Monet's zonnebloemen - liefde voor bloemen en impressionisme

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De meeste zullen de auteur van het schilderij "Zonnebloemen" gemakkelijk herkennen, waar de bloemen in wervelende lijnen tegen de blauwe lucht zijn geschreven. Dit is Van Gogh. En wie is de auteur van de bloemen in de vaas? Claude Monet.

De kunstenaar had een voorliefde voor bloemen. Dat blijkt uit de tuin in Geterny, aangelegd door zijn handen. Nu is daar het Claude Monet Museum gevestigd, waar bezoekers niet alleen kunst, maar ook levende planten kunnen bewonderen. Trouwens, de auteur beschouwde zijn tuin als zijn beste werk. Zelfs met schitterende schilderijen.

Dit wordt ook verteld door veel van de met bloemen gevulde werken van de kunstenaar. Toegegeven, bloemen die in een vaas staan, komen niet zo vaak voor bij zijn schilderijen. Meestal gaf hij de voorkeur aan veld- en tuinplanten. In dit geval werden ze onderdeel van het landschap, niet van het stilleven. Hij beeldde ook zijn dierbaren af, bijvoorbeeld zijn vrouw, omringd door bloemen. Monet zei zelfs dat hij zonder de bloemen geen kunstenaar zou zijn geworden. Zij waren het die hem inspireerden om te creëren.

Het is waar, stillevens met boeketten zijn ook aanwezig in zijn werk. Niet inin zo'n hoeveelheid, maar nog steeds merkbaar - er zijn chrysanten, kaasjeskruid en anemonen. Maar het beroemdste stilleven van de kunstenaar is de zonnebloemen van Monet. Kunstwerk te zien in de Metropolitan Gallery.

Zulke verschillende zonnebloemen

Je kunt zeggen dat Monet een reeks schilderijen heeft gemaakt die aan deze zonnebloemen is gewijd. In 1881 werd een boeket zonnebloemen gemaakt door Claude Monet. En het werd gevolgd door een hele cyclus van Van Goghs zonnebloemen en een uitstervend schilderij van Gauguin. Natuurlijk verschillen de bloemen van verschillende kunstenaars in stijl en sfeer. De zonnebloemen van Monet en Van Gogh zijn vrolijk, maar Van Goghs felgele achtergrond en gebroken bloemlijnen laten al iets onrustigs zien. Hoewel de periode van zijn leven waarin hij deze bloemen schilderde vol nieuwe hoop voor de kunstenaar was, beïnvloedden zowel psychische aandoeningen als meningsverschillen met Paul Gauguin hem. Van Gogh heeft trouwens twee hele series zonnebloemen. Ze zijn merkbaar anders.

Maar de zonnebloemen van Gauguin zijn zeker niet vrolijk en niet zonnig, hoewel ze geel zijn. Deze kleur is al vies en roestig, en de bloemen zelf hangen, met willekeurig uitstekende bloemblaadjes, gescheiden van elkaar. Ze drukken de vermoeidheid van de kunstenaar uit door armoede en ziekte.

Impressionisme is het lot

Wie is Claude Monet, wat v alt er te zeggen over zijn biografie en werk? Zoals veel creatieve mensen droomde de vader er helemaal niet van om zijn zoon als kunstenaar te zien. Hij las hem een carrière als kruidenier voor. Maar de jongen was al op zeer jonge leeftijd niet onverschillig voor schilderen. Hij tekende vaak tekenfilms.

Dande jonge man had de kans om Eugene Boudin te ontmoeten, die een geïnteresseerde student verschillende technieken van impressionistische schilderkunst liet zien. Op 20-jarige leeftijd werd Claude opgeroepen voor het leger in Algerije, waar hij 7 jaar zou moeten dienen. Er zou geen geluk zijn, maar ongeluk hielp! Nadat hij tyfus had opgelopen na 2 jaar dienst, werd de jonge soldaat gedemobiliseerd.

Terugkerend naar zijn geboorteland, volgde Claude Monet zijn droom - hij ging naar de universiteit van de Faculteit der Letteren. Maar zijn studies stelden hem teleur. De benadering van schilderen bleek achterhaald en vreemd voor de jonge kunstenaar. Maar Monet stopte niet en vond gelijkgestemde mensen. In het schildersatelier van Charles Gleyre ontmoette hij Renoir, Basil en Sisley. Samen werden ze de grondleggers van het impressionisme. Trouwens, deze term wordt geassocieerd met de naam van de kunstenaar, meer bepaald met een van zijn schilderijen.

De geboorte van het woord

Het schilderij heette "Impression. Sunrise". Een van de critici noemde de nieuwe richting in het schilderen van het impressionisme - van de Fransen. indruk - als je probeert om letterlijk te vertalen, zou je het "indruk" kunnen noemen. In de mond van de criticus klonk dit minachtend - hij beschouwde deze kunstenaars als frivole mensen die vreemd zijn aan diepte en fundamentaliteit.

De impressionisten hielden echter zelf van het nieuwe woord. Het verwoordde perfect de essentie van hun schilderij. Uiteindelijk, wat meer waarheid is - in de zware sporen van eeuwen of in een licht moment - is dit een andere vraag. De impressionisten geloofden dat de natuur zo veranderlijk is dat het op dit moment belangrijk is om haar kleuren vast te leggen. En de menselijke ziel is net zo veranderlijk. Alles wat we zien en voelen gaat door een prismaonze tijdelijke stemming. Dit geeft de indruk.

Grote slagen

Een van de tekenen van talent is dat je iets eenvoudigs kunt uitbeelden, zodat het je de adem beneemt.

Zeer interessante schildertechniek, die veel vertelt over de stijl van de kunstenaar. Claude Monet verliet de helderheid waarmee vele generaties vertrouwd waren. De afbeelding is in grote, wazige streken geschreven. Het hele plaatje lijkt levend en ontroerend. De roze-blauwe achtergrond is verzadigd met lucht en ruimte, het tafelkleed is verfrommeld, de bladeren draaien. Geen enkele bloem wordt herhaald, elk heeft zijn eigen "pose" - zijn eigen draai, de bocht van de bloembladen. Sommige bloemen zijn slechts vaag zichtbaar in het gebladerte, andere lijken op paardebloemen.

Kleurenspel

Bovendien is zijn werk met kleur ook ongebruikelijk. Als je dichterbij komt, zie je dat de kleur van de bloembladen is opgebouwd uit redelijk contrasterende kleuren. Tinten rood, geel, oranje vallen moedig op het doek. Maar het is de moeite waard om wat verder te gaan en dit alles is netjes samengevoegd tot één enkele afbeelding.

Dankzij al deze technieken komen de zonnebloemen van Monet er dynamisch uit, ondanks het feit dat stillevens een van de meest statische genres is.

Niet-willekeurige fout

Er is nog een ander kenmerk dat aandachtige kijkers en kunstcritici opmerken: er is een lichte wanverhouding in de zonnebloemen van Monet. Het is onwaarschijnlijk dat zo'n bos bloemen in deze smalle vaas zou passen. Maar dit is geen vergissing, maar eerder een artistieke nalatigheid. Als je niet kijkt naareen foto met een bijtende, pedante uitstraling, daar merk je niets van, want het ziet er harmonieus uit. En de kunstenaar heeft niet geprobeerd om ze allemaal geloofwaardig te maken. Hij concentreerde zich op het belangrijkste en dankzij dit is het beeld als geheel levendig en realistisch. Er is een kleine vaas afgebeeld om de hele ruimte van de afbeelding aan zonnebloemen te geven.