Shakespeare's komedies: lijst met de beste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In het werk van de grootste toneelschrijver van de Renaissance, W. Shakespeare, is het gebruikelijk om drie perioden te onderscheiden. De verdeling is voornamelijk te wijten aan het genre en de thematische originaliteit van werken die in verschillende jaren zijn geschreven.

De eerste periode - 1590-1601 - ziet er misschien het vrolijkst uit tegen de achtergrond van anderen. Dit is de tijd waarin de beste komedies van Shakespeare werden gemaakt. Hun lijst bevat ongeveer tien toneelstukken, vrolijk, met heldere, gedenkwaardige beelden.

Kenmerken van de komedies van 1590-1601

Liefde die alle intriges van anderen kan overwinnen… Jonge, energieke, geestige helden, onder wie een speciale plaats wordt ingenomen door vrouwen die verbazen met hun charme, streven naar onafhankelijkheid en klaar om in alles met mannen te wedijveren… Een ongewoon, vaak romantisch landschap gevuld met het licht van de zon of de maan… Dat is het belangrijkste dat de vroege komedies van Shakespeare verenigt.

Een fascinerend plot gebaseerd op een verhaal uitDe oudheid of de middeleeuwen weerspiegelen altijd de realiteit van die tijd en zijn vaak gebaseerd op hetzelfde principe. De hoofdpersonen - een jong verliefd stel - beginnen te vechten voor het recht om te trouwen. En heel vaak worden niet alleen ouders en omstandigheden een obstakel, maar ook hun eigenzinnigheid, karaktereigenschappen, overtuigingen, die uiteindelijk kunnen worden veranderd. Het belangrijkste idee dat de komedies van Shakespeare uitdragen, is dus dat een persoon, wie hij ook is, zelf de schepper van zijn eigen geluk moet worden.

Er is nog iets om op te letten. Ondanks de schijnbare lichtheid en speelsheid, raakt de toneelschrijver in zijn toneelstukken vrij belangrijke kwesties aan, waarbij hij de menselijke domheid en vulgariteit aan de kaak stelt.

Komedie van fouten

Zoals al opgemerkt, leende de toneelschrijver vaak de plots van vroege toneelstukken van zijn voorgangers. Maar na artistieke bewerking verschenen in plaats van de maskers die in het middeleeuwse toneelstuk werden gebruikt, echte gezichten, en dit waren al Shakespeare's komedies. Hun lijst wordt geopend door de "Komedie der fouten" - nog onvolwassen, klein in volume, meer gericht op de externe kant van de gebeurtenissen en gericht op de tradities van het classicisme. Maar er worden al behoorlijk interessante personages met hun inherente sterke menselijke gevoelens geschetst. En hoewel dit stuk vaak niet meer dan een farce wordt genoemd, is het duidelijk dat het qua vorm en inhoud veel beter is dan eerder gemaakte werken van dit genre.

Shakespeare's komedie "The Taming of the Shrew"

Een beetje later gemaakt (vermoedelijk in 1593), hetverwerkt door de toneelschrijver. Er was ook een anonieme versie van het stuk met een vergelijkbare titel en plot, die werd toegeschreven aan Shakespeare.

Het gedrag van komische personages is altijd dubbelzinnig waargenomen. Dit is het verhaal van zussen, van wie de ene de eigenzinnige en opstandige Katarina is, en de andere de zachtmoedige en nederige Bianca. Twee jonge mannen claimen de hand van de laatste, maar de vader van het meisje kondigt aan dat hij pas na Katharina met zijn jongste dochter zal trouwen. Als gevolg hiervan bundelen de vrijers hun krachten op zoek naar een echtgenoot voor haar. Zo verschijnt een jonge, intelligente, energieke Petruchio, die haar ware karakter achter de uiterlijke ondoordringbaarheid van haar oudere zus heeft weten te onderscheiden. Dankzij zijn intelligentie, geduld en soms taaiheid in relaties, slaagde hij erin het hart van de koppige schoonheid te veroveren en het ware geluk te vinden.

De finale van Shakespeares komedie, waarvan een samenvatting wordt gegeven, bleek onvoorspelbaar. Zachtmoedige Bianca werd wispelturig en chagrijnig, en meer recentelijk veranderde de eigenzinnige Katarina in een gehoorzame en braaf vrouw. Een nieuw perspectief op het leven van een getemd meisje wordt onthuld in haar laatste monoloog, waarin ze getrouwde vrouwen oproept om zich te onderwerpen.

Zo benadrukte de toneelschrijver de superioriteit van mannen over het zwakkere geslacht dat in de samenleving is gevestigd, maar, door de rijke natuur van Katharina te laten zien, verklaarde hij de gelijkheid van beide in de samenleving.

De koopman van Venetië

Tegen 1596 is een ander beroemd werk geschreven door William Shakespeare. Komedies zijn meestal gebaseerd op een grappig plot. De basis van dit stuk is echterEr is een verhaal over hoe de arme Bassanio, die besloot te trouwen met een schoonheid uit een rijke familie, zich tot een bevriende koopman wendt met het verzoek om geld te lenen. Hij tekent een rekening, volgens welke de geldschieter Shylock, in geval van vertraging, het recht heeft om hem een pond vlees af te snijden. Het is om deze reden dat veel schrijvers de neiging hebben om De koopman van Venetië als een drama te classificeren. Maar het genre werd bepaald door de auteur zelf, en in de finale stapt Bassanio naar de rechtbank en besluit een boete te betalen om een schipbreukeling te redden. Als gevolg hiervan wordt Shylock, die zich hiertegen verzette, beschuldigd van een aanslag op het leven van Antonio, en de helft van zijn fortuin gaat naar de koopman. Dit is hoe de komedie van Shakespeare de vraag oproept of het nodig is om een bepaald woord te behouden, zelfs als het uit frivoliteit is weggelaten of zeker is van een succesvol resultaat.

Twaalfde Nacht

Dit is een volwassen toneelstuk geschreven rond 1600 door de toneelschrijver. De hoofdpersonen - de tweeling Viola en Sebastian - verliezen elkaar als gevolg van een schipbreuk en komen terecht in het land Illyria. Viola trekt een mannenjurk aan en gaat het paleis van hertog Orsino binnen. Hij instrueert de "jonge pagina" - om Olivia, op wie hij verliefd was, te overtuigen om met hem te trouwen. Maar de jonge weduwe is gefascineerd door Cesario Viola.

Shakespeare's komedie "Twelfth Night" gaat verder met de verschijning van Sebastian in de stad, wat tot veel verwarring leidt, aangezien broer en zus erg op elkaar leken. Als resultaat verschijnen er twee koppels: Olivia-Sebastian en Viola-Orsino, en alles loopt goed af.

Volgens de plot van het toneelstukdoet denken aan een vrolijk romantisch liefdesverhaal, waarin veel grappen zijn, ongewone situaties geassocieerd met vermomming van helden (dit is een typisch kenmerk van de vroege komedies van Shakespeare). Het ongewone einde wordt veroorzaakt door het feit dat elke held het ware geluk helemaal niet vindt waar hij naar op zoek was.

Een midzomernachtsdroom

Athene wordt het toneel van actie. Tegelijkertijd ontwikkelen zich verschillende verhaallijnen, en sprookjesfiguren die in het bos leven, bemoeien zich met de relaties van mensen - dit zijn de kenmerken van Shakespeare's meest fantastische komedie. De samenvatting is als volgt. De verliefde helden, die besluiten de wil van hun vader te breken, komen terecht in een ongewoon bos. Hermias' vriend en verloofde rennen achter hen aan. Dankzij de fout van de elfen kwam alles goed. Verliefd op elkaar konden Hermia en Lysander hun lot verenigen. En Demetrius vond geluk bij Elena, die lang voor hem had geleden. De grappige avonturen die jonge mensen in het magische bos overkwamen, lijken de volgende ochtend niets meer te zijn dan een droom die de vervulling van verlangens bracht.

De betekenis van de komedies van Shakespeare

Het belangrijkste dat al het werk van de toneelschrijver onderscheidt, is aandacht voor de persoonlijkheid van een persoon. Dit is goed te zien in elk genre, inclusief komedie. Vrolijk gelach, verbondenheid met folkloristische tradities, de oprechtheid van de gevoelens van de personages, hun dromen van een gelukkig leven, de zoektocht naar manieren om dit te bereiken, hoog humanisme maakten Shakespeare's toneelstukken altijd relevant en gewild.