Ophelia schilderij van Millais in Japan

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In 1852 voltooide de Engelse schilder John Millais het werk aan het schilderij Ophelia. Ze werd de vijfde in zijn staat van dienst en werd gemaakt in de geest van een nieuwe richting - prerafaëlisme. Het schilderij werd tentoongesteld in Londen bij de Royal Academy of Arts. Tijdgenoten waardeerden het genie van de meester echter niet meteen. Laten we kennis maken met de kenmerken van de stijl en creativiteit van de kunstenaar. Wat is de plot en symboliek van het schilderij? En waar is ze vandaag?

Innovatieve schilder

John Millais is een van de grootste Engelse schilders, de oprichter van de Prerafaëlitische Broederschap. Geboren en getogen in Southampton (Engeland) en op 11-jarige leeftijd naar de Academy of Arts gegaan. Millais was de jongste leerling. Op 15-jarige leeftijd had hij al een uitstekende beheersing van het penseel. Twee jaar later namen de schilderijen van de jonge kunstenaar deel aan academische tentoonstellingen en werden ze als de beste erkend.

Bijbelse motieven en vrouwelijke afbeeldingen, veel gebruikt door Millet, worden heroverwogen en gepresenteerd in een andere, "niet-canonieke"licht. Dit alles vormde de basis van een nieuwe trend in de Engelse schilderkunst - het prerafaëlisme. Na zijn huwelijk moest de kunstenaar echter afstand nemen van deze techniek. Het gezin eiste meer materieel inkomen. Daarom werd Millet portret- en landschapsschilder. Zijn fortuin bereikte 30 duizend pond per jaar.

De beroemdste werken zijn de schilderijen van Millet "Ophelia" en "Ripe Cherry". Deze laatste genoot niet alleen veel succes bij kunstliefhebbers, maar werd ook het onderwerp van imitaties en kopieën.

Prerafaëlisme

De naam van de nieuwe richting in de Engelse schilderkunst van de 19e eeuw verwijst de stedelingen al duidelijk naar het tijdperk van Florentijnse kunstenaars van de vroege Renaissance. Ze gingen Raphael en Michelangelo voor. Vóór de komst van de prerafaëlieten ontwikkelde de Britse kunst zich "onder de duidelijke leiding" van de Academy of Arts. De broederschap, waartoe Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes en anderen behoorden, onthulde revolutionaire schilders. Ze zijn in hun werken bewust afgeweken van de conventies van 'voorbeeldige', religieuze en mythologische werken. Hun oplossing was om vanuit de natuur te schrijven. Om dit te doen, nodigden ze familieleden, vrienden en hun geliefden uit als modellen. Bovendien egaliseerden de Prerafaëlieten de relatie tussen de kunstenaar en het model. Nu mocht het beeld van de koningin van de verkoopster worden geschreven, en het beeld van de Maagd Maria - van de zus of moeder. Geen grenzen aan fantasie!

In eerste instantie werd de nieuwe richting in de schilderkunst warm onthaald. Na de presentatie van Millets schilderij "Christus in het ouderlijk huis", viel er echter een golf van verontwaardiging over de prerafaëlieten enharde kritiek. De schilder werd beschuldigd van overdreven naturalisme en afwijking van de religieuze canon. De situatie werd gladgestreken door John Ruskin, een uitstekende criticus en kunstcriticus in die tijd. Hij was van mening dat de nieuwe richting de basis zou kunnen worden voor de oprichting van een majestueuze schilderschool. En zijn mening werd geaccepteerd door de samenleving. Ondanks alle inspanningen van de criticus viel de Broederschap echter nog steeds uit elkaar. Romantische geest en passie voor de middeleeuwen - dat is alles wat de kunstenaars verenigde.

Verhaallijn

De film "Ophelia" is gebaseerd op de plot van Shakespeare's toneelstuk "Hamlet". Hieruit volgt dat Ophelia een jonge schoonheid was. Ze hield zielsveel van prins Hamlet. Maar toen ze erachter kwam dat hij haar vader had vermoord, werd ze gek. Bezwijkend voor verwarring, verdronk het meisje zichzelf in de rivier. De doodgravers, die het lichaam hadden opgevist, realiseerden zich onmiddellijk dat de dood donker was en dat het onmogelijk was om een verdronken vrouw te begraven voor een priester. Maar de koningin, de moeder van Hamlet, presenteert alles als een ongeluk. Alsof een jong meisje, dat een wilg probeerde te versieren met bloemenkransen, per ongeluk in de rivier viel. Het is deze versie van de actie die Millet gebruikt in Ophelia.

Hij beeldt de heldin af nadat ze in de rivier was gevallen, toen ze dacht haar kransen aan wilgentakken te hangen. Het meisje zingt treurige liedjes, haar ogen en handen zijn naar de lucht gericht. Sommige critici zagen hierin het bijbelse motief van de kruisiging van Christus, terwijl anderen een erotische hint zagen. De kunstenaar beeldt Ophelia af die langzaam in het water duikt. Er is een vervaging van het leven tegen de achtergrond van een bloeiend, levendig landschap. In het aangezicht van de heldin, volledige overgave aan het lot: geen paniek, geen angst, geen wanhoop. Doodonvermijdelijk, maar het lijkt erop dat de tijd heeft stilgestaan. De schilder Millet slaagde erin het moment tussen het leven en de dood van het meisje vast te leggen en vast te leggen.

Een andere naam voor het schilderij is De dood van Ophelia.

Geschiedenis van de schepping

In biografische bronnen wordt vermeld dat de schilder 11 uur aan de ezel heeft doorgebracht. Millet koos het graafschap Surrey, in de buurt van de rivier de Hogsmill, als zijn werkplek. Een dergelijke onderdompeling in het creatieve proces wordt door critici uitgelegd als Millets wens om de basisprincipes van het prerafaëlisme in de Britse kunst vast te leggen. Een daarvan was de nauwkeurige weergave van de natuur. Zelfs de bloemen zijn door de kunstenaar met botanische authenticiteit beschilderd.

Na het maken van het landschap begon Millet het beeld van Ophelia te creëren. Deze benadering van schilderen was nieuw voor de klassieke kunst, omdat kunstenaars doorgaans minder aandacht aan het landschap besteedden. Het model was een jong meisje Elizabeth Siddal. Ze was toen pas 19 jaar oud. Later werd ze beroemd als dichter, schilder en prerafaëlitisch model, evenals de geliefde van Dante Rossetti.

Tijdens het werken in de studio dwong Millet het meisje om lange tijd in bad te liggen. En hoewel het water erin werd verwarmd door speciale lampen, kreeg Elizabeth een zware verkoudheid. Ze stuurde de kunstenaar zelfs een doktersrecept voor £ 50. Daarnaast kocht de kunstenaar een vintage jurk van £ 4 met bloemenborduurwerk voor het model.

Symboolisme

Het schilderij "Ophelia" vanwege het dominante beeld van de natuur, is gevuld met kleurensymbolische betekenis. Zo bestaan bijvoorbeeld de "fancy slingers" die de heldin volgens de plot weefde uit boterbloemen, een symbool van infantilisme. De treurwilg die over het meisje leunt, staat voor afgewezen liefde. Madeliefjes dragen de betekenis van onschuld, en brandnetels - pijn en lijden. Rozen op de foto zijn traditioneel een symbool van schoonheid en tederheid. Een halssnoer van viooltjes en vergeet-mij-nietjes aan de kust spreekt van trouw. En de Adonis-bloem die bij de rechterhand van Ophelia zweeft, symboliseert verdriet.

Tentoonstelling in Moskou

Prerafaëlitische kunstenaars en hun schilderijen zorgen zelfs vandaag voor veel nieuwsgierigheid en verrukking. "Ophelia" en vele andere meesterwerken van de beroemde Broederschap vormden een prachtige expositie. Op 11 juni 2013 opende het voor bezoekers in het Staatsmuseum voor Schone Kunsten in Moskou.

De Britse tentoonstelling, volgens de organisatoren, bleek eleganter, completer in vergelijking met de vorige presentatie in Washington. Het Staatsmuseum presenteerde 86 schilderijen (uit museale en particuliere collecties). Onder hen zijn werken over historische onderwerpen, landschapsschilderijen en portretten van vrouwen.

Er werden vier zalen toegewezen voor de expositie, die overigens nooit zonder bezoekers werden gelaten. Shakespeare's beelden waren van bijzonder belang. Het was in dit gedeelte van prerafaëlitische schilderijen dat Ophelia centraal stond.

Er was ook een literair project gepland om samen te vallen met de organisatie - de collectie "De poëtische wereld van de prerafaëlieten" - en een educatief programma voor kinderen en volwassenen.

Belichtingsextensie

De Britse tentoonstelling in Moskou werd bezocht door bijna 300 duizend mensen. En de stroom van kunstliefhebbers stopte niet tot de laatste dag. Op verzoek van bezoekers werd in plaats van 22 september de sluitingsdag aangekondigd op 13 oktober.

De curatoren van de tentoonstelling merkten op dat een dergelijke uitbreiding een succes was. De expositie vond plaats in de zomermaanden, toen veel Moskovieten op vakantie gingen. Door de veranderingen konden meer aandacht en bezoekers naar zo'n historisch evenement worden getrokken.

Ophelia in Japan

De British Council verduidelijkte onmiddellijk dat Moskou niet het laatste punt is van de "reis" van de tentoonstelling van de Victoriaanse avant-garde. Toen werd ze opgewacht door het Land van de Rijzende Zon. En dit keer werden er slechts 60 werken van Engelse aquarellen gepresenteerd. Ophelia van Millais in Japan was er ook een van.