Schilderijen van vrouwen in verschillende tijdperken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Gedurende de lange geschiedenis van de mensheid heeft het vrouwelijke beeld schilders enthousiast gemaakt en een ware inspiratiebron voor hen geworden. Zingen in hun werken van tederheid, schoonheid, het onopgeloste mysterie van de vertegenwoordigers van de schone helft, gaven de makers de voorkeur aan de subjectieve houding. De beroemde grondlegger van het kubisme, Picasso, zei bijvoorbeeld dat hij geen vrouw schilderde, maar een schilderij.

De kunst van de primitieve samenleving en het oude Egypte

Laten we geen rekening houden met de primitieve kunst van de primitieve samenleving. Op de gevonden rotstekeningen zag de vrouw er dik uit, met overgewicht. Het was duidelijk dat ze in de eerste plaats haar belangrijkste doel wilde overbrengen: het moederschap.

Vrouwen, bewonderd door de mannen van het oude Egypte, werden in de schone kunsten afgebeeld als sierlijke schoonheden met een blanke, ongeschroeide huid.

De middeleeuwen en de zondigheid van vrouwen

In de Middeleeuwen werd een vrouw in verband gebracht met zonde, en het gebruik van cosmetica werd veroordeeld door kerkelijke wetten.

Vrouwenschilderijen uit de vroege middeleeuwen lijken op elkaaronderling: ze beelden bijna onstoffelijke wezens uit met een transparante huid, grote ogen, een hoog voorhoofd, waarvan het haar was geschoren om te voldoen aan de eisen van schoonheid van die tijd. Het hoofd van de dames was noodzakelijkerwijs bedekt, omdat alleen de man zijn vrouw met losse vlechten kon zien.

Renaissance schoonheidsidealen

Maar in de Renaissance wordt de schoonheid van het lichaam van het schone geslacht al gezongen. Het is geen toeval dat schilderijen van vrouwelijke Madonna's gewone portretten worden van de charmes van die tijd.

Het beroemde schilderij van Raphael "The Sixtijnse Madonna" is een weerspiegeling van zijn geliefde Fornarina, met wie de kunstenaar 12 jaar samenwoonde. De briljante schilder beschouwde haar als het schoonheidsideaal en schonk andere werken waarin hij de vrouwen van de Renaissance verheerlijkte met een zacht gezicht van zijn geliefde.

Barok- en Rococo-tijdperken

Het ene tijdperk wordt vervangen door het andere - barok, vallend op de jaren van het bewind van de Franse "Zonnekoning". Weelderige vormen werden benadrukt door een smalle taille in strakke korsetten. Beroemde schilderijen van vrouwen uit de 16e-17e eeuw lijken te zeggen dat natuurlijkheid niet langer hoog in het vaandel staat en wordt vervangen door theatraliteit en stilering.

Ceremoniële verschijning wordt benadrukt door kleding met stroken, en enorme kragen van pakken en verplichte pruiken onder nobele schoonheden worden de belangrijkste attributen van het tijdperk.

Tijdens de Rococo, waar bescheidenheid en bescheidenheid belachelijk werden gemaakt, bereikt theatraliteit haar climax. Vrouwen doen make-up op hun gezicht om ze op poppen te laten lijken. Petticoats zijn op alle mogelijke manieren versierd, kousen zijn in de mode en vrouwenborsten gluren uit een diepe halslijn.

Natuurlijk weer inmode

In het tijdperk van de verlichting komt natuurlijkheid weer in de mode. Een enorme hoeveelheid rouge en whitewash, hoge pruiken, gestileerde pakken met korsetten gaan in de vergetelheid.

De afbeeldingen van de genaden uit het tijdperk van de romantiek werden onderscheiden door vergeestelijkte gezichten. Donkerharige dunne jonge dames met natte ogen, meegesleept in de wereld van dromen, werden in die periode de standaard van schoonheid.

Als je naar de schilderijen van vrouwen kijkt van Bryullov, een kunstenaar die aan het begin van de 19e eeuw werkte, kun je de romantische aspiraties opvangen van de meester die vloeiend is in schildertechniek. In elk werk is de bewondering en bewondering voor dromerige modellen duidelijk voelbaar.

Moderne vrouwen: schilderijen (foto)

In de moderne schilderkunst is er geen duidelijke standaard voor schoonheid. Alle vrouwelijke afbeeldingen zijn mooi en veelzijdig. En sommige kunstenaars maken prachtige en realistische schilderijen van mooie vrouwen.

Als mensen naar de werken van Mary Jane Ansell kijken, blijft het voor iedereen een raadsel hoe ze de prachtige beelden van de heldinnen kunnen overbrengen en elk van hen tot leven kunnen brengen. Kenners van hedendaagse kunst staan versteld van haar schilderijen, en het lijkt voor velen dat dit geen vakkundig uitgevoerd artistiek doek is, maar een echte foto van een moderne charmeur.

Elk kunstwerk dat speciale gevoelens bij het publiek oproept, is de belichaming van de ziel van de kunstenaar, en de magie van beroemde schilderijen die eeuwen geleden zijn gemaakt, fascineert tijdgenoten tot op de dag van vandaag.