Geschiedenis van animatie in Rusland

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Nou, wie houdt er niet van tekenfilms? Nu heeft de industrie zich zo ontwikkeld dat tekenfilms zulke speciale effecten en afbeeldingen hebben dat het soms moeilijk is om de oude "platte" films te onthouden met slechte kwaliteit tekeningen, zonder allerlei effecten, zoals 3D. Moderne kinderen zullen nooit begrijpen wat een tekenfilm met plasticine-personages over een kraai met kaas betekent, wat eenvoudige korte tekenfilms met vervaagde kleuren en licht gedempte stemmen van helden betekenen, en er is niets te zeggen over filmstrips!

De geschiedenis van animatie is een andere fase in de ontwikkeling van cinema, omdat tekenfilms vanaf het begin als een apart filmgenre werden beschouwd. Dit gebeurde ondanks het feit dat tekenfilms minder gemeen hebben met cinema dan met schilderen.

We hebben tekenfilms te danken aan Joseph Plateau

Net als elke andere geschiedenis heeft de geschiedenis van animatie en animatie zijn ups en downs, verschuivingen en lange stilstanden gekend. Het is echter interessant omdat de productie van tekenfilms bijna constant in ontwikkeling is en dat tot nu toe blijft doen. De ontstaansgeschiedenis van animatie hangt samen met de nalatenschap van de Belgische wetenschapper Joseph Plateau. Hij staat erom bekend dat hij in 1832 heeft gemaakteen stuk speelgoed genaamd een stroboscoop. Het is onwaarschijnlijk dat onze kinderen in de moderne wereld met zo'n speelgoed zouden spelen, maar de kinderen van de 19e eeuw hielden van dergelijk amusement. Een tekening werd aangebracht op een platte schijf, bijvoorbeeld een rennend paard (zoals het geval was met Plateau), en de volgende was iets anders dan de vorige, dat wil zeggen dat de tekeningen de volgorde van acties van het dier tijdens de sprong. Toen de schijf ronddraaide, wekte het de indruk van een bewegend beeld.

Eerste vermenigvuldiger

Maar hoe hard Joseph Plato ook zijn best deed om zijn installatie te verbeteren, het lukte hem niet om een volwaardige cartoon te maken. Hij maakte plaats voor de Fransman Émile Reynaud, die een soortgelijk apparaat creëerde, een praxinoscoop genaamd, dat bestond uit een cilinder waarop dezelfde gefaseerde tekeningen waren aangebracht als in een stroboscoop.

Dit is hoe de geschiedenis van animatie begon. Al aan het einde van de 17e eeuw richtte de Fransman een klein optisch theater op, waar hij iedereen 15 minuten aan stripvoorstellingen liet zien. In de loop van de tijd veranderde de installatie, er werd een systeem van spiegels en verlichting toegevoegd, wat de wereld natuurlijk dichter bij zo'n magische actie als een tekenfilm bracht.

Animatie bleef zich de eerste decennia van zijn leven ontwikkelen in Frankrijk, samen met theater en film. De bekende regisseur Emile Kohl was beroemd om zijn uitstekende acteerprestaties, maar toch boeide de animatie hem meer, en in 1908 "tekende" hij zijn eerste cartoon. Om realisme te bereiken, gebruikte Kohl foto's en kopieerde objecten uit het leven, maar toch was zijn geesteskindmeer als een strip in beweging dan een film.

De balletmeester van het theater - de grondlegger van de animatie in Rusland

Wat betreft de Russische figuren op het gebied van animatie, ze brachten tekenfilms naar een nieuw niveau, nu waren de personages poppen. Dus in 1906 werd de eerste binnenlandse cartoon gemaakt, van waaruit de geschiedenis van animatie in Rusland begon. Alexander Shiryaev, choreograaf van het Mariinsky Theater, monteerde een cartoon met 12 dansende poppen.

Een korte film opgenomen op 1,5 cm brede film bleek te veel werk. Drie maanden lang rende Alexander zo vaak van de camera naar de productie zelf dat hij zelfs een gat in de vloer veegde. De poppen van Shiryaev bewegen niet alleen over het oppervlak, zoals geesten, ze springen, draaien in de lucht en voeren ongelooflijke bewegingen uit, alsof ze leven. Beroemde historici en animators kunnen het geheim van een dergelijke activiteit van de personages nog steeds niet ontrafelen. Zeg wat je wilt, maar de geschiedenis van huishoudelijke animatie is een complexe en serieuze zaak, dus zelfs de meest geavanceerde specialisten slagen er niet altijd in om de werkingsprincipes van een bepaald apparaat volledig te begrijpen.

Vladislav Starevich is een helder "karakter" van Russische animatie

De geschiedenis van het maken van animatie wordt geassocieerd met de namen van Franse wetenschappers en regisseurs. Vladislav Starevich was zeker een "witte kraai" onder deze buitenlanders, want in 1912 kwam hij met een echte 3D-cartoon! Nee, de geschiedenis van Russische animatie heeft nog niet het punt bereikt waarop mensen eraan dachten om te dragenspeciale bril, deze persoon creëerde een langdurige cartoonpop. Het was zwart-wit, vreemd en zelfs eng, want het was een beetje moeilijk om met je eigen handen mooie karakters te maken.

Deze cartoon heette "The Beautiful Lucanida, or the War of the Hornets and Moustaches", het meest interessante is dat Vladislav Starevich insecten in zijn werk gebruikte, wat niet toevallig was, want hij was er dol op schepsels. Het was van deze persoon dat tekenfilms met betekenis begonnen, omdat Starevich geloofde dat de film niet alleen entertainend moest zijn, maar ook een soort subtekst moest hebben. En over het algemeen werden zijn films opgevat als een leermiddel in de biologie over insecten, de cartoonist zelf had niet gedacht dat hij een echt kunstwerk zou maken.

Starevich stopte niet alleen bij Lukanida, later maakte hij tekenfilms op basis van fabels, nu begonnen ze op een soort sprookjes te lijken.

Sovjet-graphics

De geschiedenis van Sovjet-animatie begon in 1924, toen een paar kunstenaars tegenwoordig een groot aantal handgetekende cartoons produceerden in de impopulaire Kultkino-studio. Onder hen waren "German Affairs and Deeds", "Sovjet Toys", "A Case in Tokyo" en anderen. De snelheid van het maken van één cartoon is aanzienlijk toegenomen, als eerdere animators maanden aan één project hebben gewerkt, is de periode nu teruggebracht tot 3 weken (meer in zeldzame gevallen). Dat gebeurde dankzij een doorbraak op het gebied van technologie. Artiesten hadden al platte sjablonen die tijd bespaarden en het proces maaktenhet maken van een cartoon kost minder tijd. De animatie van die tijd gaf de wereld een enorm aantal tekenfilms die niet alleen in Rusland, maar over de hele wereld van groot belang zijn.

Alexander Ptushko

Deze persoon heeft ook bijgedragen aan de ontwikkeling van onze animatie. Hij is architect van opleiding en heeft ook in de werktuigbouwkunde gewerkt. Maar toen hij bij Mosfilm aankwam, realiseerde hij zich dat het maken van poppencartoons zijn roeping was. Daar kon hij zijn architecturale vaardigheden tot leven brengen en hielp hij ook bij het creëren van een goede technische basis in de beroemdste filmstudio in Rusland.

Hij werd vooral beroemd na de creatie van de tekenfilm "New Gulliver" in 1935. Nee, dit is geen overlay van tekst op de plot, dit is een soort hertekening van Gulliver's Travels op de manier van de USSR. En het belangrijkste en meest nieuwe in het werk van Ptushko is dat hij in staat was om twee totaal verschillende gebieden in de filmindustrie te combineren: cartoon en acteren. Nu verschijnen de emoties van poppen, massakarakter, activiteit in tekenfilms, het werk van de meester wordt duidelijk. De geschiedenis van animatie voor kinderen met vriendelijke en mooie karakters begint precies vanaf Ptushko.

Binnenkort wordt hij de directeur van de nieuwe tekenfilmstudio Soyuzdetmultfilm, maar om de een of andere reden verlaat hij zijn post na een tijdje, dan is alleen dat het eindigde bekend over zijn animatie-activiteit. Alexander besloot zich aan films te wijden. Maar in zijn verdere filmwerken gebruikte hij de "chips" van animatie.

W alt Disney en zijn"donatie"

Het blijkt dat de geschiedenis van de animatie in Rusland niet alleen door Russische onderzoekers, wetenschappers en alleen tekenfilmliefhebbers is opgebouwd en in elkaar geflanst, maar dat W alt Disney zelf het Filmfestival van Moskou een hele film van hoge kwaliteit presenteerde met een cartoon getekend door ieders favoriet over de goede oude Mickey Mouse. Onze huisdirecteur Fyodor Khitruk was zo onder de indruk van de soepele en onmerkbare verandering van kaders en de kwaliteit van de tekening dat hij besefte dat we hetzelfde wilden! Maar tot nu toe zijn er in Rusland alleen poppenkastshows geweest met, om het zacht uit te drukken, onpresenteerbaar speelgoed. In verband met het verlangen naar verbetering werd een studio opgericht die bekend is bij alle Sovjet- en post-Sovjet-kinderen, Sojoezmoeltfilm.

"Sojoezmoeltfilm" - corporatie van nostalgie

In 1935 realiseerden onze animators zich dat het tijd was om iets te veranderen in het leven van getekende afbeeldingen, het was tijd om deze oude poppen weg te gooien en serieuze dingen te gaan doen. De vereniging van verschillende kleine studio's verspreid over het hele land begon grootschaligere werken te creëren, veel critici beweren dat de geschiedenis van animatie vanaf dit moment in ons land begint. De eerste werken van de studio waren nogal saai, omdat ze waren gewijd aan de ontwikkeling van de vooruitgang in Europa, maar tegen 1940 verhuisden specialisten uit Leningrad naar de Moskouse Unie. Maar zelfs daarna gebeurde er niets goeds, sinds de oorlog begon, hadden alle organisaties een duidelijk doel: de patriottische geest van de mensen verhogen.

Bnaoorlogse periode was er een sterke stijging van het productieniveau van cartoons. De kijker zag niet de gebruikelijke verandering van foto's en niet de gebruikelijke poppen, maar realistische personages en interessante verhalen. Dit alles werd bereikt door het gebruik van nieuwe apparatuur, al getest door de Amerikaanse kameraad W alt Disney en zijn studio. In 1952 maakten ingenieurs bijvoorbeeld precies dezelfde camera als in de Disney-studio. Er ontstonden nieuwe manieren van fotograferen (het effect van beeldvolume) en de oude werden geautomatiseerd. Op dit moment krijgen tekenfilms hun nieuwe schil, in plaats van zinloze kinderfilms zijn er educatieve en op subtekst gebaseerde werken. Naast korte films worden er lange tekenfilms gedraaid, zoals De Sneeuwkoningin. Over het algemeen begint de geschiedenis van animatie in Rusland vanaf het moment van de oprichting van Soyuzmultfilm. Voor kinderen waren in die tijd zelfs kleine veranderingen merkbaar en zelfs de kortste films werden gewaardeerd.

1980-1990

Na een verandering in de richting van animatie, beginnen Sovjet-tekenfilms vanaf eind 1970 beter te worden. Het was in dat decennium dat zo'n beroemde cartoon als "Egel in de mist" verscheen, die waarschijnlijk werd bekeken door alle kinderen die vóór de jaren 2000 waren geboren. In de jaren 80 van de vorige eeuw werd echter een speciale stijging van de activiteit van vermenigvuldigers waargenomen. In die tijd werd de beroemde tekenfilm van Roman Kachanov "The Secret of the Third Planet" uitgebracht. Het gebeurde in 1981.

Deze foto won de harten van veel kinderen uit die tijd, en volwassenen nietminachtte om ernaar te kijken, om eerlijk te zijn. In hetzelfde jaar werd de beroemde "Plasticine Crow" uitgebracht, wat de komst van een nieuwe animator, Alexander Tatarsky, in de Ekran-studio markeerde. Een paar jaar later maakt dezelfde specialist de tekenfilm "The Other Side of the Moon", waarvan de naam je verleidt om erachter te komen wat er aan de andere kant van de maan is?

Maar plasticine is slechts "bloemen", omdat in Sverdlovsk, dat actief deelnam aan de animatieactiviteiten van het land, tekenfilms werden gemaakt met glas. Toen werd de glaskunstenaar Alexander Petrov beroemd. Onder dergelijke glastekeningen bevindt zich "The Tale of the Goat", uitgebracht in 1985.

Het einde van de jaren 80 wordt gekenmerkt door scherpe en ruwe streken in de tekening, slechte beeldkwaliteit en algemene vervaging, dit is goed te zien in het voorbeeld van Koloboks on Investigation. Deze mode was als een ziekte die zich over de hele wereld van huiselijke animatie verspreidde, slechts een paar kunstenaars hebben de gewoonte van slordig tekenen kwijtgeraakt, hoewel het een aparte stijl kan worden genoemd, zoals in de schilderkunst.

In de jaren 90 begon Rusland samen te werken met buitenlandse studio's, tekenden artiesten contracten en maakten ze samen met buitenlandse specialisten volledige tekenfilms. Maar toch blijven de meest patriottische kunstenaars thuis, met hun hulp gaat de geschiedenis van animatie in ons land verder.

Cartoon vandaag

Na de ineenstorting van de Sovjet-Unie bloeide er niet alleen een crisis op in het leven van het land, maar ook in het leven van animatie. Het leek erop dat de geschiedenis van animatie voor kinderen, maar ook voor volwassenen,afgerond. Studio's bestonden alleen vanwege advertenties en zeldzame bestellingen. Maar toch waren er in die tijd werken die een prijs wonnen ("The Old Man and the Sea" en "The Winter's Tale"). Sojoezmoeltfilm werd ook vernietigd, de autoriteiten verkochten alle rechten op de tekenfilms en verwoestten de studio volledig.

Maar al in 2002 gebruikte Rusland voor het eerst een computer om animatie te maken, en zelfs ondanks de "onrustige" tijd in de geschiedenis van animatie, nam het werk van Russische animators een prominente plaats in bij wereldcompetities.

In 2006 werd de productie van tekenfilms in Rusland hervat, "Prince Vladimir", "Dwarf Nose" kwam uit. Nieuwe studio's verschijnen: Melnitsa en Solnechny Dom.

Maar het bleek te vroeg te zijn om te juichen, want 3 jaar na de release van de laatste beroemde films begon een zwarte reeks crisis. Veel studio's werden gesloten en de staat stopte met het promoten van de ontwikkeling van Russische animatie.

Nu brengen veel binnenlandse studio's tekenfilms uit die bij iedereen geliefd zijn, soms passen verhalen niet in een film van een uur, dus je moet 2-3 of zelfs meer delen tekenen. Tot nu toe zijn er geen mislukkingen in de geschiedenis van animatie in Rusland.

Wat je ook zegt, zelfs volwassenen kijken graag naar tekenfilms en doen het soms meer aandachtig dan hun jonge kinderen, en dat allemaal omdat moderne tekenfilms helder, interessant en grappig zijn. Nu kunnen ze niet worden vergeleken met poppen, waar kakkerlakken en andere insecten aan deelnamen. Niettemin, elke stap die de geschiedenis van de Russische animatie "beklom"belangrijk, omdat elk van hen tot perfectie leidde.