2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Voorstellingen van poppenspelers zijn wijdverbreid geworden als een gevarieerd kunsttype, samen met rondreizende groepen artiesten. In veel landen verschenen traditionele soorten poppenshows, mysteries van rituele aard, waarvan de informatie teruggaat tot de tijd van het oude Egypte, Griekenland en Rome. In Rusland is de marionettengeschiedenis geworteld in heidense riten. Met de komst van de hansworsten ontstond het draagbare straattheater van Petroesjka; in de 18e-19e eeuw namen poppen hun plaats in. Aan het begin van de 20e eeuw werd het Petrograd State Puppet Theatre opgericht en in 1930 werd het samengevoegd met het Petrograds Theater. De uitvoeringen werden verliefd op het kleine publiek en al snel werden in veel steden lokale theaters gevormd, waaronder de stad Smolensk. Het poppentheater werd hier in 1937 opgericht
Geschiedenis van het theater
De stichting van het poppentheater opregio Smolensk. Zijn creatieve carrière begon met het ophangen van posters. In 1924 werd hij toegelaten tot de Novgorod-groep van het Theater van de Jonge Toeschouwer, waarna hij in 1931 in dienst trad van het Rode Legertheater in Smolensk. Zes jaar later veroverde Dmitry Nikolayevich het podium van het Smolensk Drama Theater en sinds 1938 trad hij op als acteur-poppenspeler in het Theater. Lenin Komsomol.
Voor de eerste keer in Smolensk opende het poppentheater zijn deuren voor het publiek met de voorstelling "Ons Circus" (1937), maar in de vooroorlogse jaren, 1938-1941, werkten poppenspelers op basis van het Lenin Komsomol Theater. Tijdens de oorlog werden de activiteiten tijdelijk stopgezet. Pas in september 1944 werd het poppenspel opnieuw opgevoerd in de stad Smolensk. Het poppentheater stond onder leiding van regisseur N. Chernov.
In 1944 voerde Svetilnikov een kinderspel "Smolka" op. Gedurende tien naoorlogse jaren werkte hij als artistiek directeur van het regionale ensemble, jazzorkest, directeur van het regionale Smolensk Philharmonic en het House of Folk Art, hoofd van het Regional Department of Arts. Van 1955 tot 1971 was hij hoofddirecteur van het regionale poppentheater van Smolensk.
Voor zijn rekening meer dan 100 producties die succesvol waren bij kinderen en volwassenen. Zijn hele leven was hij actief bezig met creativiteit en gaf hij als adviseur de rijkste theatrale ervaring door aan zijn volgelingen. In 2006 veranderde het theater zijn naam in het regionale poppentheater van Smolensk, vernoemd naar D. N. Svetilnikov.
Leven na de wederopbouw
Momenteel bevindt het oorspronkelijke gebouw zich op een vande centrale straten van Smolensk. Het poppentheater vestigde zich in een gebouw uit 1957, dat begin 2012 een volledige revisie, reconstructie en restauratie onderging. Volgens het staatsproject "Theaters for Children" ontving het poppentheater van Smolensk federale steun in de vorm van subsidies gericht op co -financiering van de kosten van technische apparatuur en ondersteuning van creatieve activiteiten.
Een dergelijke ondersteuning werd voor het eerst geboden en tegen de 1150e verjaardag van de stad vond het theater een nieuw thuis. Al eind 2013 ontvingen twee nieuwe podia van de grote (150 zitplaatsen) en kleine (100 zitplaatsen) auditoria jonge gasten met hun ouders. De openingsceremonie werd bijgewoond door de dochter van de regisseur, Nadezhda Svetilnikova.
Repertoire
Smolensk-poppenspelers vieren elk nieuw theaterseizoen met interessante premières en breiden hun repertoire voortdurend uit. Met optredens kun je je onderdompelen in de wereld van sprookjes, niet alleen voor kinderen, maar ook voor hun ouders om terug te keren naar hun kindertijd. Voorstellingen gebaseerd op sprookjes van de volkeren van de wereld, heldendichten, toneelstukken, klassieke en moderne literaire werken hebben het poppentheater van Smolensk in hun repertoire. De poster is altijd vol felle kleuren.
Tijdens zijn meer dan 70-jarige geschiedenis heeft het theater ongeveer 400 producties opgevoerd, ook voor volwassenen. Onder hen zijn de meest bekende:
- "Kolobok";
- "Scharlaken Bloem";
- "Drie gelukkige biggetjes";
- "Zwanenganzen";
- Puss in Boots;
- "Klik op vliegen";
- "De vos en de lijster";
- "The Deer King";
- "Het verhaal van de schildpadden";
- "Assepoester";
- Chock Pig;
- Gosling;
- "Morozko";
- "Rogue Little Fox";
- "Scharlaken Bloem";
- "Bij de snoek";
- "Masha en de Beer";
- "Kattenhuis";
- "Twee koninginnen";
- Buka;
- "Giraffe en neushoorn" en anderen.
Vandaag bestaat het theatergezelschap uit 12 acteurs. Het theater is voortdurend in ontwikkeling en verbetering, het actualiseert de technische basis en verheugt zich over nieuwe uitvoeringen.
Aanbevolen:
Het hoofdpersonage van het sprookje van Ershov
De hoofdpersoon jaagt niet op tijdelijke winst, wat zo verstandige mensen aantrekt. Zijn wijsheid is universeel te noemen
Het grootste boek ter wereld. Het meest interessante boek ter wereld. Het beste boek ter wereld
Is het mogelijk om de mensheid voor te stellen zonder een boek, hoewel ze het grootste deel van haar bestaan zonder boek heeft geleefd? Misschien niet, net zoals het onmogelijk is om je de geschiedenis voor te stellen van alles wat bestaat zonder geheime kennis die op schrift wordt bewaard
Kenmerken en tekens van een sprookje. Tekenen van een sprookje
Sprookjes zijn het meest populaire type folklore, ze creëren een verbazingwekkende artistieke wereld, die alle mogelijkheden van dit genre volledig onthult. Met 'sprookje' bedoelen we vaak een magisch verhaal dat kinderen al van jongs af aan fascineert. Hoe boeit ze haar luisteraars/lezers?
Melody maakt deel uit van de wondere wereld die een persoon geluk had te kennen
"Muziek komt op de tweede plaats na stilte als het gaat om het uitdrukken van iets dat niet in woorden kan worden uitgedrukt." Natuurlijk vergiste degene die deze wijze gedachte zei zich niet. Verdrietig of vrolijk, dynamisch of rustig, een melodie is een buitengewone manier om gevoelens en emoties te uiten
Helden van het sprookje door Alexei Tolstoy. Malvina's huis. Beschrijving van het verhaal van de heldin
Papa Carlo, Malvina, Pierrot, signor Karabas-Barabas, Basilio de kat, Alice de vos, Artemon de hond, Tortillaschildpad, Pinocchio. Het verhaal van Alexei Nikolaevich Tolstoy "The Golden Key, of the Adventures of Pinocchio" verenigt al deze helden. Hoe is het werk ontstaan? Waarom zijn helden zo populair? Waarom hebben ze zulke namen gekregen? Deze en vele andere vragen zijn al tientallen jaren van belang voor literaire critici en lezers