Makovsky's schilderijen: beschrijving, foto

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De kunstenaars die lid waren van de Association of Travelling Art Exhibitions - "Wanderers" - hebben in het laatste derde deel van de 19e eeuw een duidelijk stempel gedrukt op de Russische schilderkunst. Dit is een zeer Russisch fenomeen in de kunstgeschiedenis, omdat het belangrijkste kenmerk de onafscheidelijke wederzijdse invloed van het artistieke en sociale leven van het land was.

Vladimir Yegorovich Makovsky trad in 1972 toe tot de rangen van de Wanderers, twee jaar na de oprichting, en was een van de meest actieve leden. Makovsky's schilderijen genoten tijdens de hoogtijdagen van deze kunststroming veel aandacht.

Biografie

Hij was een van de drie zonen van Yegor Ivanovich Makovsky - een uitstekende kunstenaar uit Moskou, een verzamelaar, een van de oprichters van de beroemde Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Beide broers - Konstantin en Nikolai - en zus Alexandra werden artiesten, en de andere zus, Maria, werd zangeres. Als kind was een van Vladimirs leraren de beroemde Vasilytropinine.

De allereerste schilderijen van Makovsky, beginnend met de genrescène "A Boy Selling Kvass" (1861), geschreven op 15-jarige leeftijd, onthulden zijn grote capaciteiten, zowel bij het observeren van de gebeurtenissen in zijn leven als bij het overbrengen van ze op het doek. In 1861 ging hij naar de MUZhVZ - een school, waarvan een van de oprichters zijn vader was. Hij studeerde af met een zilveren medaille voor zijn schilderij Literaire lezing (1865).

Veel van Makovsky's schilderijen werden mijlpalen in zijn creatieve en professionele ontwikkeling. Voor het doek "Peasant Boys Guarding Horses" (1869) ontving hij de titel van "klassekunstenaar van de eerste graad", en voor "Liefhebbers van nachtegalen" (1973) werd hij gepromoveerd tot academicus van de schilderkunst.

Pedagogische activiteiten namen veel tijd in beslag in het leven van de meester. Gedurende 12 jaar doceerde hij aan MUZHVZ - van 1882 tot 1894, en voor de volgende 24 jaar - aan de St. Petersburg Academy of Arts, en werd in 1895 de rector van de Hogere Kunstschool aan de Academie voor Beeldende Kunsten.

De beroemde kunstenaar stierf in februari 1920 in Petrograd.

Het geldspel (1870)

De kunstenaar trouwde vroeg en in 1869 werd zijn eerste zoon geboren, die later ook een kunstenaar werd - Alexander Makovsky. Vladimir Yegorovich, wiens schilderijen al een duidelijke genre-affiliatie hadden, heeft sindsdien veel aandacht besteed aan het thema van de kinderen. Onder deze doeken van hem v alt het schilderij op, dat het eerste werd dat werd gekocht door de beroemde verzamelaar Pavel Mikhailovich Tretyakov. Dit werd voor Makovsky een symbool van zijn definitieve erkenning als schilder.

Boerenkinderen spelen het meest toegankelijke spel voor hen. Het gebruikt grootmoeders - kleine botten van het skelet van huisdieren - koeien of varkens. Dit is een wedstrijd in nauwkeurigheid: die botten die worden geraakt door een speciale speelbal (kop verzwaard met lood) worden de prooi van de speler.

…Het belangrijkste voor hen is het spel, dat ze zichzelf met al hun passie geven. Een, zittend, telt geconcentreerd de prooi, anderen wachten aandachtig op de volgende worp. Makovsky, wiens schilderijen minutieus zijn in alledaagse details, is ook accuraat in psychologische nuances. Alle spelers hebben hun eigen temperament, hun eigen karakter. Het gemeenschappelijke is milde humor en optimisme, onverwoestbaar zelfs door de armoede van kleding en de bouwvalligheid van de omliggende gebouwen.

Vroege schilderijen van Makovsky onderscheiden zich door overmatige uitwerking van details, die soms een holistische waarneming verstoren. In de toekomst krijgt het penseel van de kunstenaar meer vrijheid en zal het palet steviger worden, waardoor enige variatie kan worden vermeden, met name inherent aan de foto die we hebben onderzocht.

The Nightingale Lovers (1873)

Dit doek vertegenwoordigde Russische schilderkunst op de Wereldtentoonstelling in Wenen, waar het veel aandacht kreeg van het publiek.

Buiten het raam klonk een nachtega altriller en drie boeren luisterden en onderbraken hun eenvoudige feestmaal. Een, staande, verstijfd, uit het raam kijkend, proberend uit te kijken naar een kleine vogel. De tweede, die duidelijk meer gedronken heeft dan zijn vrienden, telt met een zwaai van zijn hand de overvloeiingen van het lied van de nachtegaal. De derde, de meest respectabele, luistert en knijpt peinzend in zijn baard. Alles is hier volvan leven en geluid: licht uit het raam, poses en gebaren van de personages, een dikbuikige hete samovar, een eenvoudig maar "lekker" geschilderd stilleven.

Er is een bekende recensie van dit schilderij door de grote Dostojevski, die de goedheid en aandacht voor de gewone man zeer op prijs stelde die uit de foto kwam, die niet alleen een Russische, maar ook een universele schaal had.

"Veroordeeld" (1879)

Geleidelijk aan verliezen de plots van de kunstenaar de humor die inherent is aan vroege schilderijen en de ironische houding ten opzichte van de personages. De doeken krijgen drama en ambiguïteit. Dit zijn verschillende versies van de afbeelding van raznochintsy die het pad van de revolutionaire strijd zijn ingeslagen, en de houding ten opzichte van dergelijke figuren van vertegenwoordigers van verschillende lagen van het Russische volk.

Een gewapend konvooi ha alt een jonge man het gerechtsgebouw uit. Bij de uitgang wachten zijn familieleden hem op, waaronder zijn moeder, vader, een jong meisje en een oudere man. Blijkbaar komt de hoofdpersoon van boeren of de armen in de stad. Zijn verloofde en haar vader behoren tot een meer welvarende klasse. De kunstenaar toont geen duidelijke welwillendheid jegens de veroordeelde, er is geen sympathie voor hem en de mensen om hem heen. Hij bracht zijn dierbaren lijden mee - de moeder vouwde haar handen smekend, haar zoon terechtwijzend, de vader huilt ontroostbaar.

Ja, en de revolutionair zelf ziet er niet uit als een onvermurwbare held-lijder voor het volk. In zijn ogen - verlies en gebrek aan overtuiging van zijn gelijk. Makovsky, wiens schilderijen een nauwkeurige weerspiegeling zijn van de stemmingen die in de samenleving heersen, toont een verandering in houding ten opzichte van methoden om de bestaande te bestrijden.systemen die worden gebruikt door radicale partijen en bewegingen zoals Narodnaya Volya.

"Datum" (1883)

Kinderen is een onderwerp waar Makovsky vaak aan werkte. Vladimir Yegorovich, wiens schilderijen aanvankelijk slechts een weerspiegeling zijn van kinderlijke spontaniteit, die het begin van een nieuw leven bewondert, spreekt later over verschillende, vaak dramatische aspecten van de kindertijd in Rusland in die tijd.

In arme gezinnen was het gebruikelijk om kinderen 'aan het volk' te geven. Het kind werd vaak een rechteloze bediende of leerling, beladen met overwerk. Omdat ze van de eigenaar slechts een ellendig bestaan en een onzeker onderdak ontvingen, waren de kinderen niet langer een last voor het gezin, verloren ze het gezinscomfort en groeiden ze vroeg op. Dit pad was vooral bekend bij boerenfamilies die de jongen in dienst stelden in de stad.

Het gaat over zo'n kinderlot dat Makovsky vertelt. De beschrijving van het schilderij kan vele pagina's in beslag nemen, hoewel er slechts twee karakters op het doek staan. De boerin ging een heel eind met een bundeltje en een stok in haar handen. Ze bracht een kalach naar haar zoon om haar kind te plezieren. De vrouw kijkt meewarig naar de jongen op blote voeten, gekleed in een vuile schort - hij werkt duidelijk in een soort werkplaats en heeft een paar minuten vrije tijd om zijn moeder te bezoeken.

De schilderstijl van de kunstenaar is ook veranderd - er zijn geen gedetailleerde en zorgvuldig geschreven details die de aandacht afleiden en het beeld verpletteren. De sombere kleuring dient niet om de vreugde van een korte ontmoeting uit te drukken, maar om de zware stemming van een verloren jeugd weer te geven.

Op de Boulevard (1886)

Makovsky zei vaak dat een kunstenaar maar een paar minuten tot zijn beschikking heeft, waarin hij tijd moet hebben om te vertellen wat een schrijver vele pagina's kan vergen. In de jaren 1880 bereikte de meester de hoogste vaardigheid in het maken van dergelijke korte verhalen. Een van deze pieken, zowel qua schildervaardigheid als qua inhoud, is het doek “Op de Boulevard”. Gedurende deze periode bevatten de schilderijen van V. E. Makovsky slechts twee personages, maar ze zijn voldoende voor een diepgaande analyse van sociale problemen van grote schaal.

Voor ons is een klein verhaal over een dramatische breuk in het leven van een jong gezin. Het lijkt erop dat ze uit een dorp komen waar ze zich voorbereidden om, net als hun ouders, te leven in de gebruikelijke arbeid en geneugten van het boerenleven. Maar de man voelde zich aangetrokken tot de stad, om te werken, tot een nieuw, "mooi" en interessant leven. En na een tijdje kwam de vrouw haar man bezoeken. Nu zijn het vreemden. Hij slaagde erin de stedelijke geest op te snuiven - hij houdt zijn uiterlijk nauwlettend in de gaten, in zijn handen is een kleine accordeon - het is duidelijk wat hij het leukst vindt in het stadsleven.

Het meisje is nog erg jong, maar ze begrijpt al wat haar in de toekomst te wachten staat, waar ze volledige hopeloosheid ziet. Van deze foto van Vladimir Makovsky kan men angst voelen, het is een soort weerspiegeling van het privédrama van twee kleine mensen, en toont de omvang van het nationale probleem van de vernietiging van de gebruikelijke manier van leven, dat zich in de loop van de tijd heeft ontwikkeld. eeuwen, en wordt nu vernietigd terwijl industriële centra zich ontwikkelen.

Legacy

Vladimir Egorovitsjonderscheidt zich door grote ijver en creatieve vruchtbaarheid. Het resultaat van zijn jarenlange werk is een heuse encyclopedie geworden van de meest typische fenomenen van de Russische realiteit rond de eeuwwisseling van twee eeuwen. Hij behandelde thema's van verschillende schalen - van huiselijke taferelen tot massale politieke acties - en belichaamde ze met echte artistieke vaardigheid.

Historici van Russische kunst merken op dat V. E. Makovsky tegen het einde van zijn leven een aanhanger werd van meer conservatieve opvattingen over de ontwikkeling van de schilderkunst, met een negatieve houding ten opzichte van het zoeken naar nieuwe thema's en expressiemiddelen. Maar de schaal van deze figuur in de Russische beeldende kunst wordt hierdoor niet kleiner.