Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: biografie, creativiteit en foto's

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich staat in de creatieve kringen van kunstenaars bekend als schilder, graficus en decorontwerper. Ups en downs, briljant succes en volledige niet-erkenning waren in zijn lange leven. Momenteel kun je kennis maken met zijn werken in vele kunstmusea en tentoonstellingszalen in Moskou, Saratov (het thuisland van de kunstenaar) en andere steden in Rusland en in het buitenland. Wat wilde de kunstenaar uitdrukken met zijn werken, waarom werden successen afgewisseld met recessies in zijn werk? Dit wordt in het artikel besproken.

Korte biografie

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich werd geboren in de familie van de iconenschilder Kuznetsov Varfolomey Fedorovich in 1878 in de stad Saratov. Mijn vader had een schildersatelier en schilderde tempels, koninklijke portretten en kerkbeelden in opdracht van overheidsinstanties. Evdokia Illarionovna, zijn moeder, borduurde prachtig, hield van schilderen en muziek. Pavel werd omringd door zorgoma Marina en opa Illarion, wonen sinds hun geboorte in hun huis. Op de onderstaande foto zie je Pavel in de armen van zijn grootvader.

Op zevenjarige leeftijd ging de toekomstige kunstenaar, samen met zijn moeder, voor het eerst naar het Radishevsky Museum, dat in Saratov werd geopend. Als kind kon Pavel zijn vader urenlang aan het werk zien. Al in zijn kinderjaren sloot hij zich aan bij het fijne ambacht.

Opgroeiend ging Pavel het schilderatelier in Saratov binnen, waar hij van 1891 tot 1896 studeerde onder begeleiding van kunstenaars G. P. Barakki en V. V. Konovalova.

Studeren in Moskou

Op negentienjarige leeftijd ging Pavel Varfolomeevich Kuznetsov naar Moskou en ging hij naar de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur (MUZhViZ). Zijn eerste leraren waren A. E. Arkhipov, NA Kasatkin, L. O. Pastinaak. Het lot op school, Kuznetsov viel op onder klasgenoten, niet alleen met talent, maar ook met een onuitputtelijke passie voor werk. Tijdens de jaren van studie oefende hij in de workshops van V. A. Serov en K. A. Korovin. De student was gefascineerd door de schilderkunsten van zijn leraren. Tijdens de zomervakantie kwam Kuznetsov naar zijn thuisland in Saratov. Hij bracht graag tijd door in de tuinen waar hij sinds zijn jeugd van hield, tussen de luchtige kleuren van de omringende natuur, de uitgestrekte Wolga.

Schilderijen met bloeiende bomen - dit is een van de belangrijkste onderwerpen van zijn werk gedurende zijn hele leven. Aan het einde van de zomervakantie schreef hij in een brief aan zijn leermeester V. A.zilververf kan uitzinnig zijn.

… Een schaduwrijke, geplaveide straat. Groot overwoekerd ravijn. Sokolovaya-berg, de hoogste in de buurt van Saratov. Kunstenaars komen hier met schildersezels om de loop van de grote rivier vast te leggen. Hellingen - "Berendeevo-koninkrijk" - kleine huizen van ambachtslieden die zich aan elkaar vastklampen, boomgaarden, de Wolga en de steppe die de linkeroever verleiden, de kathedraal en de klokkenfabriek … En 's morgens luiden de klokken …

Creatief Gemenebest

Tijdens de jaren van studie aan MUZhViZ hebben Kuznetsov en een groep studenten de creatieve gemeenschap Blue Rose opgericht.

Twee kleine zilveren medailles die Pavel Kuznetsov in 1900-1902 ontving voor tekeningen en schildersschetsen. De hoofdrichting van de kunstenaar Pavel Varfolomeevich Kuznetsov in de vroege periode van creativiteit is de beweging van het impressionisme (de kunst van het observeren van de werkelijkheid) naar het symbolisme (het verlangen naar innovatie, het gebruik van symboliek). Hij streeft ernaar de toestand van de ziel in de schilderkunst tot uitdrukking te brengen, wat hem dichter bij muziek en poëzie brengt. Pavel werkt samen met tijdschriften en neemt deel aan het ontwerp van scènes in theaters. Deze periode van creativiteit wordt geassocieerd met symboliek.

In 1902 gaf de vader van Pavel Kuznetsov plaats aan zijn zoon en zijn twee kameraden van de Moskouse school op het schilderij van de Kazankerk, niet aannemende wat hun hoge kunst, ver van kerkelijke canons, zou uitdraaien voor jonge kunstenaars. In de biografie van Pavel Varfolomeevich Kuznetsov is er een feit van een luid schandaal en geschillen met de diocesane autoriteiten over de ketterse schildering van de tempel. Als resultaat, schilderenwerden vernietigd.

Creativiteit na het afstuderen

Na zijn afstuderen aan MUZhViZ in 1904, besloot Kuznetsov Pavel Varfolomeevich tot de symbolistische oriëntatie in zijn werk. De zichtbare wereld lost op in de schilderijen van de kunstenaar, zijn werken gloeien met beelden-schaduwen, die de ongrijpbare trillingen van de ziel weerspiegelen. In zijn geschriften wordt een speciale plaats ingenomen door de waterkringloop, die plaatsvindt in een sinds de kindertijd geliefde fontein. Hij brengt zijn jeugdherinneringen over op doeken, met als thema de eeuwigdurende beweging van het leven. De schilderijen zullen boeien met hun kleuren, droefheid en iets onuitgesprokens.

Originele methoden om met tempera te werken, stellen de kunstenaar in staat om verdunde kleurnuances te maken, waarbij de afbeeldingen van de afbeelding in een gekleurde mist worden gehuld. Een visuele demonstratie van deze technieken is in schilderijen als "Morning" en "Blue Fountain" (hierboven afgebeeld), geschreven in 1905. Dit zijn dromen gegoten in kleuren. Figuren zonder duidelijke contouren zijn zo vervaagd in de ruimte van de schilderijen dat het lijkt alsof ze op een bepaald moment kunnen zweven …

Beroemd

Beroemdheid kwam al vroeg naar de Russische kunstenaar Pavel Varfolomeevich Kuznetsov. Hij was nog geen 30 jaar oud toen zijn werken in 1906 in Parijs werden gepresenteerd op de beroemde expositie van Russische kunst, georganiseerd door S. P. Diaghilev. Het was na deze tentoonstelling dat Kuznetsov de eer had om verkozen te worden tot lid van de Herfstsalon. Weinig artiesten hebben deze kans gekregen.

In het voorjaar van 1907 werd in Moskou een tentoonstelling van symbolisten "Blue Rose" gehoudenKuznetsov is de directe initiatiefnemer. Het toonde zijn gelijknamige werken. Onder de 16 exposanten was Kuznetsov een smaakmaker.

De kunstenaar werkt op het gebied van tijdschriftafbeeldingen samen met de bekende tijdschriften "Art" en "Golden Fleece". Samen met de kunstenaars Utkin, Matveev en Lansere ontwerpt Kuznetsov de beroemde villa van Ya. E. Zhukovsky op de Krim. Op de foto Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (links) en A. T. Matveev (1909).

Creatieve Crisis

De jaren die zijn verstreken sinds de tentoonstelling zijn niet de beste tijd in het werk van de kunstenaar. Zijn werken van symbolistische oriëntatie worden door landgenoten als pijnlijk, vreemd ervaren. De kunstenaar maakt een diepe creatieve crisis door en realiseert zich dat hij zichzelf heeft uitgeput en de hoop die op hem werd gevestigd niet kan rechtvaardigen. Kuznetsov besluit te reizen om nieuwe ervaringen op te doen en uit de crisis te komen. Hij bezoekt Bukhara, Samarkand, Tasjkent, de Kirgizische steppen. De jaren van Pavel Varfolomeevich Kuznetsov's leven in het Oosten speelden een beslissende rol in zijn verdere werk.

Een nieuwe bloei van talent

De bloeitijd van zijn talent markeert de cyclus van schilderijen "Kirgizische Suite". Dit zijn "Slapen in het schaap", "Schapen scheren", "Avond in de steppe" en anderen. De kleuring van kleuren, de kracht van contrasten, het patroon van composities van schilderijen krijgt expressieve eenvoud.

Foto's van de steppecyclus zijn begiftigd metlyrisch, indringend, poëtisch geluid. De schilderijen "Theehuis", "In de tempel van boeddhisten" roepen theatrale associaties op bij de kijker. Kuznetsov schildert stillevens, waaronder "Stilleven met Japanse gravure" opv alt.

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich neemt deel aan het maken van schetsen voor de decoratieve panelen "Asian Bazaar" en "Picking Fruits", die het Kazansky-treinstation in Moskou sieren. Kuznetsov-decorateur werkt in de stijl van monumentale kunst.

De activiteit van de kunstenaar na 1917

Na de revolutie werkte Pavel Varfolomeevich Kuznetsov in de kunstafdeling van de gemeenteraad van Moskou en nam hij deel aan het ontwerpen van vakanties. In 1918 werd hij verkozen tot lid van het Collegium van het Volkscommissariaat van Onderwijs en begon hij les te geven in kunstworkshops. Hij werkte in de monumentale werkplaats van 1920 tot 1927 en ontving de titel van professor, en van 1927 tot 1929 doceerde hij als professor aan de fresco-monumentale afdeling van de schilderfaculteit van VKhUTEIN.

Kuznetsov neemt met zijn werken deel aan tentoonstellingen. In 1923 nam hij in Frankrijk deel aan de Barbasange Gallery. In 1924 schreef Kuznetsov The Parisian Comedians. Op de foto openbaarde het decoratieve laconisme van stijl zich onverwachts in een expressieve, pittoreske, kleurrijke manifestatie.

In 1929 kreeg de kunstenaar de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR. Zijn persoonlijke tentoonstellingen werden gehouden in de belangrijkste musea van Moskou: de Tretjakovgalerij enRijksmuseum voor Schone Kunsten. Op een tentoonstelling in Parijs (1937) werd Kuznetsovs paneel "The Life of a Collective Farm" bekroond met een zilveren medaille.

De volgende en laatste start van het werk van de kunstenaar v alt in de periode van de late jaren '20 tot de vroege jaren '30 van de twintigste eeuw. Hij schildert de volgende schilderijen: "Portret van de beeldhouwer A. T. Matveev", "Moeder", "Cotton sorting", "Pushball".

Laatste levensjaren

De meester leefde een lang vruchtbaar leven en bereikte de hoge leeftijd. Veel van zijn leeftijdsgenoten, met wie hij studeerde en werkte, stierven, en hij bleef schrijven tot aan zijn dood. Zijn laatste werken waren stillevens en landschappen. Volgens experts waren deze schilderijen van de kunstenaar inferieur qua onderwerp en stijl aan zijn vroege werken, maar ze vielen op door hun creatieve levensduur.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov stierf in 1968 op 22 februari in Moskou. Zijn werken bevinden zich in de permanente tentoonstelling van kunstmusea in Moskou en de Tretyakov-galerij. In Saratov, in het thuisland van Kuznetsov, heeft het huismuseum ook een permanente tentoonstelling van zijn werken. De kunstenaar drukte zijn stempel op de kunst als leider van de Russische picturale symboliek.