2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Onze eerste kennismaking met aquarel vindt plaats in de kindertijd. "Meesterwerken" van kinderschilderijen worden getekend met deze pretentieloze kleuren. Schooljaren zijn ook niet compleet zonder aquareltekeningen.
Waarschijnlijk om deze reden behandelen we haar als een kind, niet serieus. Maar als we de aquareltekeningen van de kunstenaars zien, verstijven we bij het aanschouwen van deze schoonheid. En we vragen ons af hoe je zo'n pracht kunt creëren met eenvoudige aquarellen die je al kent uit je kindertijd.
Een beetje geschiedenis
Aquarel is al sinds de oudheid bekend bij mensen. Dit is de eerste verf die de mens leerde maken, samen met oker. Egyptische farao's schreven in waterverf op papyri. Omdat de techniek van het tekenen met dergelijke verven omslachtig was, werd het lange tijd vergeten. Meestal werden tempera- of olieverf gebruikt.
In het oude Rome en Griekenland werd waterverf gebruikt voor de achtergrond of voor het schilderen van contouren bij het maken van fresco's. En in China werd het pas populair na de uitvinding van papier. Door aquarelverf te combineren met zwarte en gekleurde inkt, werden in Japan zijden stoffen beschilderd. En Chinese kunstenaars hebben geleerd portretten en landschappen te schilderen met aquarellen.
In Europahet schilderen met waterverf heeft lange tijd geen wortel geschoten. Pas in de 18e eeuw, toen schilders contourversoepeling en -schaduw begonnen te gebruiken, werd het sterk en effectief. Een levendig voorbeeld hiervan is de haas van Albrecht Dürer, die al een leerboek is geworden.
Aquarel schilderen in Rusland
De eerste kunstenaar van aquarel schilderen in Rusland was Sokolov Petr Fedorovich. Hij was het die veel water gebruikte in zijn werken. Hij schilderde landschappen, portretten, genrestukken. Dankzij zijn werken kun je ontdekken hoe het leven en de gewoonten van het verre verleden van onze voorouders waren.
In de 19e en het begin van de 20e, toen er nog geen foto's waren, was aquarel een enorm succes onder het Russische volk. Door het gemakkelijke aanbrengen van de verf en de snelle uitvoering behoren vervelende en lange uren poseren tot het verleden. En de transparante en luchtige kleur sprak de Russische samenleving aan.
Aquarelportretten werden besteld door alle leden van de koninklijke familie, de adel en de middenklasse, ministers, diplomaten, seculiere schoonheden. Het was prestigieus en modieus om een collectie aquarellen in het huisarsenaal te hebben. Later schilderden beroemde kunstenaars als K. Bryullov, M. Vrubel, V. Serov, I. Bilibin hun schilderijen.
Moderne kunstenaars hebben de techniek van het werken met aquarellen onherkenbaar verbeterd. De tekeningen zijn realistisch en nauwkeurig. Kunstenaars van onze tijd verwerpen alle leerboektechnieken en methoden om met deze verven te werken. En ze krijgen geweldige tekeningen gevuld met transparant licht, zachte tinten enzo dicht mogelijk bij de werkelijkheid.
Aquarel compositie
Dus wat is aquarel? Dit zijn pigmenten, fijngemalen, lijmen van plantaardige oorsprong, die snel oplossen in water. Meestal is het arabische gom en dextrine. Om vocht vast te houden worden honing, suiker en glycerine toegevoegd. Zodat de aquarel zich goed verspreidt en zich niet in druppels verzamelt, wordt er ossengal in gebracht. Om te voorkomen dat het materiaal gaat schimmelen, wordt fenol geïntroduceerd.
Wat zijn aquarelverf
Er zijn verschillende soorten aquarellen. Elk type is op zijn eigen manier goed, maar ze hebben allemaal nadelen. Aquarel wordt in verschillende vormen gemaakt:
- Vloeibare verf in een tube.
- Zachte verven in cuvetten.
- Effen kleuren in tegels.
Elk type aquarel heeft zijn eigen voor- en nadelen. Vloeibare aquarellen worden perfect verdund met water, worden niet vuil tijdens het werk en tijdens opslag. Het nadeel is dat ze snel beginnen te schillen en te drogen.
Zachte en harde aquarel wordt vuil tijdens het werk en lost veel slechter op in water. Maar ze zijn niet onderhevig aan gelaagdheid en drogen niet uit tijdens opslag. En toch kan zo'n verf niet zo vaak op een penseel worden genomen als nodig is. Wat kan er niet gezegd worden over vloeibare aquarellen.
Kleurkwaliteit
Wat moet een hoogwaardige aquarel zijn? Dit zijn duurzame lagen na droging, die geen vlekken op de handen geven, niet afvegen en niet barsten. Kwalitatief hoogwaardige aquarelverf is een egale laag, zonder allerlei vlekken, strepen en verfklonten. Goede aquarel is kleurtransparantieen gemakkelijk van papier af te spoelen met water.
Beginnend artiest
De meest geschikte aquarel voor beginners is schoolhoning. De verf is gewoon, het is goedkoop, de kwaliteit is goed. De samenstelling bevat honing als plastic basis. Al het andere zijn synthetische stoffen die goed in water oplossen.
Professionals adviseren om dure materialen mee te nemen naar het werk. Maar voor een beginner is dit een financieel dure aangelegenheid, gezien de kwaliteit van de tekeningen. School honing aquarel is perfect. Je kunt alleen papier en penselen van hogere kwaliteit meenemen.
Dergelijke aquarellen worden verkocht in een plastic pallet met cellen. Verf wordt in de cellen gegoten; het zal niet werken om de gebruikte cuvet te vervangen, zoals in professionele kits. Je moet de hele doos vervangen, anders moet je een andere kopen. Dit is onhandig, maar kosteneffectiever dan het overnemen van dure prof. verf.
Van de huishoudverven hebben Sonnet en White Nights zich goed bewezen - een ideale oplossing voor degenen die voor het eerst waterverflessen volgen. Deze verven passen perfect op papier, hebben de neiging om goed met elkaar te mengen. Het kleurenschema is rustig en verzadigd. Verven vervagen niet lang, bestand tegen licht.
Waar je niet op moet bezuinigen, is papier. Het moet niet glad zijn, maar ruw. Anders zal de verf gewoon wegvloeien en niet met mooie streken neerleggen.
Aanbevolen:
Therapeutisch proza: 7 ongebruikelijke romantische boeken om de ziel te genezen
We zijn boos. We raken gewond. We verstoppen ons in een kamer en huilen, in een poging onze ziel zich beter te laten voelen. Gevoelens moeten geleefd worden, anders gaat de pijn nooit weg. In deze collectie vind je zeven ongewone romantische boeken waarin de helden en heldinnen te maken kregen met teleurstelling en wrok, verraad en de wens om nooit meer voor iemand open te staan. Deze boeken zullen je helpen begrijpen hoe belangrijk het is om niet alleen goede emoties te voelen en te beleven, maar ook emoties die je bitter en bang maken
Aquarel. Tulpen in aquarel in etappes
Hoe versier je een kamer als je geen verse bloemen hebt? Hoe teken je mooie bloemen op papier met waterverf? Tulpen in een vaas is een helder bloemstuk. Dat is wat we vandaag gaan tekenen
Hoe teken je een open haard voor het nieuwe jaar?
Droomt u van een open haard, maar kunt u deze niet installeren? Het maakt niet uit, want je kunt het tekenen. Dit is natuurlijk niet hetzelfde als een echte open haard met brandend brandhout, maar zelfs een geverfde zal je huis decoreren en je een nieuwjaarsstemming geven
"Palace on the Yauza" - een open theaterpodium in Moskou
Er zijn veel theaters in Moskou. Ze bevinden zich in zowel oude als nieuwe gebouwen. En ze moeten allemaal met de komst van de tijd worden gerepareerd. Op drie minuten lopen van het metrostation "Elektrozavodskaya" staat een prachtig gebouw van het theater en de concertzaal, dat het "Paleis aan de Yauza" wordt genoemd. Dit is echt een paleis, dat al 112 jaar oud is
Waarom noemde Gogol Dead Souls een gedicht? Vraag open
"Dead Souls" kan gerust het toppunt van het talent van Nikolai Vasilyevich worden genoemd, die erin slaagde het hedendaagse Rusland zeer nauwkeurig weer te geven, het leven van alle lagen van de bevolking te laten zien, het falen van het bureaucratische apparaat en de ellende van de lijfeigenschap . Niemand twijfelt aan het genie van het werk, alleen al vele decennia begrijpen zowel fans van creativiteit als critici niet waarom Gogol "Dead Souls" een gedicht noemde?
