"Jeanne", optreden. Theater van Naties. Het verhaal van de vrouw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In het Theatre of Nations wordt het publiek uitgenodigd om na te denken over de prijs van een succesvol leven. Hier vond in februari 2014 op het kleine podium de première plaats van de tragikomedie van de jonge toneelschrijver Yaroslava Pulinovich Zhanna. De voorstelling is het verhaal van een vrouw met een ijzeren karakter. De hoofdrol werd gespeeld door Ingeborga Dapkunaite.

"Jeanne", optreden. Theater van Naties

Staging werd uitgevoerd door een recent afgestudeerde van GITIS Ilya Rotenberg. "Jeanne" is een voorstelling die het experimentele werk van het theater voortzet met jonge regisseurs en nieuwe dramaturgie. Ilya Rotenberg leidde in 2011 het Lysvensky Drama Theater, waar hij Gogol's "Players" opvoerde. De productie ontving de Grand Prix op het Festival of Theatres of Small Towns. "Jeanne" is het toneelstuk, het tweede werk van de regisseur met de dramaturgie van Pulinovich. De eerste was het toneelstuk "Hoe ik werd …" (Tomsk Theater voor jonge toeschouwers) dat door hem werd opgevoerd.

Bij het toneelstuk "Jeanne" waren acteurs betrokken: Ingeborga Dapkunaite (met in de hoofdrol), Ekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Over de eeuwigheid: het verhaal van een vrouw

Volgens de regisseur is "Jeanne" een voorstelling waarvan het genre moet worden gedefinieerd als een psychologisch drama, teruggaand naar het epos. De regisseur beschouwt de hoofdpersoon van het toneelstuk Pulinovich als een absoluut episch personage. Haar verhaal gaat over eeuwige dingen die velen al eeuwen zorgen baren - liefde, familie, jaloezie, wraak, afgunst. "Zhanna is een voorstelling die het verhaal van een vrouw vertegenwoordigt. Elke vrouw heeft een bepaald geheim dat interessant zou zijn om te begrijpen", deelde de regisseur met verslaggevers. Een dergelijke poging wordt gepresenteerd in het spel. De regisseur probeerde het verhaal van Jeanne na te vertellen zoals hij het begrijpt.

Een succesvolle zakenvrouw heeft op het eerste gezicht alle voordelen waar velen alleen maar van dromen. De kijker wordt uitgenodigd om na te denken: tegen welke prijs is het gedolven? Wat heb je hiervoor moeten opofferen? Waar eindigt ze mee?

Verhaallijn

Het genre van het toneelstuk van Yaroslava Pulinovich, dat de basis vormde van de voorstelling ("Dan is er een nieuwe dag"), wordt gedefinieerd als een melodrama met elementen van klucht. Het vertelt over een zekere eenzame en vastberaden zakenvrouw Zhanna, die erin slaagde door te breken van "vodden tot rijkdom": ze bouwde haar leven vanaf het begin op, bereikte veel, maar vond nooit haar geluk. Vijf jaar lang duurt haar relatie met de infantiele Andrei, die bijna de helft van haar leeftijd is, voort. De heldin zorgt jaloers voor hem. Op een gegeven moment besluit de beruchte jongeman een zelfstandig leven te beginnen. Hij loopt weg van Jeanne naar de nalatige en grappige studente Katya. Maar voor de jongeren eindigt het helaas - zij?worden op straat gegooid. Zhanna vindt niemand om haar te vervangen.

Over de auteur

Yaroslava Pulinovich is, ondanks haar jonge leeftijd (ze is jonger dan 30), een van de beroemdste en meest gewilde Russische toneelschrijvers. Afgestudeerd aan het Yekaterinburg Theatre Institute. De eerste toneelstukken - "Chemistry Teacher", "Carnival of Cherished Desires", "Washers" - staan op de shortlists van het Eurasia Drama Festival en zijn winnaars van de awards "Debut" en "Voice of a Generation". Pulinovich neemt ook regelmatig deel aan de festivals Lyubimovka en New Drama. De toneelstukken van de toneelschrijver worden opgevoerd in theaters in Engeland, Polen, Estland, de VS, Oekraïne en meer dan 40 theaters in Rusland.

Volgens critici verschillen de toneelstukken van Pulinovich van veel andere Russische drama's van de nieuwste generatie doordat ze zijn gebouwd in perfecte overeenstemming met theatrale canons. Ze bevatten zeker de psychologische kwaliteit van beelden, de snelle ontwikkeling van intriges, een serieuze en begrijpelijke betekenis voor de kijker. Misschien zijn deze eigenschappen het geheim van haar succes.

Richting

Specialisten zijn van mening dat in de voorstelling van de jonge regisseur Ilya Rotenberg alles perfect doordacht is en werkt als een trein. Kunstenaar Polina Grishina, een leerling van de beroemde Dmitry Krymov, verdeelt de ruimte conceptueel in zwart-wit. De kijker krijgt een wereld zonder halftonen aangeboden.

De voorgrond is het luxe appartement van Jeanne: marmeren vloer, groot bed en jacuzzi. De tweede wordt bewoond door Andrey en Katya's gehuurde kast met zijn ellendige meubels. De actie gaat van aflevering naar aflevering, alle oplossingen werken, niets blijft ongebruikt. De metaforen zijn bijtend en laconiek: als het bed bijvoorbeeld van het bed wordt gehaald, verandert het in het graf van Jeanne's vader. De actie is gebouwd door de regisseur, zoals een clipmontage, de frames erin veranderen vrij snel, nieuwe afleveringen groeien natuurlijk uit de vorige.

Gewijzigd einde

Aan het einde van het stuk komt Andrei met zijn vrouw en kind, zonder geld, huisvesting en werk, naar Jeanne. Bij het zien van de baby smelt het hart van de heldin. Ze laat de jongen bij haar thuis om de nacht door te brengen. De lezer blijft achter met de hoop dat "een nieuwe dag" het verst wacht.

Maar voor de productie van het Theatre of Nations herschreef de toneelschrijver het einde, de betekenis ervan werd radicaal veranderd. In de voorstelling vraagt Zhanna haar kennis, een machtige plaatsvervanger, hoe ze iemand snel het ouderlijk gezag kan ontnemen. En hij krijgt het antwoord dat er niets ingewikkelds aan is.

Ze besluit de baby te stelen. Deze stap wordt voor haar het hoogtepunt van al haar ambities, de laatste wens die gerealiseerd moet worden. Jeanne handelt met het compromisloze karakter van een oude heldin. Ze overleeft de dood van de vrouwelijke liefde en streeft naar wraak in moederliefde. Met een nieuwe finale wordt het stuk van Pulinovich naar mondiaal niveau getild. Haar heldin komt overeen met de schaal van de actrice die de hoofdrol speelt.

Dapkunayte: externe kwetsbaarheid gecombineerd met interne kracht

Van de verschillende toneelstukken die door de regisseur werden aangeboden, hebben we besloten het toneelstuk "Jeanne" op te voeren. Het Theatre of Nations koos voor deze optie. IngeborgDapkunaite voor de hoofdrol werd uitgenodigd door Evgeny Mironov, artistiek directeur van het theater.

Deze keuze is volgens de regisseur zeer juist. De deelname van deze geweldige actrice geeft het stuk een bijzondere nieuwe smaak.

Dramaturg J. Pulinovich gelooft dat Dapkunaite heeft wat nodig is voor haar imago: ze combineert externe kwetsbaarheid met interne druk en kracht.

Actrice en publiek

Filmactrice Dapkunaite heeft geen introductie nodig voor zowel het binnenlandse als het wereldpubliek. Voor theaterbezoekers zou het handig zijn om te weten dat een filmster al heel lang en veel in het theater speelt. In de jaren tachtig werkte ze samen met de beroemde E. Nyakroshyus, een Litouwse regisseur die het Meno Fortas Theater oprichtte. Ze trad op op de podia van Europese theaters, maar ook in Groot-Brittannië en Amerika.

Actrice en rol

Volgens critici handelt Ingeborga Dapkunaite duidelijk en snel in deze voorstelling: ze staat geen extra gebaren, niet gespeelde details of willekeurige intonaties toe.

Haar heldin combineert tederheid en roofzuchtige greep, openheid naar de wereld en strengheid, ijzeren stijfheid en kwetsbaarheid. Ze is echt charmant, vindingrijk, sluw, gracieus. Het combineert ondeugend acteren en vrouwelijke koketterie met diepgang en zorgvuldig psychologisme. Als gevolg hiervan is haar Zhanna niet alleen een personage of een actrice. Dit is een echt levend persoon die de kijker van het eerste tot het laatste woord gelooft.

Performance "Jeanne": recensies

Het werk van het creatieve team van het theater verliet het publiek nietonverschillig. In hun recensies noemen ze het optreden geweldig. Door daarin te acteren leeft het publiek met de personages die als een mes door het leven gaan, alle perikelen van hun lot. Het publiek is Ingeborga Dapkunaite dankbaar voor haar doordringende, geweldige spel. De subtiele en openhartige overdracht van de emotionele ervaringen van een eenzame vrouw door de actrice roept bij velen een scala aan gevoelens op: bewondering, medelijden, minachting en veroordeling. In hun recensies bedankte het publiek de acteurs voor hun overtuigende en waarheidsgetrouwe werk, merkte op de goede richting en, naar hun mening, de succesvolle oplossing van de toneelruimte.

Conclusie

De productie van het Theatre of Nations is een sterke, solide voorstelling waar iedereen zich zorgen over kan maken. Een creatieve kijker zal ook de frisse en tegelijkertijd toegankelijke vorm waarderen. De enigen die deze voorstelling niet mogen aanbevelen, zijn kenners van dubieuze, riskante experimenten. Zoiets bestaat niet in dit werk.