Muziekwerken van Tsjaikovski: lijst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

We kennen allemaal heel goed de meest populaire werken van Tsjaikovski. Dit omvat muziek voor de balletten "De Notenkraker", "Het Zwanenmeer", en de opera "Schoppenvrouw" met zijn unieke ouverture, en talrijke stukken uit het "Kinderalbum". Deze lijst kan eindeloos worden voortgezet en, luisterend naar elk item, geniet letterlijk van elke noot. Nu bieden we echter aan om te genieten van de meest voortreffelijke creaties van deze auteur. Onder hen zullen zowel de beroemdste muziekwerken van Tsjaikovski zijn, als degenen die nog lang niet door iedereen gehoord worden. Nou, laten we gaan!

Zwanenmeer

De muziek voor deze unieke dansproductie is in 1877 door een genie geschreven. Het was gebaseerd op de Duitse legende over het mooie meisje Odette, die door kwade spreuken in een witte zwaan veranderde. Volgens de componist zelf kwam de inspiratie voor het schrijven van het ballet bij hem na een bezoek aan een van de Alpenmeren, waarvan hij gewoon verbaasd was over de schoonheid. Deze foto bevat, zou je kunnen zeggen, de beroemdste werken van Tsjaikovski. De lijst begint met "Dans"kleine zwanen", en vervolgt met odes aan Odette en Odile, een langgerekt en licht droevig "Adagio", dat de hele productie doorklinkt. Het is ook de moeite waard om de prachtige wals, chardash, mazurka, de laatste "Dans van de Zwanenkoningin" en andere muzikale motieven te noemen die we allemaal vanaf de geboorte lijken te hebben gehoord.

De Notenkraker

Het favoriete ballet van elk kind, dat al van kinds af aan met muziek en kunst bezig is. In de regel wordt het op oudejaarsavond in theaters opgevoerd, omdat het script, de prestaties van de dansers en de rekwisieten zo helder en feestelijk zijn dat er echt een sfeer van magie en mysterie wordt gecreëerd. Het ballet bevat zeer eenvoudig uit te voeren, maar niettemin zeer mooie werken van Tsjaikovski. Kinderen beginnen de lijst altijd graag met "W altz of the Flowers" - dit stuk is het meest levendige en gedenkwaardige van allemaal. De volgende meest populaire is Pas de de Fairy Dragee. Tijdens de eerste uitvoering van het ballet kreeg Pjotr Iljitsj een instrument in handen dat in die tijd voor Rusland ondenkbaar was - de celesta. Sindsdien wordt dit stuk alleen op de celesta uitgevoerd. In de lijst van de meest opvallende werken die in De Notenkraker klinken, mag natuurlijk niet ontbreken de "Chinese dans", "Spaanse dans", trepak, "Dans van de herders", "Arabische dans", mars en vele andere mooie motieven.

Doornroosje

Weer een briljant ballet van Tsjaikovski, door hem geschreven op basis van het gelijknamige sprookje. Volgens de plot gemaakt door de Fransman Charles Perrault, probeerde ik het al voor Pyotr Iljitsjzet de balletcomponist Ferdinand Herold. Zijn versie was echter niet succesvol. Sommigen beweren dat de productie simpelweg niet genoeg tijd had voor promotie, aangezien dit jaar letterlijk een analoog uitkwam, geschreven door onze landgenoot. Hij won succes op de podia van alle Europese en binnenlandse theaters met zijn helderheid, schandaligheid en niet-standaard oplossingen. Dit omvatte de werken van P. I. Tsjaikovski, die niet zo populair zijn als de prologen en odes uit Het Zwanenmeer of De Notenkraker. Als je er echter naar luistert, voel je de hele sfeer van het ballet, je kunt de ongelooflijke sfeer van een sprookje en magie voelen die de auteur in elk geluid heeft gestopt.

Schoppenvrouw

In 1887 kreeg Tsjaikovski de opdracht om een opera te schrijven op basis van gedichten van Alexander Sergejevitsj Poesjkin, Schoppenvrouw. In eerste instantie liet de componist dit idee varen, omdat hij geloofde dat dit plot helemaal niet geschikt was voor het grote podium. Echter, na een aantal jaren nadenken, veranderde hij toch van gedachten en begon aan dit voorstel te werken. Als gevolg hiervan verschenen nieuwe werken van Tsjaikovski, die al niet alleen instrumentaal van aard waren, maar ook werden aangevuld met de belangrijkste vocale partij. Tot de meesterwerken die The Queen of Spades vormen, behoren de aria van Gremkin, de monoloog van Herman, de romance Dear Friends en een hele reeks duetten.

Eugene Onegin

Sommige gebeurtenissen die plaatsvonden op het persoonlijke front van de componist in 1877 dwongen zijn creatieve aard om zijn ervaringen in muziek te belichamen. Ja, voor absoluutin korte tijd werd een nieuwe opera geboren, die werd gebouwd op basis van de roman "Eugene Onegin". De muziekwerken van Tsjaikovski, die klinken namens de hoofdpersonen van dit verhaal, worden door elke muziekliefhebber gehoord. Dit is Lensky's aria en het toneel van Tatjana's brief, evenals Onegin zelf. De opera bevat de mooiste walsen en polonaises, toneelstukken en andere motieven die het duidelijkst de essentie onthullen van het hele werk dat ons vertelt over sociale ongelijkheid en liefde.

Kinderalbum

Onder de ondertitel van de auteur "Four-Four Easy Pieces for Piano" publiceerde Pyotr Iljitsj in 1878 het "Children's Album". Iedereen die aan een muziekschool heeft gestudeerd, moet op zijn minst iets van de pagina's van deze verzameling hebben gespeeld. We zullen niet absoluut alles opsommen, maar we zullen er slechts een paar noemen. Dit zijn "Winter Morning", "Disease of the Doll", "New Doll", "Neapolitan Song", "Old French Song", "Sweet Dream", "Russian Song", wals, polka, mazurka, "Kamarinskaya"… Eigenlijk is elk van de bovenstaande stukken heel eenvoudig en begrijpelijk, zowel in analyse als in het spel, de overdracht van tinten. Maar met deze eenvoud wordt de buitengewone schoonheid van geluid op een unieke manier gecombineerd en kan er constant van elke melodie worden genoten. We merken ook op dat in de toekomst componisten als Grieg, Debussy, Bartok en Schumann dezelfde stukken, geschreven door Pjotr Tsjaikovski, als basis voor hun nieuwe werken hebben genomen. De werken vormden ook de basis van het ballet, dat in 1999 in Joegoslavië werd opgevoerd en vele prijzen ontving.

Seizoenen

Ongeveer in 1875 stelde Bernard, een oude vriend en partner van Tsjaikovski, voor om een cyclus van werken te schrijven die precies alle seizoenen zou karakteriseren. Na een korte aarzeling stemde de componist in met dit voorstel en ging aan de slag. Letterlijk een maand later verscheen in het kader van deze cyclus het eerste werk van Tsjaikovski. The Four Seasons, zoals bedacht door Bernard, zou uit 12 stukken bestaan, waarmee de auteur uitstekend werk heeft geleverd. We merken ook op dat de titel van elk werk ook niet door de componist zelf is uitgevonden. Laten we in volgorde noemen welke werken van Tsjaikovski op dit album zijn opgenomen:

• "Januari. Bij de open haard.”
• “februari. Maslenitsa.
• "Maart. Lied van de leeuwerik.”
• "April. Sneeuwklokje.”
• "Mei. Witte nachten.”
• "Juni. Barcarolle.”
• "Juli. Lied van de maaier.”
• "Augustus. Oogst.”
• “September. Jagen.”
• “Oktober. Herfstlied"
• “November. Op de trojka.”
• "December. Kersttijd.”

Slavische Mars

Met een lijst van alle helderste en beroemdste werken van Tsjaikovski, is het gewoon onmogelijk om deze geweldige mars uit het oog te verliezen. De componist schreef het in 1876 op verzoek van de Russische Muziekvereniging. Het werk is gecomponeerd als teken van strijd en protest tegen het Ottomaanse juk op het grondgebied van Rusland en andere Slavische staten. De maker van dit muzikale meesterwerk heette lange tijd zelfzijn Servo-Russische mars. Het bevatte veel motieven die kenmerkend waren voor volksliederen en dansen van dit volk. Deze foto werd aangevuld met puur Russische deuntjes, in het bijzonder het volkslied van het rijk "God Save the Tsar."

Zoals Tsjaikovski deed. Analyse van werken

Een belangrijke plaats in het werk van componist Pjotr Tsjaikovski wordt ingenomen door kleine pianostukken. In de regel zijn ze een zeer nauwkeurige beschrijving van elk aspect van het leven. Het kunnen landelijke landschappen zijn, bepaalde avonden die de auteur zich herinnert of gebeurtenissen. Het belangrijkste is dat elke foto die de auteur heeft gemaakt, daardoor al zijn essentie met grote nauwkeurigheid weergaf en overeenkwam met de naam. Het is ook onmogelijk om niet op te merken dat in alle werken van Tsjaikovski, zelfs die bedoeld voor een orkest of kamerensemble, een zeer lyrisch, sentimenteel thema te vinden is. Al zijn toneelstukken of ouvertures zijn gevuld met tederheid, lichtheid en een zekere droefheid, en daarom is het zo bevredigend om ernaar te luisteren.