2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Mise-en-scène is een van de expressiemiddelen die worden gebruikt in het theater, in de bioscoop, op televisie, tijdens het filmen van clips, enzovoort. Dit is een manier om het hoofdidee van elke actiescène vollediger uit te drukken en emotioneel sterker te maken.
Terminologie
De betekenis van het woord "mise en scène" is vanuit het Frans vertaald als "plaatsing op het podium". Er zijn veel mogelijke verklaringen voor deze term. Ozhegov S. I. geeft hem bijvoorbeeld de volgende definitie: de locatie van de acteurs, evenals het landschap en alle objecten op het podium, wat overeenkomt met verschillende momenten in de productie. Maar de meest correcte interpretatie wordt gegeven door S. M. Eisenstein. Mise-en-scene is volgens hem een combinatie van elementen (zowel ruimtelijk als temporeel) in de interactie van acteurs met elkaar. Dat wil zeggen, een enkel geheel, dat is verweven uit de actie met de wetten van zijn tonen, ritmische patronen en bewegingen in de ruimte.
De belangrijkste componenten van de mise-en-scène zijn natuurlijk de woorden en bewegingen van de artiesten. De extra elementen zijn muziek, geluiden, kleur en licht.
Kunstde constructie van de mise-en-scène hangt af van of de regisseur in staat is om in plastische beelden te denken en alle handelingen van zijn productie te zien door de bewegingen van de acteurs.
Soorten mise-en-scènes
Het doel is dat ze fundamenteel en tijdelijk zijn. De belangrijkste helpt om alle hoofdgedachten van de scènes te onthullen, heeft een ontwikkeling die overeenkomt met de ontwikkeling van de actie. Een mise-en-scène die de betekenis niet onthult, maar bijdraagt aan het ontwerp van de continuïteit van de logica van het handelen in de beweging van de kunstenaar, wordt transitional genoemd.
Wat zou de mise-en-scène (views) kunnen zijn? Dit is:
- Enkel.
- Stoomkamer.
- Groep.
- Symmetrisch.
- Asymmetrisch.
- Voor.
- Diagonaal.
- Chaotisch.
- Ritmisch.
- Bas-reliëf.
- Monumentaal.
- Circulair.
- Halfrond.
- Piramidaal.
- Spiraal.
- Schaken.
- Parallel.
- Gekruist.
- Horizontaal.
- Verticaal.
- Planar.
- Diep.
- Projectie.
- Pre-finale.
- Finale.
Toewijzing van sommige soorten
De finale drukt het hoofdidee van de hele voorstelling uit en creëert eenheid tussen de artiesten en het publiek.
De basis mise-en-scène is de hoofdrangschikking van personages in relatie tot elkaar en omringende objecten, die bepalend is voor elke actie en de betekenis van deze specifieke aflevering draagt.
Mise-en-scène van de monoloog (verwijst alleen naarreferentie) is onderverdeeld in een monoscène en een monoloog-verhaal. De monoscene suggereert ingehouden bewegingen van de kunstenaar. De mise-en-scène in de monoloog is de pose van het personage. Op het toneel is de kunstenaar alleen, hij drukt met bewegingen en houdingen een scherpe reactie uit op de omringende objecten en op de innerlijke wereld van zijn karakter. Het monoloog-verhaal gaat ervan uit dat het publiek optreedt als partner voor het personage, de artiest communiceert met het publiek, terwijl hij constant probeert fysieke acties uit te voeren, maar wordt constant van hen afgeleid om het verhaal voort te zetten.
Crowd mise-en-scene (geldt ook voor support) - plaatsing op de set of theaterset van een hele groep artiesten of zelfs meerdere groepen.
Maar afleveringen kunnen niet los van elkaar bestaan. Om ze allemaal tot één geheel te verbinden, wordt een overgangsmise-en-scène gebruikt. Of, zou je kunnen zeggen, het midden tussen de belangrijkste.
Wat zou de mise-en-scène moeten zijn
Omdat dit een van de belangrijkste uitdrukkingsmiddelen is, moet het goed doordacht en gepland worden door de regisseur. De belangrijkste eisen waaraan de mise-en-scène moet voldoen zijn zeggingskracht, waarheidsgetrouwheid, vitaliteit en natuurlijkheid. Het doel is om de relatie tussen de personages, de innerlijke wereld van alle personages en de strijd van de acteurs in de productie tot uitdrukking te brengen. En het moet ook duidelijk en volledig in het plastic de hoofdinhoud van de afleveringen en de acties van de artiest weergeven.
Hoe levendig, expressief en waarheidsgetrouw de mise-en-scènes zullen worden opgebouwd, hangt af vanregisseur. Waar het om gaat is zijn culturele niveau, artistieke smaak, levenservaring en een juist begrip van de actie. En ook niet de laatste plaats op deze lijst is hoe goed hij schilder- en beeldhouwkunst begrijpt, aangezien de creaties van de groten kunnen dienen als voorbeelden van ideale mise-en-scènes.
Bioscoop
Wat is mise-en-scène in films? Hetzelfde als in het theater - de locatie van de personages en de objecten eromheen, alleen niet op het podium, maar op de set. Tijdens het filmen worden camera's gebruikt. Daarom omvat de mise-en-scène in een film niet alleen het bouwen van de poses en bewegingen van de acteurs door de regisseur, hun interactie met elkaar en met de situatie, maar ook het ontwikkelen van de camerabewegingen, de statica ervan, de keuze van de lens, de hoek voor het fotograferen, belichting samen met de cameraman. Er zijn veel nuances, maar de essentie blijft hetzelfde: de kijker de belangrijkste gedachten van de foto zo volledig en emotioneel mogelijk overbrengen.
Een goed geconstrueerde mise-en-scène is een van de sleutels tot succes in zowel film als theater.
Aanbevolen:
"Het lot van een man": de betekenis van de titel van het verhaal van Sholokhov (compositie)
Interessant, fascinerend en opwindend werk is "The Fate of Man". De betekenis van de titel van het verhaal is voor elke lezer te begrijpen die het werk aandachtig leest en de hoofdpersoon leert kennen. Dit verhaal zal geen enkele lezer onverschillig laten die kennis heeft gemaakt met het "lot van een man", omdat de auteur in zijn werk alle gevoelens, ervaringen en emoties van Andrei Sokolov kon overbrengen, wiens leven nogal moeilijk en tot op zekere hoogte was ongelukkig
Vaudeville is De betekenis van het woord "Vaudeville"
Vaudeville is een dramatisch genre en toneelstukken die in dit genre zijn gemaakt. Hun plot is eenvoudig, het conflict is gebaseerd op een grappige intrige en wordt opgelost door een happy end. Er is veel muziek, zang en dans in vaudeville. Het is veilig om te zeggen dat vaudeville de overgrootvader is van het moderne toneel
Soorten theaters. Soorten en genres van theatrale kunst
De eerste theatervoorstellingen werden ooit op straat opgevoerd. Kortom, rondreizende artiesten voeren optredens uit. Ze konden zingen, dansen, verschillende kostuums aantrekken en dieren uitbeelden. Iedereen deed waar hij goed in was. Theatrale kunst ontwikkelde zich, de acteurs verbeterden hun vaardigheden. Het begin van theater
Pun: een voorbeeld. Woordspeling in het Russisch. De betekenis van het woord "woordspeling"
De Russische taal is veelzijdig. Dit betekent dat, als een halfedelsteen onder de zonnestralen, sommige woorden erin kunnen worden "gespeeld" met nieuwe, onverwachte betekenisnuances. Een van de literaire middelen die de rijkdom van de taal, haar creatieve potentieel, onthullen, is een woordspeling. Voorbeelden van dit interessante en unieke fenomeen zullen in dit artikel worden gedemonstreerd
Verkwistend is slordig? Laten we het hebben over de betekenis van het woord
Als over de heldin van een werk wordt gezegd dat ze verkwistend is, betekent dit dat deze persoon actief geld uitgeeft zonder specifieke reden. Haar leven is echter kostbaar
