Opera "Boris Godoenov" - de tragedie van de criminele heerser

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De opera "Boris Godunov" is gemaakt door Modest Petrovich Mussorgsky als een volksmuziekdrama. Dit wordt over de hele wereld erkend als de grootste prestatie van de Russische operaschool, een schitterend voorbeeld van een democratische richting in onze klassiekers. Het combineert de diepte van een realistische weergave van de Russische geschiedenis met de verbazingwekkende innovatie die is getoond bij de creatie van dit muziekstuk.

Het is een algemeen aanvaarde wereldopinie dat de opera "Boris Godunov" moeilijk op te voeren is in buitenlandse operahuizen, aangezien het voor buitenlandse dirigenten, regisseurs en artiesten moeilijk kan zijn om de ideeën van Moessorgski's muziekdrama diep door te dringen. Interessant is dat 's werelds steroperascènes Russische regisseurs uitnodigden om "Boris Godoenov" op te voeren, bijvoorbeeld La Scala - A. Konchalovsky.

De belangrijkste bron voor het idee om een opera te maken was de gelijknamige tragedie van A. S. Pushkin. "BorisGodoenov", de biografie van deze uitstekende Russische politicus, zijn tragische lot, het conflict tussen het verlangen naar autocratische macht en de ontevredenheid van het volk tijdens de periode van onrust die heerste tijdens zijn bewind. In het algemeen is het conflict tussen het volk en de autoriteiten is een echo van de ideeën van de Decembristen in het drama van Poesjkin.

Mussorgsky pakte het op en ontwikkelde het, aangezien de opera "Boris Godoenov" werd gecreëerd te midden van hervormingen in Rusland na de afschaffing van de lijfeigenschap, tussen 1868 en 1872, toen de schijnbaar onwrikbare autocratie wankelde, concessies deed aan de samenleving. De componist werkte zelf aan het libretto, daarbij verwijzend naar de "Geschiedenis van de Russische staat".

Mussorgsky begrijpt welke intensiteit van passie kookt in de ziel van de held. In wezen is hij een goed mens - Boris Godunov. Stap voor stap, scène voor scène, laat de opera zien hoe de dorst naar macht iemand aantrekt die aanvankelijk niet bepaald naar die macht streeft. Als Boris in de proloog van de opera categorisch afstand doet van de troon, wordt hij later, nadat hij ermee heeft ingestemd de kroon te aanvaarden, gekweld door twijfels (de monoloog "Soul Sorrows").

Tegelijkertijd ontwikkelt zich de verhaallijn van de voortvluchtige monnik Grishka Otrepiev, die van de oudere Pimen het verhaal van de dood van Tsarevich Dmitry leerde. Het is Pimen die Gregory onwillekeurig dwingt om het klooster te ontvluchten en tot het gedurfde idee om zichzelf tot geredde prins te verklaren.

Het verhaal van kindermoord hangt boven de familie van Boris. De dood van de verloofde van de tsarendochter Xenia, de gewetenswroeging van Godunov zelf (de beroemde monoloog "Ik heb de hoogste macht bereikt"). En de geest van de vermoorde prins,die zich de koning voorstelt. Het lijkt erop dat het Boris niet langer kan schelen wat het nieuws van de bedrieger hem brengt.

In de originele versie van de opera eindigde "Boris Godunov" met de scène van zijn dood. Vervolgens, in het begin van de jaren 70, voltooide de componist de opera en voegde er een hele scène van de opstand bij Kromy aan toe - het begin van de Time of Troubles.

Er zijn verschillende edities van de opera, op verschillende tijdstippen werd deze bewerkt en geïnstrumenteerd door N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich, M. Ippolitov-Ivanov. De auteurseditie wordt ook gebruikt, complexer en gedetailleerder, omvangrijker in de tijd. Hoewel de meeste theaters opera uitvoeren in de bewerking van Rimsky-Korsakov.

Opgemerkt moet worden dat beroemde bassen uit verschillende tijden in de opera schitterden - het is onmogelijk om ze allemaal op te sommen, maar F. Chaliapin, A. Pirogov, B. Shtokolov en vele anderen creëerden onvergetelijke interpretaties van het beeld van Boris. De tenorpartij van de Yurodivy werd een meesterwerk uitgevoerd door I. Kozlovsky. De belangrijkste vrouwelijke rol van Marina Mniszek werd geschreven voor mezzosopraan, maar werd ook uitgevoerd door sopraan, bijvoorbeeld Galina Vishnevskaya zong het in 1970.

De artistieke middelen die de componist gebruikt zijn complex en veelzijdig, de transversale actie wordt gecombineerd met gedenkwaardige individuele afleveringen - monologen, aria's. Vooral de koren zijn krachtig in de opera.