Bryan Ferry is een droevige romanticus

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de winter van 1974 verzamelden duizenden Londense rockfans zich in de Albert Hall om het eerste soloconcert van Bryan Ferry te bekijken. Sommigen waren gekleed als de toneelkleding van hun idool: een witte smoking, een knoop in het knoopsgat en een broek met een rode riem.

De meeste mensen in dit publiek waren tieners - Roxy Music-fans. Deze groep, die Glam Rock opvoerde, verscheen 3 jaar voor het beschreven evenement. Elk album van de groep heeft consequent de Golden Disc-prijs ontvangen.

David Bowie zei ooit in een van de programma's op de Amerikaanse televisie: "Roxy Music is de enige Britse band die een bezoek waard is".

Solocarrière

Bryan Ferry heeft zijn publiek enorm uitgebreid met zijn soloalbums. De eerste twee schijven - These foolish things en Another time, another place - werden verliefd op het publiek dankzij de briljante bewerkingen van composities die tegen die tijd klassiekers waren geworden, en de nieuwigheden van de popmuziek.

De meeste van hen koos de zangeresonafhankelijk, gebaseerd op persoonlijke muzikale voorkeuren.

Deze twee albums kunnen een bloemlezing van Engelse en Amerikaanse variétékunst van 1930-1960 worden genoemd. De schijven bevatten covers van nummers van sterren als Elvis Presley, Bob Dylan en de Rolling Stones.

Bryan Ferry op eerste album

Toen het onderwerp van dit artikel eens werd gevraagd op basis waarvan hij de liedjes voor zijn eerste schijf koos, antwoordde hij: "Ik wilde een zeer katholieke, spirituele selectie van liedjes maken en de wens om mensen te plezieren opzij zetten van alle leeftijden. Sommigen zullen deze plaat om de ene reden aanspreken, sommigen om een andere reden. Sommigen zullen het misschien niet waarderen. Maar het hoofdidee zal voor iedereen duidelijk zijn."

Muziekstijl

Albums van Bryan Ferry, zoals de schijven van Roxy Music, zijn nooit alleen gericht geweest op het jeugdpubliek. De intellectualiteit van deze muziekstukken was duidelijk zichtbaar door de uiterlijke rebellie.

Brian Ferry's concerten waren altijd vol verrassingen voor het publiek. Zo waren de shows van de jaren 70 vaak ingericht in de stijl van Salvador Dali.

Wat de muziek betreft, de live-arrangementen van de nummers waren opvallend in hun elegantie. Voor zijn optredens nodigt Bryan Ferry vaak een orkest uit dat bestaat uit meer dan 30 muzikanten. In de jaren 70 was Martin Ford de arrangeur en dirigent van deze groep. Destijds bestond de band van Bryan Ferry uit verschillende leden van Roxy Music, een bassist van de King Crimson-band en andere muzikanten. De samenstelling hiervanteam zegt veel. Bijna alle leden hadden eerder in artrockbands gespeeld, wat betekent dat ze zijn grootgebracht met complexe en verfijnde muziek.

Podiumlook

Net als David Bowie, die herhaaldelijk zijn sympathie heeft uitgesproken voor het werk van de Roxy Music-groep en Bryan Ferry, hebben de helden van dit artikel er altijd van gehouden om het publiek te verbazen met een verscheidenheid aan afbeeldingen. Velen noemen hem een theateracteur in de muziekscene. Tijdens de eerste concerttour van de Roxy Music-groep betrad hij het podium in een smoking en speelde hij de rol van een seculiere leeuw, een onweerstaanbare macho. Daarna volgde het beeld van een militair: in uniform en met een monocle in zijn oog. Bryan Ferry verscheen voor het publiek en gekleed, kenmerkend voor Amerikaanse motorpolitieagenten.

De slimste rol

Kijkers van de concerten herinneren zich Bryan Ferry ook als Woland.

Zoals je weet, is het nummer Sympathy for the devil van de Rolling Stones, dat hij coverde, geschreven op basis van het werk van Boelgakov. Tijdens haar optreden betrad Bryan Ferry het podium in een blauw mohair pak. Een grote bos pluizig haar glansde in de schijnwerpers. De openingswoorden van het nummer vulden de eerste indruk aan: "Laat me mezelf voorstellen, ik ben een man van grote rijkdom en geweldige smaak."

Beste liedjes

Veel critici hebben opgemerkt dat de beste nummers van Bryan Ferry die zijn die praten over eenzaamheid, pijn en soortgelijke toestanden van de menselijke ziel. Hij is een uitstekende psycholoog en portretteert een persoon goed op de meest dramatische momenten van zijn leven.

Composities van Beatles en Bob Dylan die veel muziekliefhebbers kennen, klinken volledig nieuw in zijn uitvoering. Een mooie, sterk vibrerende en bedrieglijk zachte stem, accenten leggend op ongewone plekken, fascineert de luisteraar. Hij lijkt te zeggen: "Het is geweldig dat je naar me bent gekomen", en begint een lange, "begrafenis"-versie van Bob Dylans "Sunshine" te zingen. Dit is de donkerste uitvoering van dit stuk.

Brian Ferry's muziek laat de luisteraar op een nieuwe manier naar bekende dingen kijken, geeft ze een nieuw geluid.

De zanger lijkt oude stukken naar een nieuwe dimensie te brengen.

Schijven

Bryan Ferry heeft 15 solo studio-albums opgenomen.

Zijn discografie v alt op door zijn verscheidenheid aan stijlen. In de jaren 70 en 80 was hij een van de grondleggers van een nieuwe richting in de rockmuziek, genaamd "new wave".

In 2012 nam hij met zijn eigen orkest het album The Jazz Age op. De schijf bevat covers van jazzcomposities uit de jaren '20 en retro-stijl bewerkingen van Bryan Ferry's hits. In 2014 nam de artiest het vocale deel op voor een nieuwe versie van de compositie "Johnny and Mary", waarvan Robert Palmer de eerste artiest was. Bryan Ferry nam deze single op met de Noorse DJ en producer Todd Terje.

Het is opmerkelijk dat de artiest een van zijn albums aan Bob Dylan heeft opgedragen, met alleen composities van deze auteur.

Brian Ferry's meest recente cd tot nu toe is Avonmore die werd uitgebracht in 2014jaar.

Bijna alle nummers ervoor zijn door Bryan Ferry zelf geschreven, met uitzondering van twee covers. Een daarvan is de reeds genoemde compositie Johnny en Mary. Clips van Bryan Ferry zijn ook populair onder zijn fans. Zijn meest bekende video is Don`t stop the dance.