Oshibana: een masterclass voor beginners. bloemen schilderen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Oshibana is een kruising tussen schilderen, bloemsierkunst en handwerken. Om precies te zijn, dit is een vorm van Japanse kunst waarbij schilderijen worden gemaakt van gedroogde planten en bloemen. Op een andere manier wordt het geperst bloemschikken of bloemenschilderen genoemd. Tegenwoordig worden fouten vaak door verschillende mensen aangepakt. Het is interessant voor zowel kinderen als volwassenen. Hoe kan men inderdaad niet onder de indruk zijn van de schoonheid van zulke schilderijen?

Beschouw hieronder in het artikel een masterclass voor beginners over fouten.

Geschiedenis

Deze Japanse kunst is ongeveer 6 eeuwen geleden ontstaan in Japan. Er is een theorie dat alleen samoerai ermee bezig waren, en niet vrouwen of kinderen, zoals in onze dagen. Dit gaf hen zelfvertrouwen, opgewektheid, harmonie en spiritueel welzijn.

Ongeveer dezelfde gevoelens kunnen begrepen worden door vandaag verkeerd te doen.

Wat is er nodig om fout te gaan?

Kunst vereist de meest elementaire vaardigheden van elke persoon. Elke beginner kan prachtige applicaties maken van bloemen en bladeren. Daarom werd het verward met zijn eenvoud verliefd op velen, maar dat moet je wetendit vereist:

Persplanten. Om dit te doen, moeten we een andere favoriete kunst uit onze kindertijd onthouden - een herbarium, wanneer planten in een boek worden geplaatst, en daar worden ze gedroogd en nemen ze een platte vorm aan. Alle bladeren, bloemen, schors en stengels zijn voldoende. Vergeet niet dat gedroogde bloemen vaak kant-en-klaar worden verkocht in gespecialiseerde hobbywinkels

• Karton of heel dik papier is nodig om de planten erop te bevestigen. Het is de harde vorm die wenselijk is, omdat de zachte niet bestand is tegen het eigen gewicht van het werk en de lijm.
• PVA-lijm om applicaties op karton te bevestigen.
• Scharen en briefpapiermessen zijn altijd nodig om de vormen tot één geheel in de afbeelding te verbinden, zonder gaten en mismatches (soms vereist de verbeelding een grote verscheidenheid aan vormen).
• Zelden zijn verf en penselen nodig om een idee te tekenen en dit vervolgens aan te vullen met bloemen. Ook zijn sommige details zo klein dat ze meestal getekend zijn. Ze schetsen ook met een potlood een algemeen beeld van de afbeelding.
• Lijmsticks.

Welke planten zijn geschikt?

Laten we direct naar de masterclass voor beginners over fouten gaan. Het belangrijkste voor een bloemenschilderij is om de planten droog te houden.

Zoals eerder vermeld, worden hiervoor bloemen rechtstreeks van gazons of velden gehaald, gedroogd als er vocht of dauwdruppels op zitten, en dan wordt er een soort herbarium gemaakt. Het is bekend dat de droogtijd van elke plant minimaal 2-3 drie dagen is. Nogal wat, dus in de zomerje kunt je volledig overgeven aan kunst.

Het is bekend dat veel mensen er glas of een ander hermetisch transparant materiaal op leggen, en de lucht wordt uit het beeld gepompt. Zo verlengt het vacuüm het leven van de schepping. Met de juiste benadering van het werk kan dergelijk werk tientallen jaren duren, waar alle mensen blij van worden.

Planten voor oshibany-techniek passen bij iedereen. Het kunnen naaldnaalden, boomschors, zaden, pluisjes, bladeren, stengels, bladeren, wortels en al het andere zijn.

Het is de moeite waard eraan te denken dat gedroogde bloemen na verloop van tijd vaak van kleur veranderen (meer vervaagd worden). Volgens de stabiliteit van hun kleur zijn alle planten verdeeld in verschillende groepen. De meest hardnekkige zijn asters, klein hoefblad, dahlia's, korenbloemen, pioenrozen, madeliefjes. Maar goudsbloemen, jasmijn, rozen en kamille behouden hun kleur iets minder in de tijd - ongeveer 10 jaar. Viooltjes, tijgerlelies, boterbloemen worden beschouwd als de snelst vervagende.

Stap één: ontwerp

Laten we verder gaan met een masterclass over fouten voor beginners. De techniek is ongelooflijk eenvoudig. Allereerst nemen we karton en daarop maken we schetsen van ons toekomstidee. Als je het niet hebt bedacht, is er een goede gelegenheid om naar de bestaande inventaris van verschillende tinten te kijken, en het idee zal naar je toe komen.

Composities met taferelen met bloemen, velden, bossen en andere soorten landschappen zijn meestal populair. En het is echt heel gemakkelijk en tegelijkertijd ongelooflijk mooi verkregen als een afbeelding van bloemen wordt samengesteld uit een gedroogd herbarium. Dit vaartuig is eenvoudiger, dusmisschien helemaal geen schets nodig.

Je kunt ook proberen prachtige jurken te maken voor meisjes of kleurrijke vogels. Bloemblaadjes met hun lichte kwetsbaarheid zullen perfect het uiterlijk van vloeiende stoffen of veren overbrengen.

Zoals eerder vermeld, is dik karton het beste, maar zelfs dat is gevoelig voor kreuken door lijm. Daarom moet je de afbeelding aan de zijkanten lijmen met speciaal papiertape.

Stap twee: voorbereiding

Als je al een plot hebt bedacht en schetsen hebt gemaakt, moet je beginnen met het uithakken van de vormen van planten. Dit is een zeer belangrijke fase, omdat je moet overwegen welke plantenkleuren het beste met elkaar worden gecombineerd en welke de tinten van je idee subtieler overbrengen.

Overlaad de afbeelding niet met alles tegelijk en probeer zoveel mogelijk kleuren te gebruiken. Als je een drukke voorgrond hebt, moet de achtergrond neutraler worden gemaakt. En als het hele beeld details vereist, kun je proberen het idee te implementeren. Japanse kunst is handig omdat er voor elk object een plant is die er ideaal voor is. Bomen kunnen bijvoorbeeld worden gemaakt van schors, lucht of water van berkenschors of blauwe bloemen, en velden van boombladeren. Door verschillende tinten van dezelfde kleur te kiezen, kunt u vloeiende overgangen bereiken. Alles is als in een echt schilderij!

Een foto moet worden samengesteld uit gedroogde blanco's. Oshibana als kunst is goed omdat er altijd de mogelijkheid is om aan iets te denken, het te verwijderen, het te veranderen en het dan alleen bij te houdeneindigt.

Stap drie: lijmen

Nu alle lege plekken hun plaats kennen en de schets klaar is, kun je beginnen met lijmen. Doe voorzichtig! Als de vorige fasen meer werk van je verbeelding vereisten, moet je nu zoveel mogelijk investeren in geduld en nauwkeurigheid.

Breng lijm aan met speciale sticks (alles is voldoende) om de substantie gelijkmatig te verdelen, en overdrijf ook niet per ongeluk met de hoeveelheid om te voorkomen dat het werkstuk nat wordt. En lijm elk stuk voorzichtig stap voor stap.

Als de afbeelding klaar is, moet je de lijm laten drogen. Je kunt de creatie immers in een lijst onder glas plaatsen om hem langer te bewaren, aan de muur hangen of aan je dierbaren geven. Dit is niet alleen een oogstrelende creativiteit, maar ook een goed idee voor een cadeau.

In plaats van een conclusie

Een masterclass voor beginners laat per ongeluk zien dat het werk heel gemakkelijk uit te voeren is, maar hoe mooi het proces zelf en het resultaat! Deze kunst van bloemsierkunst (schilderen met bloemen) is heel oud, maar heeft in onze tijd vooral aan populariteit gewonnen. Dit is een geweldige manier om een gevoel voor smaak te ontwikkelen, om creativiteit los te laten. Zelfs kinderen zullen het interessant en nuttig vinden, omdat de fout motorische vaardigheden ontwikkelt.

Het blijft alleen wachten op warme dagen, meer planten verzamelen, herbaria maken en beginnen met creëren.