Schilderijen van Sovjetkunstenaars: een lijst van de meest bekende

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hoewel het werk en de namen van de meeste Russische pre-revolutionaire kunstenaars zelfs bij kleine kinderen bekend zijn, staan de schilders uit de USSR-periode als het ware in de schaduw. Sinds school herinneren veel mensen zich doeken als "Morning", "Wet Terrace", "Again Deuce". Maar als ze visueel voor iedereen bekend zijn, worden de namen van de auteurs nauwelijks onthouden. Laten we kennis maken met de lijst met de meest opvallende schilderijen van Sovjetkunstenaars.

Dood van de commissaris

Een van de beroemdste schilderijen van Sovjetkunstenaars is het schilderij van Kuzma Petrov-Vodkin "The Death of a Commissar", geschreven in 1928. De plot van het canvas, die te zien is op de hoofdfoto, toont een privétragedie tegen de achtergrond van de burgeroorlog. De jonge commissaris sterft in de armen van zijn assistent-officier. Hij laat het geweer niet los en kijkt bitter naar het vertrekkende detachement, alsof hij nog steeds hoopt op te staan en de strijd voort te zetten.

De kunstenaar werkte een jaar lang aan een van de belangrijkste doeken van zijn schildercarrière, in de stijl van de zogenaamde "driekleur" - een methode van schilderen met slechts drie primaire kleuren. Momenteel is het schilderij te zien in het Russisch Staatsmuseum van St. Petersburg.

Nogmaals deuce

En dit canvas is vooral bekend omdat de reproductie ervan al een halve eeuw in studieboeken voorkomt, als materiaal om op te schrijven. Het schilderij "Again deuce" van de kunstenaar Fyodor Reshetnikov werd geschilderd in 1952 en toont een echt voorbeeld van het genre van de alledaagse schilderkunst in het midden van de vorige eeuw.

Niet veel mensen weten dat "deuce" het tweede werk is in de artistieke trilogie van Fjodor Pavlovich. Het wordt voorafgegaan door een helder nieuwjaarsschilderij "Aangekomen op vakantie" in 1948 - de "reproductie" is te zien op deze foto, links van de deuropening boven de afscheurkalender. Het derde deel - "Heronderzoek" werd voltooid in 1954, en daarin zie je een "reproductie" van het vorige canvas op het bureaublad van het hoofdpersonage.

"Again deuce" staat in de Tretyakov Gallery in Moskou.

Lenin op het podium

Het is gewoon onmogelijk om je de geschiedenis van de Sovjetkunst voor te stellen zonder dit monumentale doek van Alexander Gerasimov. Levendige kleuren, bewegingseffecten en krachtige ideologische boventonen maken deze afbeelding van VladimirIljitsj Lenin een van de meest herkenbare en opvallende. Gerasimov bedacht om in 1920 "Lenin op het podium" te schrijven, maar het kostte de kunstenaar tien jaar om de foto te maken.

Ondanks het feit dat het schilderij is geschilderd in de favoriete stijl van Gerasimov, dicht bij het impressionisme, wordt het meestal geclassificeerd als een sociaal genre. realisme. De houding en beweging van de rode vlaggen, die doen denken aan vlammen, geven de figuur van Lenin een bijna mythologisch beeld - hij lijkt vooruit te vliegen, geïnspireerd door zijn brandende idee. De stormachtige lucht symboliseert de komende revolutionaire storm.

Je kunt het monumentale doek zien in het Staatshistorisch Museum op het Rode Plein in Moskou.

Blauwe lente

In dezelfde 1930 werd een ander herkenbaar schilderij uit de Sovjetperiode gemaakt - het werk van Vasily Baksheev "Blue Spring". Maar hoe verschillend zijn deze twee werken! Baksheevs doek lijkt in alle opzichten op het werk van de oude pre-revolutionaire meesters, en zijn stemming, net als de compositorische oplossing, is tijdloos. Zo'n "Blauwe Lente" zou eeuwen voor de regimewisseling geschreven kunnen zijn, en tijdens de Sovjetperiode, en zelfs vandaag de dag, kun je in een berkenbos een soortgelijk vredig landschap zien.

Momenteel wordt het werk opgeslagen in de Tretyakov Gallery in Moskou.

Ochtend

Een andere prominente vertegenwoordiger van de werken van het alledaagse realisme van de Sovjet-Unie is een foto die we allemaal kennen uit de lessenRussische taal en essay schrijven. De kunstenaar Tatyana Yablonskaya schilderde "Morning" in 1954 en creëerde onsterfelijke roem voor zichzelf met dit ongecompliceerde werk.

De foto bevat echte ochtendmagie, begrijpelijk voor iedereen: fel zonlicht, een gevoelde stroom frisse lucht die vanaf het open balkon naar binnen stroomt, een eenvoudig ontbijt op tafel en een tienermeisje dat "vliegt" naar een nieuwe dag in haar fysieke pose.

Naast studieboeken is het beroemde schilderij te zien in de Moskouse Tretjakovgalerij.

Verdediging van Petrograd

Kunstenaar Alexander Deineka schilderde dit schilderij, dat een cultusbetekenis heeft voor alle Sovjetkunst in de eerste helft van de 20e eeuw, twee keer - de eerste keer in 1928, de tweede - in 1954. Beide versies bevinden zich in Moskou en verschillen praktisch niet - het origineel wordt bewaard in het Museum van de Strijdkrachten van de USSR en de reproductie van de auteur in de Tretyakov-galerij.

In het genre van symbolisch sociaal. realisme, het schilderij toont twee detachementen van de verdedigers van de stad tijdens de burgeroorlog. De speciale kracht die inherent is aan het complot komt tot uiting in de beweging van de terugtrekkende gewonde soldaten, terwijl de vastberaden vrijwilligers, waaronder vrouwen, stap voor stap naar voren stappen, klaar om hun stad, idealen en gemeenschappelijk doel te verdedigen.

Het is merkwaardig dat Deineka alle personages voor de helden van zijn schilderij schreef van fabrieksarbeiders die daadwerkelijk deelnamen aan de burgeroorlog.

Nieuw Moskou

Dit schilderij van de kunstenaar Pimenov wordt door velen geassocieerd met de jaren 60 van de vorige eeuw, hoewel het in 1937 werd geschilderd. Maar door de helderheid van de kleuren, de vooruitstrevende vrouw die de auto bestuurt en het algemene kleurenschema van de foto lijkt het teveel op een scène uit een dooifilm.

Yuri Pimenov was zelfs niet van plan om het 37e jaar uit te beelden, maar keek in de toekomst - en hij slaagde. Het waren de komende lichtjaren, vergelijkbaar met de vernieuwing die een frisse zomerregen brengt, die de schilder probeerde over te brengen in "Nieuw Moskou".

Vaak wordt de afbeelding genoemd passend bij het werk van Amerikaanse kunstenaars uit die tijd en voorafgaand aan de richting van "glamoureuze" schilderkunst. Dit is gemakkelijk te verklaren door het volgende feit: de foto is speciaal gemaakt voor deelname van de Sovjetdelegatie aan de Wereldtentoonstellingen in New York en Parijs, waar Pimenov trouwens de gouden medaille ontving.

Momenteel staat 'Nieuw Moskou' in de Tretjakovgalerij.

Bolsjewistische

Het klassieke en meest populaire schilderij uit de eerste postrevolutionaire jaren kan gerust het schilderij "Bolsjewiek" worden genoemd, geschilderd door Boris Kustodiev in 1920. In een poging de komst van een nieuwe kracht te begrijpen, besloot de beroemde kunstenaar een allegorisch beeld te creëren, hoewel hij niet eerder zijn toevlucht had genomen tot zo'n expressief middel. Een enorme bolsjewiek, die de nieuwe macht symboliseert, schrijdt plechtig en doelbewust door de stad en stapt door de straten die overspoeld worden met mensen. Fel rode vlagomhult de toppen van gebouwen en gaat ver diep in het canvas.

Het is merkwaardig dat Kustodiev zelf bang was dat zijn foto verkeerd zou worden begrepen, en daarom geen 'bolsjewiek' naar de tentoonstelling stuurde. De angsten kwamen echter niet uit en het canvas werd niet alleen enorm populair, maar werd ook een soort symbool van de revolutie.

Je kunt dit schilderij van Kustodiev zien in de Tretjakovgalerij in Moskou.

V. I. Lenin in Razliv in 1917

Dit canvas uit 1934 wordt niet alleen beschouwd als het meest opvallende werk van de schilder Arkady Rylov, maar ook als een van de belangrijkste afbeeldingen van Vladimir Lenin tijdens zijn verblijf in Razliv aan de vooravond van de Oktoberrevolutie. Een verbazingwekkende combinatie van landschap, monumentaliteit en historisch portret in één keer maakte het schilderij "V. I. Lenin in Razliv in 1917" niet alleen een cultobject, maar ook een verplicht onderwerp van Russische taallessen.

Je kunt het kunstwerk zien in het Russisch Museum in St. Petersburg.

Rijp

En hier is nog een schilderij van V. N. Baksheev - "Hoarfrost", hetzelfde geïnspireerde en tijdloze beeld als "Blue Spring". Het is vermeldenswaard dat het epitheton "blauw" ook van toepassing is op dit werk, omdat de uitstraling van de ijzige lucht letterlijk wordt weerspiegeld in de verse sneeuw, waardoor het hele beeld een dromerige en magische schaduw krijgt.

Je kunt dit prachtige canvas van 1900 live in Moskou bekijken,in de Tretyakov-galerij.

Na de regen (nat terras)

In tegenstelling tot "Lenin op het podium", komt dit schilderij van Gerasimov, gemaakt in 1935, veel dichter bij zijn favoriete stijl en impressionistische stemming. En, samen met "Deuce" en "Morning", is "After the Rain" bekend bij iedereen van de schoolcursus en het verplichte essay dat erop is gebaseerd.

Wat de foto uniek en gedenkwaardig maakt, is het gevoel van frisheid na de regen, verrassend nauwkeurig overgebracht door Alexander Mikhailovich - ondanks het feit dat het landschap buiten het realisme-genre is gemaakt, een illusie van geur van nat gebladerte, bloemen, tafel en terras is gemaakt.

Het is vermeldenswaard dat, samen met Pimenov's "Nieuw Moskou", het doek "After the Rain" ook werd gepresenteerd op de Wereldtentoonstelling in Parijs, waar het de Grand Prix ontving. Het schilderij bevindt zich momenteel in Moskou en wordt tentoongesteld in de Tretyakov Gallery.

Eerste sneeuw

Gedenkwaardig en zeer ontroerend is de foto van de Sovjetkunstenaar Arkady Plastov. Het werd geschilderd in 1946 en bevindt zich momenteel in de stad Tver, in de Regionale Kunstgalerie.

Het eerste jaar na de oorlog, een echt landschap en een huis in het dorp Prislonikha en twee kinderen - een jongen en een meisje, geschilderd van verschillende kinderen tegelijk, die daar woonden en poseerden voor de kunstenaar in draai. Eenvoudige en oprechte vreugde vanaf de eerste sneeuw, onmiddellijk geluk door terug te keren naar een vredig leven -de kinderen vergaten de verschrikkingen van de oorlog niet, maar het stond hun hart niet toe te verharden en af te leren hoe ze redenen om te glimlachen te zien.

Kinderen zijn de favoriete helden van de schilderijen van Arkadi Alexandrovich, maar het was dit werk dat de meeste aandacht en erkenning kreeg: niet alleen van Sovjetkunstenaars en overheidsfunctionarissen, maar ook op internationale tentoonstellingen en wedstrijden.

Vasily Terkin

Illustraties nemen een enorme plaats in in de geschiedenis van de Sovjetkunst, en daarom is het gewoon onmogelijk om deze culturele laag te negeren en de beste en beroemdste schilderijen te onthouden. Misschien wel het meest opvallende voorbeeld is de illustratie van de hoofdpersoon van Tvardovsky's gedicht "Vasily Terkin" van Orest Vereisky.

Dit nauwkeurige en vrolijke beeld, samen met het literaire origineel, werd een echte personificatie van de Sovjet-soldaat, een soldaat van het Rode Leger, en bepaalde grotendeels het klassieke uiterlijk van een gewone oorlogsheld, niet alleen voor latere illustraties, maar ook voor bioscoop.

Momenteel wordt deze illustratie, samen met de meeste andere werken van de kunstenaar, opgeslagen en tentoongesteld in het Dokuchaev Museum of Local Lore, Novodugino village, Smolensk region.

Vorst en zon

Sovjet-landschapsschilders en hun schilderijen bezetten niet zo'n groot gebied in de kunst van de vorige eeuw, die ze in de 18-19e eeuw bezetten. Er werden veel vaker geschreven, en er waren meer werken in de genres van historisch portret, sociaal.realisme of alledaags realisme. Dus de kunstenaar Viktor Tsyplakov werkte het liefst in deze genres. Maar ironisch genoeg was en wordt het beste van zijn werken nog steeds erkend als een zeldzaam landschap voor zijn portfolio, namelijk het schilderij "Frost and Sun", genoemd naar de beroemde regel uit Poesjkin's gedicht "Winter Morning".

We herinneren ons haar ook uit de cursus van schoolopstel. En hoe kan men de frisheid en levendigheid van dit canvas niet bewonderen? U kunt het schilderij "Frost and Sun" live bewonderen in de Tretyakov-galerij.

Bruiloft op de straat van morgen

De lijst met de beroemdste schilderijen van Sovjetkunstenaars wordt aangevuld met een ander schilderij van Yuri Pimenov, alleen veel later geschilderd dan 'Nieuw Moskou' - in 1962. En als het eerder beschreven werk alleen maar op een dooi leek, dan weerspiegelt "Wedding on Tomorrow Street" alle triomf van deze periode.

Het werk van de kunstenaar Pimenov is uniek omdat hij iets onmogelijks en onvoorstelbaars deed - hij combineerde glamoureuze schilderkunst, allemaal met dezelfde lichte vleugje New Yorkse glans, en het meest dat geen van beide sociaal is. realisme. En het resultaat was geen absurditeit, maar een oprecht en vreugdevol beeld van het hart. De pasgetrouwden als pioniers laten zien op de bouwplaats van een nieuwe straat is de beste allegorie voor het bouwen van een nieuwe wereld en een toekomstig leven, waar alle inwoners van het Sovjetland toen van droomden.

Momenteel is het werk te zien in de Moskouse Tretjakovgalerij.