Moderne kunst van de 21e eeuw: beschrijving

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Moderne kunst wordt gewoonlijk allerlei artistieke stromingen genoemd die aan het einde van de 20e eeuw opkwamen. In de naoorlogse periode was het een soort uitlaatklep die mensen opnieuw leerde dromen en nieuwe levensrealiteiten uitvinden.

Moe van de boeien van de harde regels van het verleden, besloten jonge kunstenaars de oude artistieke normen te doorbreken. Ze probeerden nieuwe, voorheen onbekende praktijken te creëren. Ze keerden zich tegen het modernisme en zochten nieuwe manieren om hun verhalen te onthullen. De kunstenaar en het concept achter zijn creatie zijn veel belangrijker geworden dan het resultaat van creatieve activiteit. De wens om afstand te nemen van het opgerichte raamwerk leidde tot de opkomst van nieuwe genres.

Onder kunstenaars ontstonden er onenigheden over de betekenis van kunst en de manieren om deze uit te drukken. Wat is kunst? Op welke manier kan echte kunst worden bereikt? Conceptualisten en minimalisten vonden het antwoord voor zichzelf in de zin: "Als kunst alles kan zijn, dan kan het niets zijn." Voor hen leidde het afwijken van de gebruikelijke visuele middelen tot verschillende acties, happenings en performances. Wat is de eigenaardigheid van hedendaagse kunst in de 21e eeuw? Overdit is waar we het in het artikel over zullen hebben.

3D-graphics in kunst van de 21e eeuw

De kunst van de 21e eeuw staat bekend om zijn ongewone schilderijen in 3D-graphics. Met de ontwikkeling van computertechnologie hebben kunstenaars toegang tot nieuwe manieren om hun kunst te creëren. De essentie van driedimensionale afbeeldingen is om afbeeldingen te maken door objecten in een driedimensionale ruimte te modelleren. Als we de meeste vormen van moderne kunst in de 21e eeuw beschouwen, zal het creëren van driedimensionale afbeeldingen de meest traditionele zijn. 3D-graphics hebben vele kanten, in de ware zin van het woord. Het wordt gebruikt bij het maken van programma's, games, afbeeldingen en video's op een computer. Maar het is ook direct onder je voeten te zien - op de stoep.

Driedimensionale afbeeldingen zijn tientallen jaren geleden op straat verschenen en zijn sindsdien een van de belangrijkste vormen van straatkunst gebleven. Veel kunstenaars tekenen driedimensionale afbeeldingen op hun "foto's" die kunnen verbazen met hun realisme. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner en vele andere hedendaagse kunstenaars creëren tegenwoordig kunst die iedereen kan verrassen.

21e-eeuwse straatkunst

Voorheen was kunst het lot van rijke mensen. Eeuwenlang was het verborgen achter de muren van speciale instellingen, waar de toegang voor niet-ingewijden was afgesloten. Het is duidelijk dat zijn grandioze kracht niet voor altijd kon wegkwijnen in benauwde gebouwen. Het was toen dat het uitkwam - in de grijze, sombere straten. Gekozen om uw. te wijzigengeschiedenis voor altijd. Hoewel het in het begin niet gemakkelijk was.

Niet iedereen was blij met zijn geboorte. Velen beschouwden het als het resultaat van een slechte ervaring. Sommigen weigerden zelfs aandacht te schenken aan het bestaan ervan. Ondertussen bleef het geesteskind groeien en zich ontwikkelen.

Straatartiesten kregen onderweg te maken met ontberingen. Ondanks al zijn verscheidenheid aan vormen, was straatkunst soms moeilijk te onderscheiden van vandalisme.

Het begon allemaal in de jaren 70 van de vorige eeuw in New York. Street art stond toen nog in de kinderschoenen. En Julio 204 en Taki 183 ondersteunden zijn leven. Ze lieten inscripties achter op verschillende plaatsen in hun gebied, nadat ze het distributiegebied hadden uitgebreid. Andere jongens besloten om met hen te concurreren. Het was toen dat het meest interessante begon. Enthousiasme en de wil om te pronken resulteerde in een strijd van creativiteit. Iedereen stond te popelen om voor zichzelf en anderen een originelere manier te ontdekken om hun stempel te drukken.

In 1981 slaagde straatkunst erin de oceaan over te steken. Daarbij werd hij geholpen door een straatartiest uit Frankrijk BlekleRat. Hij wordt beschouwd als een van de eerste graffitikunstenaars in Parijs. Hij wordt ook wel de vader van stencilgraffiti genoemd. Zijn kenmerkende aanraking is tekeningen van ratten, die verwijzen naar de naam van hun maker. De auteur merkte op dat na het herschikken van de letters in het woord rat (rat), kunst (kunst) wordt verkregen. Blek merkte ooit op: "De rat is het enige vrije dier in Parijs dat overal mee naar toe gaat, net als straatkunst."

De beroemdste straatartiest is Banksy, die BlekleRat zijn belangrijkste leraar noemt. actueel werkdeze getalenteerde Brit is in staat om iedereen het zwijgen op te leggen. In zijn tekeningen, gemaakt met stencils, hekelt hij de moderne samenleving met haar ondeugden. Banksy wordt gekenmerkt door traditionele Britse humor, waarmee je een nog grotere indruk op het publiek kunt achterlaten. Een interessant feit is dat de identiteit van Banksy tot nu toe in nevelen gehuld is. Niemand is er nog in geslaagd om het raadsel van de persoonlijkheid van de kunstenaar op te lossen.

Ondertussen wint straatkunst snel aan kracht. Ooit verbannen naar marginale stromingen, is straatkunst opgeklommen tot het toneel van veilingen. De werken van kunstenaars worden voor fabelachtige bedragen verkocht door degenen die ooit weigerden over hem te praten. Wat is het, de levengevende kracht van kunst of mainstream trends?

Vormen

Vandaag de dag zijn er verschillende nogal interessante manifestaties van hedendaagse kunst. Een overzicht van de meest ongewone vormen van hedendaagse kunst wordt hieronder onder uw aandacht gebracht.

Klaargemaakt

De term readymade komt uit het Engels, wat 'klaar' betekent. In feite is het doel van deze richting niet om iets materieels te creëren. Het belangrijkste idee hier is dat afhankelijk van de omgeving van een object, de perceptie van een persoon en het object zelf verandert. De stamvader van de stroming is Marcel Duchamp. Zijn beroemdste werk is "Fountain", een urinoir met een handtekening en een datum.

Anamorfosen

Anamorfosen worden de techniek genoemd om afbeeldingen zo te maken dat het mogelijk is om ze alleen volledig te zien onderbepaalde hoek. Een van de slimste vertegenwoordigers van deze trend is de Fransman Bernard Pras. Hij maakt installaties met alles wat voorhanden is. Dankzij zijn vaardigheid slaagt hij erin geweldige werken te maken, die echter alleen vanuit een bepaalde hoek kunnen worden bekeken.

Biologische vloeistoffen in de kunst

Een van de meest controversiële trends in de moderne kunst van de 21e eeuw is tekenen, geschreven met menselijke vloeistoffen. Vaak gebruiken aanhangers van deze moderne kunstvorm bloed en urine. De kleur van de schilderijen krijgt in dit geval vaak een sombere, angstaanjagende uitstraling. Herman Nitsch gebruikt bijvoorbeeld dierlijk bloed en urine. De auteur schrijft het gebruik van dergelijke onverwachte materialen toe aan een moeilijke jeugd tijdens de Tweede Wereldoorlog.

Schilderij van de XX-XXI eeuw

Een korte geschiedenis van de schilderkunst bevat informatie dat het einde van de 20e eeuw het startpunt werd voor veel cultartiesten van onze tijd. In de moeilijke naoorlogse jaren beleefde de kunstwereld zijn wedergeboorte. Kunstenaars probeerden nieuwe facetten van hun capaciteiten te ontdekken.

Suprematisme

De maker van het suprematisme wordt beschouwd als Kazimir Malevich. Als belangrijkste theoreticus verkondigde hij het suprematisme als een manier om de kunst te zuiveren van al het overbodige. De kunstenaars verwierpen de gebruikelijke manieren om het beeld over te brengen en probeerden de kunst te bevrijden van het niet-artistieke. Het belangrijkste werk in dit genre is het beroemde "Black Square" van Malevich.

Pop Art

Pop-art vindt zijn oorsprong in de VS. In de naoorlogse jaren heeft de samenleving wereldwijde veranderingen ondergaan. Mensen konden zich nu meer veroorloven. Consumptie is een essentieel onderdeel van het leven geworden. Mensen begonnen in een sekte te worden opgericht en consumentenproducten in symbolen. Jasper Johns, Andy Warhol en andere volgelingen van de stroming probeerden deze symbolen in hun schilderijen te gebruiken.

Futurisme

Futurisme werd ontdekt in 1910. Het belangrijkste idee van deze trend was het verlangen naar een nieuwe, de vernietiging van het raamwerk van het verleden. De kunstenaars verbeeldden dit verlangen met behulp van een speciale techniek. Scherpe slagen, instromen, verbindingen en kruispunten zijn tekenen van futurisme. De bekendste vertegenwoordigers van het futurisme zijn Marinetti, Severini, Carra.

Hedendaagse kunst in het Rusland van de XXIe eeuw

Hedendaagse kunst in Rusland (21e eeuw) vloeide soepel voort uit de ondergrondse, "onofficiële" kunst van de USSR. Jonge kunstenaars van de jaren 90 waren op zoek naar nieuwe manieren om hun artistieke ambities in een nieuw land te realiseren. In die tijd werd het Moskouse actionisme geboren. Zijn volgelingen daagden het verleden en zijn ideologie uit. De vernietiging van grenzen (in de letterlijke en figuurlijke zin van het woord) maakte het mogelijk om de houding van de jongere generatie ten opzichte van de situatie in het land weer te geven. Hedendaagse kunst van de 21e eeuw is expressief, beangstigend, schokkend geworden. Degene waarvan de samenleving zo lang gesloten was. De acties van Anatoly Osmolovsky ("Majakovski - Osmolovsky", "Tegen iedereen", "Barricade op Bolshaya Nikitskaya"), de "ETI" -beweging ("ETI-tekst"), Oleg Kulik ("Knorretje verdeelt geschenken", "Mad Dog ofHet laatste taboe bewaakt door de eenzame Cerberus"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") veranderde voor altijd de geschiedenis van de hedendaagse kunst.

Nieuwe Generatie

Slava ATGM is een hedendaagse kunstenaar uit Yekaterinburg. Een deel van zijn werk doet misschien denken aan het werk van Banksy. Slava's werken dragen echter ideeën en gevoelens met zich mee die alleen een Russisch staatsburger kent. Een van zijn meest opvallende werken is de campagne "Land of Opportunities". De kunstenaar maakte een inscriptie van krukken op het gebouw van een verlaten ziekenhuis in Jekaterinenburg. Slava kocht krukken van de inwoners van de stad, die ze ooit gebruikten. De artiest kondigde de actie aan op zijn pagina op het sociale netwerk en deed een oproep aan zijn medeburgers.

Musea voor hedendaagse kunst

Misschien leken de hedendaagse schone kunsten van de 21e eeuw ooit een marginale omgeving, maar tegenwoordig streven steeds meer mensen ernaar om zich aan te sluiten bij een nieuw kunstgebied. Steeds meer musea openen hun deuren voor nieuwe expressiemiddelen. New York heeft het record voor hedendaagse kunst. Het herbergt ook twee musea die tot de beste ter wereld behoren.

First - MoMA, de bewaarplaats van schilderijen van Matisse, Dali, Warhol. De tweede is het Solomon Guggenheim Museum. De ongewone architectuur van het gebouw grenst aan de creaties van Picasso, Marc Chagall, Kandinsky en vele anderen.

Europa is ook beroemd om zijn prachtige musea voor hedendaagse kunst van de 21e eeuw. In het KIASMA-museum in Helsinki kun je de objecten van de tentoonstelling aanraken. Het Centre Georges Pompidou in de hoofdstad van Frankrijk maakt indruk met zijn ongewone architectuur en het werk van hedendaagse kunstenaars. Stedelijkmuseum in Amsterdam herbergt de grootste collectie schilderijen van Malevich. Tate Modern in de hoofdstad van Groot-Brittannië heeft een enorm aantal hedendaagse kunstvoorwerpen. Het Weense Museum voor Moderne Kunst heeft werken van Andy Warhol en andere getalenteerde hedendaagse kunstenaars.

Moderne kunst van de 21e eeuw (schilderij) - mysterieus, onbegrijpelijk, betoverend, veranderde voor altijd de vector van ontwikkeling, niet alleen van een afzonderlijke sfeer, maar van het hele leven van de mensheid. Het weerspiegelt en creëert tegelijkertijd moderniteit. De kunst van de moderniteit verandert voortdurend en laat een persoon die constant haast heeft even stoppen. Pauzeer om de gevoelens diep van binnen te herinneren. Stop om het tempo weer op te voeren en stort je in de wervelwind van gebeurtenissen en gevallen.