Yuri Butusov, theaterregisseur: creatief pad en biografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Theaterregisseurs worden niet vaak mediagezichten en Yuri Butusov probeert niet in de roddelkolom te komen. Hij werkt hard en de resultaten van zijn werk trekken de aandacht van kijkers en critici. De biografie van de regisseur staat vol met professionele gebeurtenissen.

Vind jezelf

Yuri Butusov werd op 24 oktober 1961 in Gatchina geboren in een gezin dat niets met theater te maken had. Hij beschouwt zichzelf als een man uit Sint-Petersburg, want in deze stad vindt zijn vorming en vorming als kunstenaar plaats. Yuri Butusov is een regisseur die zichzelf niet meteen vond. Van kinds af aan droomde hij niet van theater, hoewel hij in zijn jeugd in de studio studeerde en andere plannen had voor het leven op school.

Na zijn afstuderen gaat hij naar het Leningrad Shipbuilding Institute. Na zijn afstuderen werkt hij niet lang in zijn specialiteit, het werk geeft geen voldoening, Yuri probeert zichzelf in verschillende beroepen, hij is zelfs serieus geïnteresseerd in de paardensport. De zoektocht leidt hem naar het zeer beroemde theater "Crossroads" in Leningrad van Veniamin Filshtinsky, en hij probeert zelfs de acteerafdeling binnen te gaan, maar het lukt hem niet. Butusov werkte een heel jaar als bewaker, werkte bij Crossroads en ging in 1991 naar de regieafdeling van LGITMiK, in de werkplaats van Irina Malochevskaya, die vele jaren met G. Tovstonogov werkte.

De reis van de regisseur

Het Theaterinstituut gaf Butusov niet alleen zijn favoriete beroep, maar bracht hem ook samen met de acteurs die de sterren van zijn uitvoeringen zouden worden, terwijl Mikhail Porechenkov, Mikhail Trukhin, Andrey Zibrov en Konstantin Khabensky tegelijkertijd studeerden aan LGITMiK. Ze begonnen samen te werken in hun studententijd, toen Yuri Butusov het educatieve toneelstuk "Marriage" opvoerde en zijn scriptiewerk deed op basis van Becketts toneelstuk "Waiting for Godot". Later zorgt dit team voor vele jaren uitverkochte zalen in het theater. De gemeenteraad van Leningrad, en het laatste werk zal de directeur roem en erkenning brengen. Voor zijn "Godo" ontvangt hij het "Gouden Masker" en de hoofdprijs op het festival "Christmas Parade".

Er zijn gelukkige mensen in de theatrale wereld, en dit is Yuri Butusov, wiens biografie een bijna verticale start laat zien. Vanaf de allereerste stappen verbond de regisseur zijn lot met het theater van het absurde, hij houdt van Ionesco, zegt Buchner, Pinter, Camus. Maar als hij opgroeit, begint hij de klassiekers te begrijpen en te willen ensceneren, onder zijn leiding verschijnt een nieuwe lezing van Shakespeare, Tsjechov, Boelgakov.

Na zijn afstuderen komt Butusov samen met zijn groep acteurs naar het theater. Leningrad City Council en maakt het een van de meest prominente in Rusland. Toeschouwers en critici worden verliefd op Yuri, en hij zet zijn zoektocht voort en zoekt naar nieuwe platforms voor implementatie.

Gewerkt in St. Petersburg voor meerdere jaren, Yuri Butusov gaat op weg om Moskou te veroveren. Hij wordt uitgenodigd voor de "Satyricon", waar de regisseur "Macbeth" van E. Ionesco speelt en een nieuw team van acteurs vormt, dat vervolgens nog vele jaren met hem blijft samenwerken. Butusov wordt gekenmerkt door de perceptie van het theater als thuis, hij probeert een gezellige familiale sfeer in het gezelschap te creëren. Tijdens zijn korte reis was hij in staat om twee van dergelijke huizen te creëren: in het Lensoviet Theater en in het Satyricon.

Moskou verwelkomt de regisseur gunstig, hij wordt uitgenodigd voor producties door de beste theaters: "Snuffbox", Moscow Art Theatre. A. P. Tsjechov, Vakhtangov, Alexandrinsky. Sinds 2002 treedt hij op in het buitenland: in Zuid-Korea, Noorwegen, Bulgarije.

Butusov werkt heel hard, brengt meerdere uitvoeringen per jaar uit, en al zijn werken worden gekenmerkt door hoge kwaliteit, een interessant idee, uitstekende acteurs en veel regievondsten.

Beste optredens

Zelden als de regisseur beroemd wordt na de eerste producties, werd Yuri Butusov zo'n gelukkige. Foto's van de theatrale figuur werden na de release van zijn Woyzeck in 1997 door alle media herdrukt. Meer dan 20 jaar werk heeft hij meer dan 30 uitvoeringen opgevoerd, waarvan vele een ontdekking werden voor theaterbezoekers. Zijn opmerkelijke werken waren The Good Man from Sesuan (Pushkin Theatre), Three Sisters (Lensoviet Theatre), Othello (Satyricon), The Seagull (Satyricon), King Lear ("Satyricon").

De creatieve methode van Joeri Butusov

De regisseur toont een voorliefde voor beknoptheid en minimalisme. Hij hecht veel belangruimte, in zijn toneelvoorstellingen zijn er geen willekeurige objecten en decoraties voor decoratie. Hij speelt met alles wat op het toneel verschijnt: de tafel in Hamlet, de piano in King Lear, de boom in Godot zijn bijna de personages in het stuk.

Butusov werkt altijd met de kijker en voor hem vertelt hij complexe verhalen in een eenvoudige en begrijpelijke taal, betrekt de kijker in diepe empathie en dompelt hem onder in de sfeer van het stuk.

Zijn methode van kritiek wordt "niet-lineair" theater genoemd, het is gebaseerd op etude, associaties, schending van de gebruikelijke logica. In de loop der jaren wordt de logica van Butusovs vertelling steeds gecompliceerder, de kijker krijgt veel gezamenlijk intellectueel werk aangeboden bij het lezen van klassieke teksten.

Onderscheidingen en prestaties

Butusov is een van die regisseurs waar critici dol op zijn, hij heeft herhaaldelijk lovende en enthousiaste recensies en onderscheidingen ontvangen. Zijn portfolio omvat het "Golden Mask", "Golden Soffit" - de theaterprijs van St. Petersburg, de "Seagull" -prijs, de prijs voor hen. KS Stanislavsky.

Privéleven

Als er gesloten personen zijn in de theatrale wereld, dan is dit Yuri Butusov. De vrouw van de regisseur is het onderwerp van de meest gestelde vragen van fans van zijn werk. Maar er is geen informatie over dit onderwerp in de media. Er zijn twee versies: of Butusov is een grote samenzweerder, of hij heeft gewoon geen vrouw. De tweede is waarschijnlijker, gezien de waanzinnige werkcapaciteit en werkdruk van de regisseur. Het lijkt erop dat hij gewoon geen tijd heeft om aan het gezin te denken. Hij probeert zijn talrijkecreatieve plannen.