Kramskoy schilderij "Zeemeerminnen" of een mystieke droom

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Fantastische schilderkunst neemt een speciale plaats in in het boeket schilderijen van Russische kunstenaars. Dit komt door onze cultuur met veel sprookjes en polytheïstische overtuigingen. Een van de kunstenaars die het verband tussen het fictieve en het echte duidelijk ving, was Ivan Nikolajevitsj Kramskoy. In zijn doeken is er geen duidelijke scheiding tussen fantasie en waargebeurd verhaal, deze twee factoren lopen soepel door elkaar heen en geven de kijker een heel verhaal. Het principe van een bepaalde nevel of zelfs "saaiheid" van het oppervlak, een zorgvuldige selectie van afbeeldingen en zachte kleuren geven dezelfde fabelachtigheid die inherent is aan de schilderijen van Ivan Nikolayevich. We kunnen bijvoorbeeld zeker zeggen dat "Zeemeerminnen" een schilderij van Kramskoy is, de beschrijving ervan v alt samen met de kenmerken van andere schilderijen van deze auteur: mystiek grenst aan rustige natuur. Trouwens, als we het over realisme hebben, dan zien we heel bekende landschappen, hutten en huizen met duidelijk getekende details.

Kramskoy: van klerk tot schilder

De kunstenaar werd geboren in mei 1837 inprovincie Voronezj. Zijn vader was een klerk, dus hij wilde dat zijn zoon in zijn voetsporen zou treden. En zo gebeurde het. Na zijn afstuderen werkte Ivan als klerk in de Doema in zijn stad. Maar in 1853 richtte zijn aandacht zich op andere activiteiten, hij begon fotografische beelden te verwerken, dit leerde hij van Tulinov, een landgenoot van Kramskoy.

Zo begon het pad van de schilder als kunstenaar. Al in 1857 ging hij naar de kunstacademie in St. Petersburg. Het succes van de jonge man was zo duidelijk dat Ivan Nikolajevitsj voor een van de schilderijen een gouden medaille ontving.

Onder de werken van de tekenaar waren portretten van beroemde mensen, met behulp waarvan hij dit genre in handen kreeg, maar zijn beroemdste schilderij is "Christus in de woestijn". Ze werd het hoogtepunt van Kramskoy's ontwikkeling in religieuze schilderkunst.

Een onvoorstelbaar aantal schilderijen en foto's werden nagelaten aan de erfgenamen ter nagedachtenis van een geweldige kunstenaar die op vijftigjarige leeftijd stierf aan hartproblemen.

Mystiek schilderij "Zeemeerminnen"

Misschien is Kramskoy een van de meest fervente liefhebbers van mystiek in de Russische schilderkunst. Het schilderij "Zeemeermin" heeft zoveel roekeloze meningen om zich heen verzameld over haar slechte reputatie dat het helaas onmogelijk is om alles op te sommen. De geschiedenis van het werk is vreemd genoeg verbonden met Gogol en zijn verhaal "May Night of the Drowned Woman". Volgens populaire geruchten werden verdronken meisjes na hun dood zeemeerminnen en nodigden ze reizigers uit in hun netwerken. Zij waren het die de tekenaar op de foto wilde zetten.

Waarom Gogol? Zoals u weet, was Nikolai Vasilievich ook niet vies van schrijven over iets mysterieus, zelfs "Viya" of "Avonden op een boerderij in de buurt van Dikanka", en Kramskoy herlas deze werken meerdere keren. Waarschijnlijk werd deze aantrekkingskracht op Gogol het startpunt op het gebied van fantastische schilderkunst. De kunstenaar wilde de sfeer van de meinacht in Oekraïne in kleine details overbrengen, vandaar het co-presence-effect. Zoals Kramskoy zelf zei, voldoet de foto van de "Zeemeermin" niet volledig aan zijn eisen, omdat hij zo het licht van de maan wilde portretteren, maar het lukte hem niet om het te "vangen". Al zien we hoe het koude licht van het nachtelijke licht over de beelden van de mysterieuze zeemeerminnen glijdt. Maar dit is slechts een deel van wat de auteur zelf heeft bedacht.

Men geloofde dat mystieke verhalen gevaarlijk waren, en als je ze afschrijft van de werken van Gogol, kun je echt gek worden. Kramskoy maakte hier zelfs grappen over: "Het is goed dat ik met zo'n complot niet eindelijk mijn nek brak, en als ik de maan niet ving, gebeurde er iets fantastisch."

En inderdaad, in galerieën en tentoonstellingen kon ze nooit een plek vinden. De schilderijen naast de "Mermaids" vielen, en een nauwelijks hoorbaar gezang was te horen vanuit de kamer en het was koel. Maar nadat het doek in een verre hoek was opgehangen, ver van de zon, stopte het bovennatuurlijke, waarschijnlijk waren de zeemeerminnen te heet in het zonlicht.

De foto is als een geloofwaardige fantasiedroom

Maar wat Kramskoy zelf ook zegt, de foto van de "Zeemeermin" was een succes, want op velen produceerde het een sterkDe indruk is echter niet altijd positief. Dit komt door het feit dat de kunstenaar op het doek wilde verbeelden. Zowel de gezichten van de verdronken vrouwen als de natuur zelf lijken onaangename, sombere gedachten op te roepen.

De uitdrukking op de gezichten van de meisjes verraadt verdriet in het leven, dromen uit het verleden en hopeloosheid. Het hele plaatje staat symbool voor diepe droefheid. Ongewone beelden van zeemeerminmeisjes vallen meteen op. Ze hebben geen staarten, zoals je kunt zien, ze bewegen heel goed alleen op de grond, alleen de kijker krijgt de indruk van gewichtloosheid, omdat de witte gewaden van de undines ze op geesten laten lijken.

Hoewel niet helemaal tevreden met het werk van Kramskaya, werd het schilderij Zeemeermin behoorlijk gewaardeerd door professionals: veel kunstcritici stelden dit werk gelijk aan een magische droom, alles is er zo realistisch op afgebeeld.

Pushkin's score

De zon van de Russische poëzie sprak buitengewoon positief over het schilderij van Ivan Nikolajevitsj. Wat verbaasde Poesjkin in Kramskoy's "Zeemeermin"? Ja, alles is hetzelfde als alle kenners van goede creativiteit. Hij voelde de sfeer die de auteur probeerde over te brengen, hij bewonderde de stemmingsschakeringen, omdat Alexander Sergejevitsj hier speelsheid, dromerigheid en verdriet zag. In de afbeeldingen van meisjes ving hij het echte werk, wat je helaas soms niet zult vinden bij levende mensen. Het was dit soort psychologisme, dat gewoonlijk niet kenmerkend is voor portretschilders, dat Poesjkin boeide.

Dit werk veranderde de wereld van kunstenaars, hethad een enorme impact op het latere werk van dezelfde auteur, evenals op het werk van zijn volgelingen. Zoals Kramskoy wilde, ving het schilderij "Zeemeerminnen" zijn maanlicht, dankzij het competente gebruik van folklore en cultuur van het Russische volk op het canvas. Veel schoolkinderen beschouwen de reproductie van het werk als een illustratie voor Gogol's "May Nights", en schrijven vervolgens hun indrukken op van wat ze zagen. Een essay gebaseerd op het schilderij "Mermaids" van Ivan Nikolayevich Kramskoy vereist echter niet alleen het vermogen om je gedachten correct uit te drukken, maar ook om de gevoelens van niet alleen de personages, maar ook de kunstenaar zelf te begrijpen.