2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Van dit artikel kun je leren over de biografie van de kunstenaar Pavel Petrovich Chistyakov, wiens creatieve pad zeer rijk en vruchtbaar was. Na nader kennis te hebben gemaakt met enkele van zijn doeken, waarvan de beschrijving ook hier beschikbaar is, zal iedereen de onschatbare bijdrage van deze persoon aan de artistieke wereld kunnen realiseren.
Artiestenbiografie
Chistyakov Pavel Petrovich - een beroemde portretschilder, genreschilder en ook een uitstekende schepper in het genre van "historische schilderkunst". Geboortedatum en -jaar - 23 juni (5 juli), 1832 Geboorteplaats - provincie Tver. Rijk aan eruditie en veelzijdigheid in ontwikkeling, heeft hij veel te danken aan zijn vader, die een man van eenvoudige afkomst was, maar tegelijkertijd de volle betekenis van onderwijs begreep. In de school van het Bezhetsky-district, waar Pavel Petrovich zijn eerste opleiding kreeg, begon hij serieus geïnteresseerd te raken in tekenen. Toen werd Chistyakov ingeschreven aan de Imperial Academy of Arts. Daar werd hij opgeleid in de klas historische schilderkunst door P. V. Basin. Dankzij uitstekende studies en gouden medailles voor zijn werk kreeg de kunstenaar toestemming omeen reis naar het buitenland voor een nieuwe creatieve ervaring.
In 1862 ging hij naar Italië, waar hij actief aan meerdere werken tegelijk begon. Deze periode van reizen en kennismaking met de cultuur van andere landen en volkeren verbreedde de horizon van Pavel Petrovich aanzienlijk. Wanneer de kunstenaar in 1870 in St. Petersburg aankomt, ontvangt hij de trotse titel van "academicus".
Met de komst van 1892 was Chistyakov vereerd om professor te worden, en hij werd ook benoemd tot hoofd van een werkplaats die gespecialiseerd is in het werken met mozaïeken. Na deze aanstelling houdt hij toezicht op het werk in de kerken van de Wederopstanding van Christus in St. Petersburg en Christus de Verlosser in Moskou. Chistyakov sterft in 1919, 11 november, in een plaats genaamd Detskoe Selo (nu de stad Pushkin).
Pedagogische activiteit
Chistyakov Pavel Petrovich was een uitstekende leraar. Nog voordat hij naar het zonnige Italië reisde, gaf hij les op een tekenschool. Maar de hoofdactiviteit met betrekking tot onderwijs begon zich snel te ontwikkelen nadat hij de titel van academicus had gekregen en begon te werken aan de Academie voor Beeldende Kunsten. En hij slaagde er tegelijkertijd in lessen te geven in zijn persoonlijke werkplaats, te corresponderen met afdelingen en privéstudio's te beheren.
Tijdens de lange jaren van lesgeven, creëerde Chistyakov zijn eigen, nooit eerder vertoonde "tekensysteem". Hij hielp studenten om op zo'n manier naar de natuur te kijken dat ze zien hoe het lijkt en echt bestaat, om een object te voelen en te herkennen, ongeacht wat er nodig is.recreëren op doek, een complexe plot of een aardewerken kruik. De basisformule van zijn systeem is een "levende relatie met de natuur", en de belangrijkste methode van zijn kennis is tekenen. Het aantal studenten van Chistyakov was groot, zijn beste studenten moeten worden genoemd: V. I. Surikov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Het kan gezegd worden dat Pavel Petrovich Chistyakov zich niet volledig als kunstenaar openbaarde, maar zijn bijdrage aan de ontwikkeling van het pedagogisch systeem was enorm.
Kenmerken van de creatieve manier van de artiest
Chistyakov probeerde zijn studenten niet alleen technische kennis te geven, maar ze ook te leren voelen, denken en denken. En deze fundamenten worden gelegd in zijn werk. Schilderijen van Chistyakov Pavel Petrovich worden geclassificeerd als "realisme", maar ze hebben hun eigen kenmerken. Ze worden bepaald door de manier waarop de auteur van deze werken zelf onderwees en creëerde. Pavel Petrovich geloofde dat het belangrijkste in de kunst is om haar wetten te kennen, en tekenen is de fundamentele basis van kunst. Maar de tekening moet niet zo realistisch zijn, tot in de details is het belangrijk voor de kunstenaar om de beelden en zijn eigen visie op objecten en mensen te behouden.
Zijn portretten geven perfect het karakter van de afgebeelde mensen weer, hun stemming, en de karakters zelf zijn zeer technisch getekend, met interessante kleurweergave. Wat de historische schilderkunst betreft, gebruikt Chistyakov hier zo'n compositie van figuren dat alle doeken er erg levendig en sfeervol uitzien, met een realistische sfeer die wordt overgebracht.
Schilderen "Patriarch Hermogenes weigert de Polen om te tekenendiploma"
Hermogenes is ongetwijfeld een zeer belangrijk symbool voor de Russisch-orthodoxe kerk, die hem vereert als een bewaker van het geloof en een martelaar die de orthodoxie niet heeft afgezworen. De staat prees hem als een echte patriot die stoutmoedig zijn dood tegemoet ging en niet instemde om samen te werken met de Polen, die inbreuk maakten op de Moskovische staat.
Patriarch Hermogenes op de foto herkennen is niet moeilijk: hij zit in de linkerhoek van de foto in een donker gewaad, met een grijze baard en een opgestoken hand. De Polen eisen dat de patriarch een brief tekent, die waarschijnlijk verwijst naar de erkenning van de macht van de indringers en volledige onderwerping aan hen. Hermogenes is categorisch, hij stemt er niet mee in dit document te ondertekenen, want hij is een echte patriot. Hij steekt zijn hand op, praat met God, van wie hij troost en steun zoekt. Kleuren, clair-obscur, poses, gezichtsuitdrukkingen - hierdoor brengt Chistyakov ons de sfeer van die tijd over en helpt ons om de spanning van de situatie zelf en de hele tijd waarin de plot van de foto zich ontwikkelt, door te dringen en te voelen.
Schilderij "Groothertogin Sofya Vitovtovna op de bruiloft van groothertog Vasily the Dark in 1433 scheurt de riem af die ooit toebehoorde aan Dmitry Donskoy"
De kunstenaar Pavel Petrovich Chistyakov, wiens schilderijen het begin vormden van een richting als 'realistische historische schilderkunst', werkt helder en professioneel in dit genre. En deze creatie is daar het meest sprekende voorbeeld van. De plot van het canvas is gebaseerd op de geschiedenis van het bewind van prins Vasily II the Dark. Tijdens het feest durfde Sofya Vitovtovna Vasily Kosoy, de zoon van Yuri Galitsky, te beschuldigen van het illegaal stelen van de beroemde gouden gordel van Dmitry Donskoy. Ze haast zich naar haar neef en scheurt zijn riem af, waardoor ze hem de zwaarste belediging toebrengt, zowel als krijger als als man. De Galiciërs verlaten het feest en verwoesten onderweg de stad Yaroslavl, het bezit van prins Donskoy. Het resultaat was het begin van een burgeroorlog die tientallen jaren duurde.
Chistyakov gebruikt perfect verschillende artistieke expressiemiddelen in zijn schilderij om alle scherpte van deze scène, de kracht van de emoties van de afgebeelde mensen en het conflict zelf weerspiegeld op dit canvas over te brengen. De psychologische ontwikkeling van beelden is waar de kunstenaar naar streefde, en hij is daar perfect in geslaagd.
Aanbevolen:
Biografie van Lyudmila Ryumina en het werk van de kunstenaar
Dit artikel geeft een biografie van Lyudmila Ryumina. We hebben het over de Sovjet- en Russische zanger. Bekroond met de titel van People's Artist van de RSFSR. Ze creëerde het Lyudmila Ryumina Folklore Centre en trad op als eerste artistiek directeur. Hij is een vertolker van Russische volksliederen. De eerste leider en oprichter van het ensemble "Rusy"
Van Gogh Museum: een kort overzicht van de periodes van het werk van de kunstenaar
Het Van Gogh Museum zal een onvergetelijke indruk maken op elke kunstkenner. Geen enkel ander museum ter wereld heeft zo'n enorme collectie werken van de kunstenaar Vincent van Gogh. Naast de werken van de kunstenaar zelf zijn er doeken van zijn tijdgenoten en een aparte collectie gewijd aan de geschiedenis van het museum
Viktor Vasnetsov (kunstenaar). Het levenspad en werk van de beroemdste Russische kunstenaar van de 19e eeuw
Na zijn afstuderen aan de Academie voor Beeldende Kunsten in 1873, begon de kunstenaar Vasnetsov deel te nemen aan tentoonstellingen van de Wanderers, georganiseerd door kunstenaars uit St. Petersburg en Moskou. Het "partnerschap" omvatte twintig beroemde Russische kunstenaars, waaronder: I.N. Kramskoy, I.E. Repin, I.I. Shishkin, V.D. Polenov, V.I. Surikov en anderen
Portretten van Van Gogh als belangrijk genre in het werk van de kunstenaar
Het artikel is gewijd aan een recensie van Van Goghs werk, evenals een recensie van zijn portretten en zelfportretten. Het werk geeft zijn belangrijkste werken in dit genre aan
Gustav Klimt, Danae. Beschrijving van het schilderij, de stijl en de methoden van het werk van de kunstenaar
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Oostenrijkse schilder. Hij werd de grondlegger van de Art Nouveau in Oostenrijk. De belangrijkste interesse voor hem was het lichaam van een vrouw, zowel gekleed als naakt. In al zijn werken is er openhartige erotica. Het canvas "Danaë" van Gustav Klimt is geen uitzondering. Laten we het in meer detail bekijken
