Sovjet-, Russische en buitenlandse films over Assepoester

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Dit artikel is niet opgedragen aan het creatieve werk van de beroemde Franse verhalenverteller Charles Perrault, maar aan zijn magnifieke verhaal over eeuwige liefde, toewijding, menselijke vriendelijkheid en hard werken. Ze kent geen taal- of leeftijdsbarrières. Een prachtig sprookje "Assepoester" is uit de tijd. De toonaangevende televisiestudio's van de wereld zullen het filmen en er zal muziek aan worden gewijd. Ze inspireerde meer dan één componist om prachtige muziekstukken te maken. Is de enscenering van Sergei Prokofjevs ballet op het toneel van het Bolshoi Theater niet briljant? Met ingehouden adem luister je naar de toneelstukken van Gioacchino Rossini, Eugene Schwartz, opera's van D. Steinbelt, N. Isoire, E. Wolf-Ferrari en Jules Massenet. Er zijn hier geen overbodige woorden, alleen muziek die het hele scala van menselijke gevoelens en ambities onthult. Dit verhaal kent geen einde, het is onsterfelijk, zoals alle menselijke waarden. Kilometers aan filmmateriaal hebben haar vereeuwigd in speelfilms, tekenfilms en theaterproducties. Films over Assepoester zijn even interessant voor zowel kinderen als volwassenen.

"Assepoester" - een film uit onze kindertijd

Elke generatie heeft zijn eigen Assepoester, het kwaadstiefmoeder en luie zussen. Ze zijn de belichaming van hun tijd. Wie kent de zwart-witte Assepoesterstrip uit 1947 niet? Kinderen van drie generaties hebben er met onverholen interesse en plezier naar gekeken. Nou, hoe kun je niet verrast zijn als een vriendelijke tovenares je komt bezoeken en met slechts een zwaai van haar toverstaf verandert je in een prinses, cherevichki in kristallen schoenen en een pompoen in een vergulde koets.

Het idee om deze prachtige film te maken was van de beroemde theaterregisseur Nikolai Pavlovich Akimov. Een vriendelijk, creatief team (met scenarioschrijver Evgeny Schwartz en regisseur Nadezhda Koshevarova) slaagde erin om een onvergetelijke film te maken, waarin zowel een goede humor als een slechte satire plaats heeft. Miniatuur Yanina Zheymo in de rol van Assepoester, die ooit de verbeelding van een kind raakte, vestigt zich er voor altijd in. Met wat een vrouwelijkheid, gemak en gratie speelde ze deze rol. Onze grootmoeders en moeders zongen graag het vurige lied "Word kinderen, word in een cirkel …".

Er zijn echter maar weinig mensen die weten dat ze haar populariteit te danken heeft aan de artiest - Lyubov Chernina. Hoe briljant in de rol van stiefmoeder was de onweerstaanbare en geliefde Faina Ranevskaya. Onnavolgbare humor, ironie en kreten maakten haar heldin uniek. Wie herinnert zich haar sacramentele zin niet: "Het is jammer, het koninkrijk is niet genoeg, ik kan nergens rondzwerven." De excentrieke koning gespeeld door Erast Garin, die altijd klaar staat om naar het klooster te gaan, of de oprechte jongenspagina, wiens woorden (“ik ben geen goochelaar, ik leer alleen”) niet anders dan een glimlach kunnen veroorzaken, kunnen terecht gevleugeld genoemd worden.

Kleurversie van Assepoester

Het beste bewijs van de legende van deze foto is het feit dat in 1967 de film "Assepoester" (1947) werd gereanimeerd in de filmstudio "Mosfilm". En in 2009 werd een kleurenversie van deze film uitgebracht op tv-schermen, gemaakt in samenwerking met de Lenfilm-videostudio, het Krupny-planbedrijf en de American Legends Film-studio.

Nostalgie naar het verleden

Assepoester-films worden een favoriet in elk gezin. In 1949 maakt W alt Disney Pictures een prachtige tekenfilmbewerking van het sprookje Assepoester van Charles Perrault. Het werd gevolgd door volledige sequels: Cinderella 2: Dreams Come True (1949, The W alt Disney Company) en Cinderella 3: Evil Spell (2002, The W alt Disney Company). Unieke animatie, kleurrijke afbeeldingen en een interessante verhaallijn maakten deze tekenfilms tot bestsellers in de wereld van animatie.

De met de hand getekende Sovjet-cartoon Assepoester, die in 1979 in de Sojoezmoeltfilm-studio werd gemaakt, wordt een prachtige nieuwe versie van dit verhaal. Met speciale warmte en lyriek bracht Ivan Aksenchuk het klassieke werk van Charles Perrault op het scherm. Een speciale plaats in de cartoon wordt gegeven aan muzikale vormgeving. De muziek past perfect in de contouren van het verhaal en raakt de diepten van de ziel en benadrukt de volledige kracht van gevoelens en ervaringen.

Dromen zijn eeuwig, problemen zijn echt

Veel mensen herinneren zich waarschijnlijk de romantische film Three Nuts for Cinderella. Deze film ging in première op 1 november 1973van het jaar. De populaire film was het resultaat van het creatieve werk van de Tsjechoslowaakse filmstudio Barrandov en de Duitse filmstudio Babelsberg. Het sprookje "Three Sisters" van Bozhena Nemtsova vormde de basis van het filmscript. Opnames van unieke schoonheid vonden plaats in kastelen zoals Moritzburg (Duitsland), Lednice (Tsjecho-Slowakije) en het pittoreske Šumava.

Wonderen in deze film gebeurden zonder de deelname van de feeënmoeder. De toverhazelaar is een bron van magie geworden. Libushe Shafrankova speelde op 19-jarige leeftijd haar eerste rol - de rol van Assepoester, die terecht nationale erkenning en liefde had gewonnen. Vele jaren later behoudt Libuse nog steeds de titel van de beste prinses in de wereld van het filmmaken. En het onbetwistbare feit dat Pavel Travnichek in de rol van de prins de harten van bijna het hele vrouwelijke publiek wist te winnen, bevestigt alleen maar de grenzeloosheid van amateursympathie, die niet in woorden kan worden uitgedrukt.

Dit sprookje is in veel Europese landen populair geworden. Op kerstavond wordt het traditioneel op televisie vertoond in Duitsland, Tsjechië en Noorwegen. Misschien ligt zo'n hoge populariteit van het sprookje in absoluut niet-triviale dingen. Immers, diep van binnen wil iedereen het lot van Assepoester voor minstens één film delen.

Emancipatie, of Call of the Time

In 1998 keren bioscopen opnieuw naar het beeld van Assepoester. De Amerikaanse fantasiefilm "The Story of Eternal Love" wordt op de schermen uitgebracht. Maar in dit vrij navertelde sprookje van Charles Perrault is Assepoester merkbaar geëvolueerd. "Droom. Durven. Ren weg" isfilm slogan. De hoofdpersoon, gespeeld door Drew Barrymore, lijkt al weinig op een weerloos, arm meisje. Gedurfd en moedig - ze is klaar om niet alleen haar stiefmoeder, maar ook het lot uit te dagen. De gebeurtenissen ontvouwen zich in het Frankrijk van de zestiende eeuw, en daarom klinkt de muzikale begeleiding volkomen onconventioneel en ergens zelfs brutaal - een vrolijk nummer van de Texaanse rockband. Het debuut van de foto vond plaats in Amerika, waar bijna tweederde van de totale kassabonnen werd verzameld. Critici lieten de foto niet onopgemerkt en noemden het een echt feministisch verhaal. Bioscoopbezoekers accepteerden echter positief de foto, en later de roman, waarvan de basis van de verhaallijn de film "The Story of Eternal Love" was.

Leven zonder liefde is geen leven

Als in harmonie met deze woorden creëert regisseur Biben Kidron zijn eigen moderne beeld van Assepoester, gespeeld door Marcella Plunkett. De televisiefilm Assepoester werd voor het eerst uitgebracht op 1 januari 2000 in het Verenigd Koninkrijk en won volgens critici terecht de titel van de meest verontrustende en moderne versie van het sprookje.

Het is moeilijk te betwisten dat de wendingen van het lot onvoorspelbaar zijn. Met dit idee voor zijn film biedt regisseur Gavin Millar zijn eigen, nieuwe en onconventionele versie van het lot van Assepoester. De plot is ontleend aan Gregory Maguire's Cinderella: The Big Sister's Version. En deze schrijver, die een eigenaardige benadering heeft van het navertellen van klassieke kinderverhalen voor een volwassen lezer, heeft geen behoefte aan originaliteit. Hier in de roman"Cinderella: Big Sister Version" verandert de hoofdpersoon Clara van de rijke erfgename van haar vader in Assepoester. Niet zonder tovenarij natuurlijk. En haar nieuwe zussen veranderen van boosaardige, jaloerse mensen in haar beste vrienden.

Kijk naar binnen, je bent sterker dan je denkt

De wereldpremière van de Brits-Amerikaanse romantische komedie Ella Enchanted vond plaats op 9 april 2004. Een prachtig sprookje voor volwassenen van regisseur Tommy O'Haver is meer een fantasygenre. Laat je daarom niet verrassen door de mysterieuze wereld van de hoofdpersoon en zijn mysterieuze bewoners: feeën en reuzen, trollen en elfen, kannibalen en reuzen, goede mensen en schurken. Een klein meisje wordt door een spreuk de eigenaar van de gave van gehoorzaamheid, die zich helaas tegen haar keert. Als je door de film "Ella Enchanted" kijkt, vraag je je onwillekeurig af of we in staat zijn om met alles in dit leven en zelfs met onszelf om te gaan.

Heldere en rijke landschappen, muzikaal arrangement ongebruikelijk voor dit genre, humor die inherent is aan de personages creëren een speciale, onvergetelijke sfeer van positief en magisch. En nu ben je klaar om samen met Ella een vrolijk nummer Somebody To Love te neuriën.

Waar is waarheid en waar is fictie?

En dit verhaal gaat over een meisje dat zowel in een sprookje als in een prins gelooft. Het enige verschil is dat ze van geluk droomt, zittend in de garage, waar krachtige terreinwagens worden getraind voor razzia's. Assepoester 4x4. Het begint allemaal met verlangens … - een film die in 2008 in Rusland in première ging. En het idee van dit echt vriendelijke en heldere sprookjeeigendom van Alexander Barshak en Yuri Morozov.

"Assepoester" door Uwe Janson

Laat het een beetje sentimenteel klinken, maar Assepoester-films achter de externe verscheidenheid aan beelden van de hoofdpersoon verbergen de onveranderlijke rijkdom van de menselijke ziel, schoonheid en oprechtheid van gevoelens.

De Duitse regisseur Uwe Janson bood zijn versie van het sprookje aan voor het hele gezin en bracht het zo dicht mogelijk bij de originele versie van het sprookje van de gebroeders Grimm. De film "Assepoester" in 2011, waarvan de wereldpremière op 25 december plaatsvond, bleek best lief en helder: er is plaats voor liefde, gerechtigheid, moed en eer. Neem nooit wraak, zelfs niet op een verslagen vijand - dat is de belangrijkste aantrekkingskracht van dit moderne sprookje met een happy end. Assepoester (2011) kreeg lovende kritieken van publiek en critici.

Sergey Girgel's versie

In 2012 presenteerde regisseur Sergei Girgel zijn versie van het verhaal over het ongelukkige stiefdochtermeisje, de kwaadaardige stiefmoeder en de mooie bruidegom - het melodrama "Hotel for Cinderella". Je zou dit verhaal fantastisch kunnen noemen, maar in het leven is er altijd plaats voor iets ongewoons, magisch, niet-triviaal. En laat het je onrealistisch lijken, maar de prinsen ontmoeten elkaar nog steeds. Je moet ze gewoon uit duizend, uit een miljoen kunnen herkennen. "Hotel voor Assepoester" is de favoriete film van veel van de eerlijke seks.

Een oud verhaal en nieuwe wendingen

12 februari 2015 op het festival van Berlijn werd een andere bewerking getoond van het onsterfelijke sprookje "Assepoester", geproduceerd door The W alt studioDisney bedrijf. In veel opzichten, door de plot van het sprookje van Charles Perrault te herhalen, konden de auteurs de plot van de film "Assepoester" (2015) een zekere uniciteit en originaliteit geven. En een prachtige constellatie van briljante acteurs zal niemand onverschillig laten voor deze nieuwe interpretatie van een oud liefdesverhaal. "Assepoester" (2015) verlaat de topposities in de kijkcijfers van de beste films niet.

Tot slot

Wat is het succes van zo'n eenvoudig sprookje? Het is geen geheim dat Charles Perrault het verhaal van Assepoester baseerde op een volksverhaal, waarin een persoon die niets anders heeft dan een droom alles in één moment vindt. Zo'n verhaal zou nauwelijks het recht hebben gehad om te slagen. Maar dit is geen eenvoudige hervertelling, maar tot op zekere hoogte een realistische, betrouwbare en tot op zekere hoogte sociale geschiedenis. Let op de hoge mate van waarheidsgetrouwheid Charles Perrault beschrijft het leven: Assepoester moest de trappen schoonmaken en de parketvloeren wrijven, het linnen van de zusters strijken en de kragen stijf maken. Hoe meesterlijk trekt hij de grens tussen de positie van Assepoester en haar zussen.

De kijker is doordrenkt met mededogen en sympathie voor de arme stiefdochter, hij ziet het plot als absoluut echt en vergeet de fantastische oorsprong ervan. En al op een onbewust niveau geloven we in het uiterlijk van een fee en in haar wonderen, ook al zijn ze van korte duur. We merken niet meer waar de werkelijkheid ophoudt en fictie begint. Of misschien willen we onze droom gewoon niet opgeven. Maar de aardige en inzichtelijke verteller waarschuwde dat hij zijn lezers ziet als "mensen met goede smaak en genoeg"scherpzinnig om te begrijpen dat deze verhalen zijn geschreven voor amusement en dat hun inhoud niet te diep is. Ontneem jezelf echter niet de kans om te dromen, want "de toekomst behoort toe aan degenen die in de schoonheid van hun dromen geloven."

De Assepoester-films zijn echt legendarisch. Iedereen zou ze moeten zien om zichzelf in de wereld van een sprookje te vinden en minstens een minuut in een wonder te geloven. Veel plezier met browsen!