2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Claude Monet is een uitstekende 19e-eeuwse impressionistische schilder. Zijn schilderijen verrassen met hun frisheid en naturalisme. Monet schilderde zeer levendig, had aandacht voor de kleinste details en bracht het kleurenschema meesterlijk over.
Impressionisme
Kunsthistorici over de hele wereld beschouwen Claude Monet als een van de iconische vertegenwoordigers van de beweging, genaamd 'impressionisme'. Deze trend in de wereldschilderkunst werd gecreëerd door verschillende kunstenaars en werd al snel wijdverbreid in Europa. Het belangrijkste idee van de impressionistische school was om de indruk te wekken die het landschap ter plekke maakte. Vroeger werkten kunstenaars in ateliers, schilderden niet-bestaande landschappen of sommige dingen uit het hoofd. De nieuwe richting doorbrak stereotypen over schilderen in het algemeen.
Claude Monet: het begin van de reis
De impressionisten hebben de landschapsschilderkunst opgefrist en realistischer gemaakt, zij het in ruil voor detaillering en het "likken" van de compositie. De natuurlijkheid van de schilderijen van dergelijke kunstenaars fascineert meer dan de decoratieve fantasieën van de vroege meesters. Claude Monet sloot zich niet meteen aan bij de impressionisten, vanwege zijnleeftijd. Als jonge man ontmoette hij een van de oprichters van de school - Eugene Boudin. Deze man ging wandelen met Monet en hielp om te leren tekenen uit de natuur. Ondanks het leeftijdsverschil zag Eugene talent in Monet, en beide artiesten waren tegelijkertijd leraren voor elkaar.
Over de serie schilderijen "Kathedraal van Rouen"
De kathedraal van Rouen is niet alleen een kunstwerk van architectuur. Het is ook de naam van een reeks prachtige werken van de Franse kunstenaar Claude Monet. Zijn schilderijen zijn als vele kopieën van foto's, die elk een soort filter hebben toegepast. Als je echter goed kijkt, zie je veel verschillen. In elk werk wordt de kathedraal anders afgebeeld dan in het vorige. Het draait allemaal om verlichting. Op verschillende tijdstippen van de dag bevindt de lichtbron - de zon - zich op verschillende punten aan de hemel. Door de compositie van de kathedraal op verschillende manieren te verlichten, verandert het licht de locatie van de schaduwen op het gebouw, waardoor bizarre vormen ontstaan.
Het is onmogelijk voor te stellen hoeveel de kunstenaar van dit architectuurwonder hield als hij zoveel schilderijen met zijn afbeelding zou schilderen. Vanaf de doeken van Monet lijkt de kathedraal op een heel andere manier op de kijker: mysterieus, verloren of zelfverzekerd, vrolijk. Weersomstandigheden veranderen de sfeer van de foto, en daarmee ook de sfeer die de artiest uitstra alt.
Creativiteit in het lot van Claude Monet
Naast de feiten, wordt elk kunstwerk beïnvloed door de menselijke factor. Een kunstenaar met een slecht humeur zal dus nooit een licht, vrolijk beeld schetsen. Volgens de serie over de kathedraal van Rouen kun je je niet alleen de grillen van het weer voorstellen instad, maar ook de gemoedstoestand van Claude Monet.
De levensduur, die de tijd van het werk aan de "kathedraal" verklaart, was buitengewoon moeilijk voor de schilder. Hij twijfelde, maar werkte toch enkele jaren. Soms maakte Monet zijn werk niet ter plekke af, maar in het atelier. Dit maakte zijn schilderijen echter niet minder levendig en indrukwekkend. De belangrijkste taak van Monet was immers, net als zijn vrienden op de kunstacademie, om de indruk, impressione, over te brengen.
De kunstenaar wilde laten zien hoe de lijn tussen licht en schaduw niet te onderscheiden is, hoe de stralen van de zon kunnen breken, op grillige wijze de vorm kunnen veranderen van stenen bogen, steunberen en torens die niet kunnen worden veranderd. Inderdaad: het is voor velen moeilijk te begrijpen hoe dezelfde kleur onder verschillende lichtomstandigheden verschillende tinten kan krijgen. Op het voorbeeld van de werken "Cathedraal van Rouen" stelt Claude Monet het concept van kleur in vraag en daagt hij daarmee zijn tijd uit.
Kathedraal op een zonnige dag
Schilderijen, waar de kathedraal helder is, werden overdag geschilderd. Afhankelijk van de zon en de stemming, plakt Monet gele, blauwachtige, ultramarijne "reflexen" op de muren van de kathedraal. Als je goed kijkt, bestaan de gebouwen op de "zonnige" schilderijen uit doorlopende lichtvlekken van verschillende kleuren en tinten. De vaardigheid van Monet ligt in het feit dat hij de vorm kon overbrengen zonder contouren of voldoende schaduw. De kunstenaar schetste eenvoudig veel zonnestralen - en het resultaat waren prachtige schilderijen uit de serie Rouen Cathedral. Claude Monet schreef levendig, energiek en zijn emoties worden overgebracht op het publiek.
De mistige schilderijen van Monet
Bij het bestuderen van de serie van Claude Monet gewijd aan de kathedraal van Rouen, kun je zien dat de kunstenaar echt hield van de magische tijd van de dag die schemering wordt genoemd. De kunstenaar schilderde de kathedraal van Rouen af als mysterieus, verloren in de ochtendmist. Deze lichte, doorschijnende waas geeft de structuur een romantisch tintje. Soms omhult de nevel de kathedraal zo sterk dat alle tinten pastelkleuren worden, nauwelijks te onderscheiden. Het gebrek aan contrast hier is echter met opzet. Violette, blauwe, mauve en warme gele tinten glinsteren zachtjes, waardoor een gevoel van zachte uitstraling ontstaat… In de ochtendfoto's ziet de kathedraal eruit als een echte heilige plaats.
Bewolkt weer
Kathedraal voor de regen van Claude Monet is een bijzonder kunstwerk. Er zijn bijna geen warme tinten op deze foto: alleen koude grijzen en blauwachtige. Op sommige plaatsen zijn bruine doorgangen van bogen zichtbaar. Het lijkt alsof de kathedraal niet van steen is gebouwd, maar geweven uit honderden onweerswolken die elk moment kunnen regenen. De slagen van Monet lijken op zware druppels die op het punt staan uit de hemel te vallen. De bewolkte lucht die boven het gebouw hangt, lijkt erg zwaar, net als de lijnen van de architecturale elementen van de kathedraal.
Avondkathedraal
De "kathedraal van Rouen" van Monet is het duidelijkste voorbeeld van het impressionisme. Op de foto's die 's middags, tegen de avond, zijn geschilderd, is er veel meer verdriet dan op andere. Monet gebruikt roodachtige en koperen tinten om avondstudies van de kathedraal weer te geven. Soms zijn er tinten van slechts één kleur:rood, blauw of bruin, oker.
Harmonie in bruine tinten - een somber beeld van de kathedraal "tegen het licht". Alle details van de structuur zijn in schaduw en halfschaduw, en een lichtgele heldere lucht v alt op op de achtergrond. De contrasten van het beeld en de gelijktijdige combinatie van alle tinten zijn prachtig.
Aanbevolen:
Monet's zonnebloemen - liefde voor bloemen en impressionisme
Meestal gaf Claude Monet de voorkeur aan veld- en tuinplanten. Toegegeven, stillevens met boeketten zijn ook aanwezig in zijn werk. Niet in zo'n hoeveelheid, maar toch merkbaar - er zijn chrysanten, kaasjeskruid en anemonen. Maar toch, het beroemdste stilleven van de kunstenaar is het schilderij "Zonnebloemen" van Monet
"Garnet armband": het thema van de liefde in het werk van Kuprin. Compositie gebaseerd op het werk "Garnet Bracelet": het thema van de liefde
Kuprin's "Garnet Bracelet" is een van de helderste werken van liefdesteksten in de Russische literatuur. Het is waar dat grote liefde wordt weerspiegeld op de pagina's van het verhaal - ongeïnteresseerd en puur. Het soort dat om de paar honderd jaar gebeurt
Het thema van het moederland in het werk van Tsvetaeva. Gedichten over het moederland van Marina Tsvetaeva
Wat is het belangrijkste motief in de patriottische werken van Tsvetaeva? Laten we eens kijken naar de subonderwerpen waarin het is verdeeld: moederland, Moskou, jeugd, emigratie, terugkeer. Laten we een lijst presenteren met beroemde gedichten over Rusland van Marina Tsvetaeva. Tot slot analyseren we het werk "Verlangen naar het moederland"
"Waar het dun is, daar breekt het": het hoofdidee van het werk van Ivan Turgenev, in overeenstemming met een volksgezegde, de meningen van critici
De relatie tussen een man en een vrouw is een aantrekkelijk materiaal voor dichters en schrijvers, psychologen en filosofen. De kunst van subtiele emotionele relaties is gedurende het hele leven van de mensheid bestudeerd. Liefde is in essentie eenvoudig, maar vaak onbereikbaar vanwege egoïsme en egoïsme van een persoon. Een van de pogingen om het geheim van de relatie tussen geliefden te doorgronden, was het eenakter van Ivan Sergejevitsj Toergenjev "Waar het dun is, breekt het daar"
Het impressionisme van Claude Monet: oorsprong, tentoonstellingen, schilderijen
Claude Monet en impressionisme zijn al lang synoniem. Zijn doeken, gevuld met licht en lucht, prikkelen de geesten van kunstkenners. De impressionist leefde een geweldig leven en liet een enorm cultureel erfgoed na. Dit artikel bevat de meest interessante feiten over het leven van de grote kunstenaar. Ook vindt u hier informatie over tentoonstellingen waar u van zijn werk kunt genieten
