Oeral volkskoor - lijsterbes, oki ja "Seven"

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Bekende replica uit het amfitheater van de concertzaal. Tsjaikovski op 23 oktober 2018 voor de jubileumuitvoering van het academische Oeral State Folk Choir:

Kijk, ze zitten buiten Pyatnitsky, concurrenten zijn gekomen om te luisteren.

Toen Lev Christiansen in 1960 werd aangeboden om het koor te leiden. Pyatnitsky met een verhuizing naar Moskou en de daarbij behorende voorkeuren weigerde hij. Voor de hedendaagse showmannen zal de reden dom lijken: het hoofd van het Sverdlovsk Conservatorium en de oprichter van het Oeralkoor hielden niet van de uitvoeringsstijl van de meest vooraanstaande Sovjet-zanggroep: hij geloofde dat er problemen waren met echte nationaliteit.

Opmerking van de rij naar de kleerkast aan het einde:

Zoals je wilt, vond ik de Oeral de vorige keer leuker dan Pyatnitsky! Wat een sfeer, zo'n kleur!

Volkskoor is…

Modetrends om covers van volksmelodieën te maken op basis van het origineel, enerzijds, folklore populair te maken,aan de andere kant vervormen ze de ware melodie van het geluid. In 1945 vroeg Christiansen om manieren en lokale kenmerken in de originelen te houden, hij wilde echt dat het koor dat hij oprichtte een reservaat van Oeral-folklore zou worden.

Vandaag de dag, zoals alle 75 jaar, streven de mensen van de Oeral niet naar gemakkelijk succes, ze proberen niet bij elk nummer van het programma applaus te winnen. Ze pauzeren zelden, zonder applaus te eisen en zelfs te stoppen zodat een ander verhaal uit het leven niet wordt onderbroken. Om een vonk over te brengen - echt, echt, om de ziel wakker te maken - dit is het verbond dat de vocalisten, muzikanten en dansers van het Ural Folk Choir tot op de dag van vandaag nakomen.

Oeral is speciaal

De kostuums van de artiesten zitten niet vol strass-steentjes en lijken weinig op de concertkleding van beroemdheden: ze zijn genaaid volgens de canons van het Oeral-kostuum. Zonnejurken en jurken, die altijd met mate zijn versierd, benadrukken vandaag de dag zeer nauwkeurig de stijl van het achterland en maken van de voorstelling geen podiumshow van "diamanten".

De afwezigheid van synthetische muziek, minus soundtracks raakt het publiek. Geen "multiplex", geluidsgadgets en effecten, alleen de professionaliteit van accordeonisten, balalaika-spelers, domrist-spelers. Er is een fluit, een harp, een contrabas en een drumstel. Het Ensemble of Folk Instruments, waarvan een derde laureaat is van alle Russische en internationale concoursen, bevindt zich achter op het podium, achter de ruggen van de zangers. Maar onzichtbaar voor het publiek zijn ze volwaardige deelnemers aan de voorstelling, slechts één keer voeren ze een instrumentaal nummer uit in hun eigen arrangement. Verbazingwekkend genoeg spelen ze zonder bladmuziek en muziekstandaards - uit het hoofd.

Het helderste en meest ontroerende deel is de choreografische groep. Dit is waar men moderne bewegingen zou kunnen verspreiden, gestileerd als folk, maar zelfs hier zijn de composities zorgvuldig opgebouwd uit het patroon van folkelementen van Russische, Oekraïense, Basjkiers, Tataarse dansen. Tenzij de Mansi-sjamanen een soort fantasie zijn en het ontwerp van de dans op een moderne manier is opgebouwd, maar de nationale kleur staat op de eerste plaats. En ze lichten niet minder op dan modern ballet!

De basis van de line-up zijn de vocalisten, die met niemand anders te verwarren zijn. Feit is dat ze in hun gebruikelijke dialect zingen met "okany", en deze originele uitspraak maakt het vocale ensemble meteen exclusief.

Het volkskoor maakt het repertoire uniek, waar de oude gezangen van de Oeral, verzameld uit de dorpen door Lev Christiansen, bewaard zijn gebleven. Er zijn helemaal geen modieuze pophits, behalve die van ons.

De podiummobiliteit van de zangers verdient een speciale vermelding. Ze nemen actief deel aan producties en sketches, creëren dansfiguranten en leiden zelf rondedansen, gecombineerd met zang. Deze creatieve mensen hebben het idee van koren veranderd, die meestal krachtig en statisch op één plek staan.

Het begin van een glorieuze reis

Wat gaan ze hier zorgvuldig om met het repertoire, zo zorgvuldig bewaren ze hun geschiedenis. Niet alleen de namen van de oprichters en leiders herinneren zich de tours en "vreemde landen": de geschiedenis van het zingende ensemble registreerde de premières van liedjes, de namendichters en componisten van de Oeral, hun foto's. Veteraan Valentina Blinova is een andere geschiedschrijver sinds 1975.

In het verschrikkelijke jaar 1943, toen de Sovjet-Unie zich verzette tegen het fascisme in de Tweede Wereldoorlog, werd in opdracht van het bureau van het regionale comité van Sverdlovsk van de bolsjewistische communistische partij een Russisch liedkoor opgericht. Aan de basis stonden musicoloog en folkloreverzamelaar Lev Khristiansen, choreografe Olga Knyazeva, koordirigent Neonilla Malginova. Zangers en dansers werden gerekruteerd uit de mensen: uit de steden en dorpen van de regio kwamen collectieve boeren, bibliothecarissen, turners, verpleegsters die geslaagd waren voor de "casting" van het conservatorium.

12 november 1944 vond het eerste concert plaats. Op het programma stonden oude motieven uit de Oeral (je kunt ze vandaag nog horen), daarna waren er rondleidingen op de fronten van de Grote Vaderlandse Oorlog. Voor het eerst op het podium van de Moskouse Concertzaal. Het Tsjaikovski-concert van het folkloristische Oeralkoor vond plaats in 1947. Rondleidingen door de steden van de USSR, de republieken van de Unie en de inheemse Oeral, uitvoeringen in het Bolshoi Theater, Central House of Arts (1950) hielpen om professionaliteit te krijgen, het repertoire en hun kracht te testen.

De eerste buitenlandse reis leverde het team de titel van laureaat van de 1e graad op. Het gebeurde op het III World Festival of Youth and Students in Berlijn. Een Duitse krant schreef een enthousiaste reactie, waarin stond dat de grote dans een ovatie van tien minuten (!) veroorzaakte. Het Sovjet volkslied van de democratische jeugd werd door de hele zaal in verschillende talen gezongen.

Ze zijn voor elkaar gemaakt

Deze verklaring gaat niet over het gezin - over Evgeny Rodyginen Oeral-volkskoor. Nadat hij aan de vooravond van de overwinning een ernstige wond had opgelopen, bond senior sergeant Rodygin in het ziekenhuis een accordeon aan zichzelf en sprak met de gewonden. Hij wilde componist worden, dus ging hij naar het conservatorium. Het was daar dat Christiansen hem opmerkte en hem uitnodigde bij hem thuis. Veteraan artiesten zeggen dat de werken van Yevgeny Rodygin de vocalisten beroemd en populair maakten. In de tweede helft van de twintigste eeuw was het erg moeilijk om kaartjes te krijgen voor hun soloalbum - altijd een volle zaal, altijd een staande ovatie.

In 1953 schrijft de componist "Ural rowanberry". Het lied werd niet meteen geaccepteerd voor werk, maar toen het klonk, werd het een hit en het kenmerk van het koor. De componist schrijft veel, het is interessant, maar hoe zit het met de nationaliteit? Ten eerste werkt hij met teksten die zijn verzameld uit de dorpen van de Oeral. Ten tweede is de melodie van zijn liedjes zodanig dat de verfijnde kijker het werk van de auteur niet onmiddellijk herkende, veel van zijn werken worden als folk beschouwd: "Bird cherry sways under the window", "Sverdlovsk W altz", "White Snow", enz.

Tellen decennia

Het team vierde zijn eerste grote verjaardag (10 jaar) in Roemenië, tegen die tijd werd hun programma beluisterd door het vierde Europese land. In de 75 jaar van zijn bestaan zijn de liederen van het Oeral Folk Choir beluisterd in meer dan 50 landen van de wereld, waarvan sommigen meer dan eens hebben bezocht.

In 1965 traden de Oeral voor het eerst op in Tsjecho-Slowakije: de regio Sverdlovsk werd een tweeling van dit land, en het koor, als ambassadeur van goede wil, toerde zeven keer, eerst in Tsjechoslowakije, daarna in Tsjechië. Het is moeilijk te begrijpen hoe dit werk wordt ervaren opoosten, maar de meeste van deze gebieden hebben ze meer dan eens verwelkomd. Kim Il Sung persoonlijk uitgenodigd in Korea.

Frankrijk, Italië, Oost-Duitsland, Japan applaudisseerden voor de artiesten. Ze veroverden Vietnam met hun zang en dans. Samen met de dansers werd "Semera" gedanst door de Turken en strenge Noren. Vaak werden ze laureaten, diplomawinnaars van internationale en Russische festivals. Deze groep, de enige van de muzikale, trad op voor de vereffenaars van het ongeluk in Tsjernobyl tijdens de tragedie in 1989.

In 1996 ontving het team de titel van academicus (in Rusland zijn er ongeveer 20 - dit is de elite). De bewoners van de Oeral vierden warm en plechtig de 100ste verjaardag van de geboorte van Lev Christiansen, wiens luxueuze erfgoed ze tot op de dag van vandaag gebruiken. Drie jaar geleden vertegenwoordigde dit team Rusland op het World Festival of Cultures in India. In 2016 vierde de tour de 60ste verjaardag van de hit "White Snow". In 2018 werd het onuitgesproken volkslied van het koor "Uralskaya Ryabinushka" 65 jaar oud. De auteur - componist Yevgeny Rodygin nam deel aan de viering.

Vandaag

De lange reis van de zang- en dansgroep was niet gemakkelijk: samen met het land beleefden ze ineenstorting en tragedies, perestrojka en wild kapitalisme. Maar, tot eer van de Oeral, zijn ze nooit meer winstgevende paden ingeslagen, 'voor de behoeften van de menigte'. Hun weg was recht, daarom werden ze de standaard voor de schilderachtige weergave van de folklore van de Oeral.

Meer dan duizend liedjes tijdens het bestaan van het folkloristische Oeralkoor dat ze aan de wereld hebben geopenbaard. Vandaag zijn er meer dan honderd in het repertoire, maar dit zijn al verschillende producties,bedrading, kostuums. De originaliteit en stijl blijven onveranderd - een zachte manier van zingen, lyrische klank, een specifiek dialect. Er is hier geen breed bereik van drie octaven - dit is niet kenmerkend voor volkszang, maar de zuiverheid van geluid, samenhang en kracht zijn aanwezig.

Net als 75 jaar geleden is het repertoire gebaseerd op diverse werken (fictie, tekst, bruiloft, dans). Natuurlijk zingen de Oeral nieuw werk van lokale auteurs, en de dansen van de balletgroep veranderen de liedjes in mini-uitvoeringen.

De folkgroep neemt deel aan orthodoxe evenementen, creëert patriottische programma's. Liefde voor het Vaderland is een brug van de "Oeral-lijsterbes" naar liedjes over het hele land. Er zijn andere patriottische composities in het repertoire van het Oeral-volkskoor "Moeder Rusland". In mei begon een nieuwe compositie - "My Soul is Russia", in juni zongen ze voor de deelnemers aan het WK, in oktober stonden ze op het podium van de genoemde concertzaal. Tsjaikovski en de beau monde van Moskou stonden op en lieten niet los.

Urals zoekt nieuwe deuntjes, andere vormen van bezorging, andere arrangementmogelijkheden. Maar tegelijkertijd blijven ze trouw aan culturele tradities. Het State Academic Ural Folk Choir blijft de bewaker van de oorspronkelijke cultuur van de Oeral en promoot folklore in al zijn verschijningsvormen. Zijn creatieve stijl is uniek en gewild.