De gelijkenis van de blinden door Pieter Brueghel

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Kunstcritici zijn van mening dat de noordelijke renaissance op geen enkele manier inferieur is aan de Italiaanse. Het was totaal anders in geest en belichaming, maar de artistieke waarde wordt er niet minder door. Een opvallende figuur uit deze tijd was Pieter Brueghel. "The Parable of the Blind" is een van zijn beste werken.

Noordelijke Renaissance

Deze term omvat alle 15e-eeuwse kunst die zich ontwikkelde buiten Italië, de geboorteplaats van de klassieke hoogrenaissance. Zowel Frankrijk als Engeland worden naar het noorden verwezen, maar als we het over schilderkunst hebben, denken ze in de regel aan Nederland en Duitsland. Hier werkten Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck en natuurlijk Pieter Brueghel en zijn zonen.

In de schilderkunst van de noordelijke renaissance is er een duidelijk verband met de gotiek, volkskunst en mythologie. De brief is gedetailleerd en gedetailleerd. In tegenstelling tot Italië is er in het noorden nog geen humanistisch seculier wereldbeeld ontstaan. Kunstenaars wenden zich niet tot het klassieke erfgoed van de oudheid en de studie van anatomie voor een betrouwbaardere weergave van het menselijk lichaam. Daarnaast,er is een grote invloed van de kerk op de kunst. Als de afbeelding het bijbelse verhaal niet direct weergeeft, dan zijn er duidelijk christelijke allegorieën in terug te vinden.

Biografie van Brueghel

Bruegel is een hele dynastie. Niet alleen zijn vader was bezig met schilderen, maar ook Peter Brueghel zelf. De werken van zijn zonen, Jan Brueghel en Pieter Brueghel de Jonge, zijn ook algemeen bekend. Ze schilderden niet alleen hun eigen schilderijen, maar maakten ook heel wat kopieën van het werk van hun vader.

Ouderling Brueghel werd aan het begin van de 16e eeuw geboren in Breda. Hij begon zijn carrière als graficus en studeerde daarna schilderkunst bij de hofmeester Cook van Aelst in Antwerpen. In de jaren vijftig maakte hij, zoals veel Europese kunstenaars, een "educatieve" reis naar Italië. Onderweg bezocht hij Zwitserland en Frankrijk en schilderde hij verschillende landschappen. Het zonnige Italië trof Brueghel niet alleen met prachtige natuur, maar ook met monumenten van klassieke kunst. Critici zijn het erover eens dat de oude Italiaanse meesters een grote invloed hadden op het werk van de jonge kunstenaar.

Na de reis blijft Brueghel werken in Antwerpen en trouwt hij met de dochter van zijn mentor, Maria. In 1963 verhuisde het gezin naar Brussel, waar de kunstenaar tot het einde van zijn leven zou blijven. Brueghel's penselen worden gecrediteerd met vijfenveertig schilderijen. Hiervan verbeelden er meer dan dertig de natuur, het plattelandsleven en taferelen uit het leven van dorpelingen. De kunstenaar accepteerde geen bestellingen voor portretten, er is slechts één van zijn werken in dit genre bekend - "Hoofd van een boerenvrouw". Als in de vroege werken van Brueghel de figuren van mensenklein en onbeduidend in vergelijking met het omringende landschap, dan is er in de latere periode een groeiende belangstelling voor de weergave van menselijke figuren. In deze schilderijen zijn mensen groot uitgeschreven, gezichten expressief afgebeeld, emoties zijn er gemakkelijk op af te lezen. Deze werken omvatten The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer en, natuurlijk, The Parable of the Blind.

"De gelijkenis van de blinden". Pieter Brueghel

Brueghels schilderij is niet het enige onderwerp in de kunst rond het thema blinden. Het beeld van de blinde man is stevig verankerd in de mythologie als een allegorie van onwetendheid, intolerantie voor andermans meningen, verblind bewustzijn. Maar tegelijkertijd fungeert de blinde vaak als de personificatie van het geloof (niet voor niets wordt ze vaak blind genoemd). Dus zelfs in de Bijbel staat een gelijkenis over de blinde Bartimeüs. De mens krijgt zicht door zijn grenzeloze geloof. Het oude Indiase verhaal "The Blind and the Elephant" is algemeen bekend. De gelijkenis vertelt over drie mensen die verschillende delen van het lichaam van de olifant mochten aanraken, op basis waarvan elk een oordeel vellen over hoe het dier eruitziet, en elk van hen had ongelijk. Brueghels werk is, volgens de algemeen aanvaarde interpretatie, gebaseerd op de bijbelse lijnen: "Als de blinden de blinden leiden, vallen ze allebei in de put." Op de foto zien we een letterlijke illustratie hiervan.

Een processie van zes mannen marcheert tegen de achtergrond van een sereen landelijk landschap. Ze zijn niet rijk gekleed, op de borst van een van hen staat een kruis, als symbool van hoop op God. De jaloezieën bewegen langs de dam, maar merken niet hoe de weg een bocht maakt. En nu v alt hun leider, gestruikeld, in het water. De tweede man, niet in staat om weerstand te bieden, vliegtachter hem. De derde begrijpt nog niet wat er gebeurt, maar zijn positie is al instabiel. Deze laatste zijn zich nog niet bewust van hun lot, maar ze zullen allemaal onvermijdelijk in het water belanden, want de blinde die de blinde volgt is gedoemd.

Interpretatie

Om te begrijpen waar Brueghels "Parable of the Blind" het over heeft, mag men de culturele en historische context waarin dit schilderij is gemaakt niet uit het oog verliezen. In de laatste jaren van het leven van de kunstenaar werd zijn geboorteland Nederland bezet door de Spanjaarden onder leiding van de hertog van Alba. Onder het voorwendsel de ketters uit te roeien, werden duizenden gewone mensen gemarteld en vermoord. Terreur en wetteloosheid heersten in het land. De rellen die waren begonnen en de optredens vervaagden snel. Zoals alle mensen werd de kunstenaar door wanhoop gegrepen, en deze hopeloosheid kwam het meest tot uitdrukking in zijn schilderij "De gelijkenis van de blinden".

Dit werk is een allegorisch protest en een beroep op de hele wereld. Waar zal de blinde mensheid heen gaan? Met welk recht leidt de blinde de blinde? Blindheid is hier niet alleen een lichamelijk letsel, maar ook een armoede van geest. Het hele doek schreeuwt dat het niet te laat is om te stoppen en eindelijk je ogen te openen. Waarschijnlijk, zolang de mensheid bestaat, zal deze oproep nog steeds relevant zijn.

Compositie en kleur

De compositie van de afbeelding is diagonaal opgebouwd. Bovendien nemen de dynamiek en spanning toe langs de lijn die het beeld visueel scheidt. Het landschap is statisch en sereen, er zijn geen vreemde figuren van mensen en dieren. Alleen de onverstoorbare natuur is getuige van het drama dat zich afspeelt, datin vergelijking met de eeuwigheid is het slechts een onbeduidende episode. In de richting van de heuvel, geaccentueerd door de puntdaken van Nederlandse huizen, bewegen de jaloezieën. De kuil aan de rechterkant fungeert als contrapunt voor de hoge grond.

Het levenloze, droge silhouet van een boom aan de linkerkant van de foto herha alt de rondingen van het lichaam van de laatste man. Bewegen de laatste figuren nog rustig, dan groeit langs de diagonaal de dynamiek en spanning. Elke volgende figuur is al onstabieler en meer en meer wanhoop en doffe horror zijn op hun gezichten te lezen. We zien het gezicht van de eerste blinde man niet volledig, hij is al ondergedompeld in water. Maar zijn figuur drukt hulpeloosheid en wanhoop uit.

De kleur van de afbeelding benadrukt het idee en de compositie. Voor een somber plot koos de kunstenaar voor zachte, gedempte tonen. Het landschap wordt gedomineerd door sterk gedempt oker, stoffig groen. De lage sombere lucht is gemaakt in grijstinten. Er is geen enkele opening tussen de wolken. De kleding van de blinden heeft dezelfde vervaagde tinten als de omringende natuur - allemaal hetzelfde palet van grijs. De kunstenaar wist de dynamische diagonaal met kleur te benadrukken. Spanning wordt opgebouwd met kleur. De dove mantels van de laatste twee mannen zijn gemaakt in de meest rustige en donkere tinten. Flitsen van oogverblindende witte kousen en petten flitsen langs de klif, ze worden weerspiegeld door de vuilwitte mantel van de derde blinde man. De kleding van de helderste kleuren - rood, groen, oranje - werd door de kunstenaar uitgereikt aan de gids, die zijn reis zo roemloos beëindigde. Klei bij de klif gloeit helder oker.

Dit schilderij is een van de nieuwste en meestberoemde werken van Pieter Brueghel. In dit werk toonde hij zich een volwassen kunstenaar. Vaardige schrijftechniek en meesterlijk gebruik van schildertechnieken worden hier gecombineerd met drama en plotdiepte.