Advies voor beginnende artiesten. Hoe teken je een landschap?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Niet elk hoogbegaafd kind heeft de mogelijkheid om naar een kunstatelier of kunstacademie te gaan. Daarom proberen jonge kunstenaars, na het verkrijgen van de juiste handleidingen en het vinden van thematisch materiaal op internet, de basis van professioneel tekenen zelf onder de knie te krijgen.

Algemene uitleg

In dit artikel zullen we uitzoeken hoe we een landschap kunnen tekenen, hoe we perspectief correct kunnen overbrengen, kennis maken met andere theoretische concepten en hun praktische implementatie op papier of canvas. Dus de eerste aanbeveling die geldt voor alle soorten schilderen: voordat je met verf of ander gekleurd gereedschap gaat werken, moet je een schets maken met eenvoudige potloden en een gum, die dan tot in de perfectie wordt gebracht. Voor een schets is een gewoon landschapsblad of whatman-papier het beste.

Theoretische achtergrond

1. Laten we, voordat we een landschap tekenen, de betekenis van deze term verduidelijken. Dit is een tekening of schilderij met als onderwerp dieren in het wild: zee, meer, bos, weide, veld, bergen, enz. Dienovereenkomstig is er een landschap van zee, meren, bergen, bossen, enz. Kunstenaars die een foto als deze hebben gemaaktonderwerpen, gaan meestal de stad uit, naar de "natuur", en maken hun schetsen van echte objecten. Dit is een zeer belangrijke stap bij het voorbereiden van het tekenen van een landschap.



2. Een ander concept dat beginnende kunstenaars moeten leren, is perspectief. Als we onze visuele gewaarwordingen analyseren die optreden wanneer we naar objecten ver weg kijken, kunnen we zien dat ze veel kleiner lijken dan die in de buurt. Ook al zijn ze eigenlijk even groot. Alleen komt hier de wet van het perspectief om de hoek kijken, wat je zeker moet onthouden voordat je een landschap op je canvas schildert.
3. En nog iets. Als je een pad of een weg tekent, hoe verder het 'diep' in de tekening 'gaat', hoe smaller het zou moeten worden, en uiteindelijk overgaat in een lijn. Dit is ook een van de regels van perspectief, die niet wordt aanbevolen om te worden geschonden.
4. De wet van de "horizon". Hij werkt in alle artistieke composities die verband houden met het beeld van objecten op een vlak, inclusief landschappen. Elke tekening heeft zijn eigen niveau, ten opzichte van welke objecten erop zijn afgebeeld. Het is ingesteld op ooghoogte van de kunstenaar zelf. In de figuur v alt het niveau samen met de voorgestelde grens van de aarde en de lucht. De figuur heeft meer vrije ruimte, hoe hoger deze regel is.

Stap voor stap tekenen

Laten we nu eens kijken hoe we stap voor stap een landschap kunnen tekenen.

• Albumblad moet verticaal worden geplaatst. Dit maakt het tekenen veel comfortabeler.
• Overweeg bij het verspreiden van afgebeelde objecten en detailshet principe van harmonie, zodat er geen verplaatsing van het patroon naar links of rechts is, zodat een van de randen niet "verzwaart".
• We zullen het hebben over het tekenen van een lentelandschap. Het werk begint met het tekenen van de aarde, de belangrijkste details van het reliëf.
• Vervolgens gaan we naar de bomen op de voorgrond en dan naar de verre bomen. Onthoud altijd de juiste ruimtelijke verdeling van objecten.
• Nu zijn de kleine details aan de beurt: eilanden van sneeuw, gras op ontdooide plekken, plassen, gebladerte, enz.
• De volgende stap is het uitkomen. Het wordt niet toegepast op de hele tekening, maar op de afzonderlijke delen ervan. Dan verliest de schets zijn oorspronkelijke lichtheid, luchtigheid niet. Het uitkomen gebeurt met een zacht potlood. Sterk "zwarte" plassen en wolken zijn niet nodig, vergeet het spel van licht en schaduw niet. En het is beter om ook boomkronen in de "massa" uit te broeden, zonder elk blad afzonderlijk te tekenen, anders verliest de tekening zijn natuurlijkheid.

Naar penselen en verven

Als de schets klaar is, kijk dan nog eens goed, is alles precies zo geworden als je wilt? Verbeter de fouten. Misschien is het nodig om nog een schets te tekenen en dan verder te gaan met penselen en verf. Opgemerkt moet worden dat het landschap, vooral de lente, het beste kan worden geschilderd met aquarellen of droge pastelkleuren. Het zal dus gemakkelijker voor u zijn om de uitstraling en lichtheid van de lentelucht, de tederheid van kleuren, de sfeer van het begin van deze prachtige tijd van het jaar over te brengen.