abstract expressionisme met grote ironie toegepast bij het aanbrengen van een dikke laag verf op een gewoon matras, wat ineens een kunstwerk bleek te zijn.

Internationale erkenning

In 1958 opende Robert Rauschenberg zijn solotentoonstelling in de Leo Castelli Gallery. Dit keer werd zijn werk positief onthaald door kenners. We kunnen zeggen dat het vanaf dit moment was dat de wereldfaam van de kunstenaar begon. Begin jaren 60 begon hij "transfertekeningen" te maken. Het waren gespiegelde collages van kranten en foto's, die de kunstenaar op een witte achtergrond plaatste. Volgens het idee van de auteur zouden populaire symbolen van de Amerikaanse cultuur botsen met elementen van artistieke schilderijen.

In 1964de kunstenaar ontving de hoofdprijs van de Biënnale van Venetië. Ondanks dat zelfs het Vaticaan na deze gebeurtenis sprak over de degradatie van de cultuur, werd de pop-artstijl nu officieel erkend. Rauschenberg werd niet alleen moreel, maar ook financieel beloond: de prijzen voor zijn schilderijen stegen in één klap meerdere keren.

Experimenteren met technologie

In de jaren 60 creëerde Rauschenberg een gezamenlijk project met de ingenieur Klyuver: de openbare vereniging "Experimenten in kunst en technologie". Gedurende deze tijd werkte hij aan 'revolver'-molens met plexiglasbladen die de overvloed aan informatie in de moderne wereld symboliseerden. In 1969 ontving de kunstenaar een uitnodiging van het NASA Space Research Center, waarna hij een cyclus van lithografieën "The Petrified Moon" creëerde. In 1970 opende Rauschenberg een liefdadigheidsorganisatie voor arme kunstenaars en bouwde hij ook zijn thuiswerkplaats voor de kust van Florida op Captiva Island. Hier stierf hij in het voorjaar van 2008. In zijn laatste periode van creativiteit heeft de meester stilistisch niets nieuws gecreëerd en bleef hij aan collages werken.

Samen met Andy Warhol was Rauschenberg een van de vijf belangrijkste popartkunstenaars. Men kan zijn invloed op de hedendaagse Amerikaanse kunst nauwelijks overschatten.