Alexander Mikhailovich Gerasimov, kunstenaar: schilderijen, biografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het leven van een kunstenaar kan niet onbewolkt zijn, zelfs als uiterlijk alles in orde is. Een echte meester is altijd op zoek naar zowel artistieke expressie als complotten die een persoon zullen beïnvloeden die zijn blik op zijn foto heeft gericht.

Adolescentie en jeugd

Alexander Gerasimov werd in 1881 geboren in het kleine stadje Kozlov in de provincie Tambov. Hij zal er keer op keer naar terugkeren, naar zijn kleine vaderland, uitrustend van een druk leven in de hoofdstad en nieuwe kracht en indrukken opdoend. Ondertussen studeert de opgroeiende begaafde jongeman schilderkunst in Moskou. Zijn leraren waren K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, echte meesters, op wiens werken ons moederland trots is. Een brede etude-stijl van schrijven, rijke kleuren worden inherent aan een beginnende meester. Zo groeit de kunstenaar Gerasimov en beheerst hij klassieke en moderne technieken.

Toen de Eerste Wereldoorlog begon, werd Gerasimov gemobiliseerd en bracht hij twee jaar door aan het front. Hij kende de volledige ernst van een loopgravenoorlog, wanneer een persoon, in de woorden van Sholokhov, wordt opgegeten door een luis tot op het bot.

Terugkeer en vertrek naar de hoofdstad

In 1918 keerde Gerasimov terug naar zijn geboorteland Kozloven werkt er al enkele jaren als binnenhuisarchitect. In 1925 komt hij opnieuw naar de hoofdstad. Gerasimov komt als schilder terecht in de vereniging AHRR. De kunstenaar combineert nu Sovjet-politieke thema's met de traditionele manier van schilderen. Het grote werk "Lenin op het podium" is bedacht en wordt geschreven.

Ze kan niet anders dan een reactie vinden in de zielen van mensen die vrij recent, vier jaar geleden, hun leider verloren, wiens verdriet nog steeds leeft. Maar nu zien ze Vladimir Iljitsj tegen de achtergrond van de scharlaken spandoeken waarvoor ze bloed vergieten op de fronten van de burgeroorlog, energiek, naar voren roepend … Het beeld is gevuld met het pathos van revolutionaire energie en is geschreven in een begrijpelijke, begrijpelijke beeldtaal.

Portretist

Tegelijkertijd is hij leraar aan de Memory School uit 1905. Gerasimov had de mogelijkheid om portretgelijkenis vast te leggen. Daarom zag hij zichzelf en positioneerde hij zich vooral als portretschilder. Het was in de jaren '30 dat de portretkunst het belangrijkste onderdeel van het werk van de kunstenaar werd. Hij heeft individuele en groepsportretten. Hij werkt aan portretten van beroemde geliefde acteurs, poolreizigers. Groepsportret "Cavalerieleger" wint de Grand Prix op een tentoonstelling in Parijs.

Openbaar leven

De kunstenaar "opende de deur" naar zijn atelier, en het dagelijkse leven van mensen stroomde er in een brede stroom in. De schilder mist geen enkele sociale gebeurtenis die het land raakt - alles resoneert met hem. Tegelijkertijd komt er administratief werk bij: Gerasimov werd een van de leiders in het secretariaat van het bestuur van de UnieSovjet kunstenaars. Ondanks het gebrek aan tijd begonnen de eerste personen van de staat steeds vaker op zijn portretten te verschijnen. Gewild of onbewust, maar zijn werk wordt beschouwd als een model van hoe te schrijven. De kunstenaar Gerasimov wordt de favoriete portretschilder van Stalin.

Dit is een portret van Stalin op het 17e congres van de CPSU(b) in 1934. Nog vol energie leest I. V. Stalin een rapport voor dat de steun van de hele zaal opwekt. Verschillende tinten bruin, spelend met gouden reflecties, versmelten niet, maar geven ernst en ernst aan het moment. Dit is het officiële "ceremoniële" portret. Meer kamer, "thuis" portret van I. V. Stalin en A. M. Gorky in Gorki, zal hij in 1939 schrijven.

Een gezellige omgeving op een veranda badend in het ochtendlicht dat door het groen van de omringende bomen stroomt. De parelmoer reflecties zijn op de gebeeldhouwde balustrades, op het tafelkleed, op de kleding van twee rustig pratende mensen. Alles is gevuld met eenvoud en rust. Rust en vrede worden benadrukt door een hond die rustig op de grond slaapt. Versla meesterlijk deze vriendelijke omgeving Gerasimov. De kunstenaar had geen spijt van de lichte kleuren, die zo'n prachtige harmonieuze hoek creëerden.

Een uitbarsting van inspiratie

Het schilderij dat Gerasimov schilderde, "After the Rain", is eenvoudig, licht en poëtisch.

Het is gewoon een hoek van de veranda met een tuin erachter: een bank met leuningen, een doordachte tafel met gebeeldhouwde poten. Een volumineus boeket in een glazen kan, een gekanteld glas - alles speelt en glinstert van vreugdekleuren, reflecties van de zon die tevoorschijn kwam na een bui. Sappig en afwisselend is het groen van de beregende tuin. Alle tinten groen worden gebruikt. Elk blad flikkert, verlicht langs de contour en verlicht van achteren. De takken leunden zwaar, heel dicht bij de veranda, ze stonden op het punt erin te kijken. De plassen op de vloer weerspiegelen het blauw van de lucht. Overal, op elk object, fonkelen regendruppels als parelmoer. De kunstenaar bereikte een speciale staat van frisheid en zuiverheid door gebruik te maken van de reflecties die zowel het groen van het gebladerte als het witroze boeket op het donkere, natte oppervlak van de tafel achterlaten. Licht en schaduw zijn met elkaar verweven, maar de schaduw is gemaakt in vele tinten, en daarom ook schijnt en glinstert, een lust voor het oog. De kijker ziet de lichtbron niet. Verstrooid licht van de zon - ergens achter de bomen en struiken. Het is niet helder, maar de warmte van de ondergaande zomerzon is overal voelbaar. Volgens ooggetuigen pakte Gerasimov ('After the Rain' is een van zijn beroemdste doeken) na een zomerse regenbui, verrukt van wat hij zag, onmiddellijk de verf en een palet ter hand en legde in één adem, zonder te stoppen, een prachtig schilderij vast. landschap. Maar om zo snel en efficiënt te kunnen werken, moet men in de schilderkunst een lange en moeilijke weg afleggen. Dat is de enige reden waarom de kunstenaar erin slaagde de oprechtheid van zijn gevoel uit te drukken, dat niemand onverschillig laat, om de toeschouwer de energie van frisheid over te brengen. Later herinnerde de meester zich zijn vreugde, zijn ongeduld toen hij aan het landschap werkte. Daardoor is het werk tot in elk detail waarheidsgetrouw en poëtisch geworden. Het werd tentoongesteld in Parijs en de schilder ontving de Grand Prix (Grand Prix). Dit is geen toeval, maar het resultaat van veel lang werk,geconditioneerd door al het leven. Ernaast staat een familieportret dat een jaar eerder is gemaakt.

In het huis van dezelfde vader in Kozlov, op een hete zomerdag, kwam de hele familie Gerasimov bijeen. Het is hier, zonder naar de hoofdstad te verhuizen, dat de familieleden van de kunstenaar constant wonen. De schilder rust sereen uit na intense activiteiten met zijn gezin. Hij bereidt zich voor op het komende moeilijke en grote werk. Het canvas is gevuld met licht, vrede en harmonie.

De tentoonstelling is een geweldige gebeurtenis in het leven van een kunstenaar

In dezelfde jaren, om precies te zijn, in 1936, vatte de kunstenaar zijn werk samen, dat een kwart eeuw had geduurd: zijn tentoonstelling vond plaats in Moskou, waar ongeveer honderd werken werden gepresenteerd. Dit waren schilderijen en grafische werken.

Nog een portret

Wat later wordt "Portret van de ballerina O. V. Lepeshinskaya" geschilderd, in 1939.

De artiest betrapt de hoofddanseres na de warming-up, ze staat niet meer aan de barre. In een traditionele ballettutu, staande op spitzen, is ze klaar om op te vliegen en de dans voort te zetten. Trotse landing van het hoofd, draai van de schouders, een lichte glimlach - alles spreekt van het temperamentvolle sprankelende karakter van de danseres, van haar levendigheid en dynamiek, die ze op het podium bracht. De inspiratie en liefde voor het werk die de prima ballerina ervaart, wordt ook door de kunstenaar vastgelegd in dit portret. Olga Vasilievna was een van de meest geliefde ballerina's van IV Stalin, hij noemde haar "libel".

Oorlog

In de moeilijke oorlogsjaren blijft de meester werken enzijn persoonlijke spaargeld overmaakt naar het Defensiefonds. Het historische genre houdt de kunstenaar nu meer en meer bezig. Hij maakt portretten van de helden van de Grote Vaderlandse Oorlog. In dezelfde periode schilderde hij "Een groepsportret van de oudste Sovjetkunstenaars Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalyanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", waarvoor hij in 1946 de Stalinprijs ontving.

Gezien de grote invloed op de ontwikkeling van de beeldende kunst had A. M. Gerasimov, kreeg hij de titel van People's Artist van de USSR. Hij werkt ook aan een epische film gewijd aan de conferentie van de leiders van de drie grote mogendheden in Teheran.

Dus opnieuw verscheen het historische genre in het werk van de kunstenaar. Het canvas legde zowel het uiterlijk als de karakters vast van de mensen die eraan deelnamen.

Academie

Na de oorlog, in 1947, werd hij verkozen tot de eerste president van de USSR Academy of Arts. Een belangrijke rol bij deze verkiezing werd gespeeld door zijn goede vriend Voroshilov. Tien jaar lang vocht Gerasimov in deze positie krachtig tegen die kunstenaars die gezien werden in innovatie of zelfs gewoon in het impressionisme. Hij beschouwde de gedegenereerde kunst van het Westen als vreemd voor het Sovjetvolk. Gedurende deze jaren creëert hij een canvas vol plechtigheid en hoogdravendheid genaamd "Er is een metro!"

In het midden op het podium - JV Stalin. Maar om de een of andere reden trekken niet de leider, niet de afgevaardigden in de zaal, maar vijf enorme kroonluchters alle aandacht. Al het andere lijkt kleiner enonbeduidend.

In het kleine vaderland

De kunstenaar beschikt over een groot creatief potentieel en een hoog rendement als hij naar zijn geboortestad komt. Hier schildert hij stillevens, landschappen, die zijn gemoedstoestand weerspiegelen. Herinneringen aan de jaren van werk en studie met Konstantin Korovin worden weerspiegeld in deze doeken.

"Song of the Starling" is een puur werk zonder enig pathos, dat tekstueel vertelt over de schoonheid van de ontwakende natuur. Stilleven “Middag. Warme regen" laat zien hoe de meester naar dit werk verlangde.

Hierin kan hij alle beschikbare technieken gebruiken, de saaie bruinrode kleur veranderen in een subtiel lila-blauw, regendruppels laten zien die langs het glas stromen, schone, vochtige lucht inademen. Dit is het leven in zijn persoonlijke manifestaties. Dit is de kunstenaar Gerasimov, wiens schilderijen verre van officieel zijn, maar vol dromen en teksten, bewondering en plezier.

Persoonlijke eigenschappen

Hier zie je een andere kant van zijn persoonlijkheid. In het dagelijks leven was Gerasimov tenslotte een zachtaardig, welwillend persoon. Hij raadde jonge kunstenaars aan niet te jagen op titels, geld en roem. Na lang tekenen en kleuren komen ze bij de persoon die ze verdient. Hij geloofde dat je de kunstenaar in jezelf niet mag verliezen.

Opala

Na de dood van I. V. Stalin begon de invloed van Gerasimov af te nemen. Ja, hij is van uiterlijk veranderd. Hij werd als het ware kleiner van gest alte, viel af. Intelligente ogen waren verdrietig. Maar hij was al in de zeventig. De in ongenade gevallen kunstenaar tijdens de "dooi" van Chroesjtsjov werd gezien als iets achterhaalds.

Het leven gaat door

Gerasimov zelf beschouwde zichzelf echter niet als een retrograde. Hij wist dat hij een kunstenaar was die door God zelf met groot talent was begiftigd. En het was waar. Maar waar ruilde hij zijn talent voor in? Om te overleven moest hij compromissen sluiten en de machthebbers dienen. Er is hier een dunne lijn tussen het dienen van het Talent en de Meesters. Hoe kan je er niet van afglijden? Hoe de onzichtbare lijn niet overschrijden? Dit zijn eeuwige vragen voor elke kunstenaar, op welk gebied hij ook werkt. De muzikant Orpheus werd geconfronteerd met de vraag wie hij moest dienen - de heldere, heldere, harmonieuze Phoebus of de donkere, stormachtige, extatische Dionysus. Sinds de oudheid wordt deze vraag door iedereen voor zichzelf beslist. Gerasimov Alexander Mikhailovich (kunstenaar) gaf zichzelf een antwoord, hoewel hij tot het einde aarzelde.

Artiest Ambiguïteit

Toekomstige kunstcritici, die twee schilderijen van Gerasimov vergelijken, die zich in de Tretyakov-galerij van de staat bevinden, kunnen er een tijdloos talent in zien en zullen de kunstenaar de pracht van portretten van Sovjetleiders niet verwijten. Hoe we vandaag de dag kijken naar de ceremoniële werken van Franz Xavier Winterh alter of D. G. Levitsky en V. L. Borovikovsky, zorgvuldig uitgeschreven tot in elk detail, en hoe we ze kalm behandelen - net als kunstwerken.

Wat gaf de kunstenaar het moederland

Voor diensten aan het vaderland, vanaf 1941, kreeg A. M. Gerasimov de voorkeur van de autoriteiten. Awards en prijzen regenden gewoon op hem neer. Hij is een volkskunstenaar van de USSR, hij heeft vier Stalin-prijzen, de Orde van Lenin, de OrdeArbeid Rode Banner.

Dus, in onvermoeibaar werk, ging het leven van een maker met een eenvoudige achternaam Gerasimov voorbij. De kunstenaar, wiens biografie dubbel en dubbelzinnig is en ongetwijfeld gekenmerkt door Talent, stierf toen hij 82 jaar oud was.